marzo 11th, 2015

Imágenes como armas

Ahora que se nos echa encima el periodo electoral y nos vamos a hartar de ver caras y consignas políticas a diestro y siniestro, no he podido evitar acordarme (por qué será) de los fotomontajes  del artista dadaista John Hearfield cuyas imágenes manipuladas, constituyeron auténticas armas de propaganda contra el nazismo y el fascismo de su época, a los que combatió con un talento narrativo insuperable.

Mediante montajes fotográficos de gran impacto visual, ilustraba los acontecimientos políticos que le estaba tocando vivir, y los publicaba en  medios de comunicación de izquierdas, arriesgando su vida para crear mensajes de oposición a la guerra, a Hitler y a la propaganda nazi. Por supuesto su trabajo se prohibió en Alemania y él tuvo que exiliarse mientras el Nacional Socialismo se mantuvo en el poder.

Utilizó la fotografía como instrumento de expresión politica, llevando a cabo manipulaciones de gran precisión técnica sin llegar a perder nunca su significado original, pero creando un nuevo mensaje fruto de la yuxtaposición. La simplicidad de las imágenes utilizadas, hacía que el mensaje fuese entendido por el gran público. Evitó referencias concretas al arte y entendió sus piezas mas como trabajos gráficos, que publicaba con la intención de influir en el pensamiento de los que accedian a ellas. Este carácter propagandístico de su trabajo y su maestría técnica, hizo que se convirtiera en comunicador de gran alcance.

 

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enero 27th, 2013

No es tan fácil emprender el vuelo

Quizás no estemos tan alejados del reino animal como nos pensamos.

Maravilloso documental del cineasta armenio Artavazd Peleshyan en el que más de uno podréis encontrar ciertos paralelismos entre la vida primaria de los animales y algunas cosas que están teniendo lugar en nuestra sociedad, supuestamente civilizada.

Bueno o quizás vosotros imaginéis otras cosas… el hecho es que la pieza es demoledora…

Gran cineasta que he descubierto aquí.

mayo 28th, 2012

Reapropiación de la ciudad, versión años 70

Con la intención de recuperar voces del pasado con un discurso completamente contemporáneo y cargado de sentido en las circunstancias actuales, hoy quería dejaros una voz (italiana) que nos habla de una reapropiación de la ciudad, de lo público y lo privado, de la relación entre el hombre y su entorno, el interior y el exterior, entre decir y hacer, entre lo local y global…

 

El señor que pensaba en estas cosas ya en los años 60, se llama Ugo la Pietra. Ya supongo que para los arquitectos será un personaje muy estudiado, pero me parece que merece la pena hacer un repaso a algunos de sus trabajos, situados en el contexto de la economía actual y de los movimientos de participación ciudadana surgidos a partir del 15M a los que estamos escuchando decir cosas parecidas.

 

 

Este artista siempre ha estado apegado a lo humano, tanto en sus diseños como en su arquitectura como en sus películas performances…  que cargó de un sentido critico lleno de humor con el que trató de de demostrar que hay maneras de cambiar las cosas, si somos capaces de detectar las verdaderas necesidades de los hombres, explorando las diferencias que conforman la identidad personal.

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noviembre 20th, 2011

Jugando en casa

Hoy es día de reflexión en España y a mí, más que estar pensando en quién me gustaría que gobernara, que por otro lado está ya atado y bien atado, me apetecería quedarme en casa y dedicar la tarde a pensar en otras “campañas”, más domésticas y asumibles.

Y es que al final, me parece que es mi espacio personal, el ámbito en el que verdaderamente puedo intervenir y aportar, visto que en cuestiones políticas mi opinión vale tan poco.

Y de esas ganas de estar “recogida” me han venido a la cabeza algunos trabajos de videoarte del artista Hiraki Sawa, en los que sin salir de casa nos presenta micromundos que me activan de inmediato la imaginación y me hacen recordar cuando era pequeña y usaba los juguetes para simular una vida adulta en miniatura.

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noviembre 10th, 2010

Situaciones “cotidianas”

La obra de Paul Harrison y John Wood es de las que necesitan tiempo para visionarlas, nada de prisas, aquí todo es lento, por lo que  hay que resignarse a parar un buen rato delante del monitor observando cada pequeño detalle, ya que sus vídeos está enteramente construidos a base de ellos. Si te dejas llevar, te sorprenderás arrastrado a un minimalista y absurdo mundo, lleno de acciones repetitivas en las que las ideas acaban fluyendo de manera fascinante.

En sus vídeos, la pareja de artistas se nos presentan como ingeniosos inventores, especialistas, y ocasionalmente masoquistas, que a menudo utilizan sus propios cuerpos como materia prima. Sus películas, de baja tecnología no contienen truco ninguno y a mí me recuerdan situaciones propias del cine mudo.



Se valen además de accesorios simples, que usan para lo que no fueron inventados, dejándolos quietos o poniéndolos a trabajar en acciones aparentemente sin sentido, pero que tras un breve estudio, descubrimos que han sido cuidadosamente planificadas.


Sus historias mezclan lo absurdo con lo erudito, lo alto con lo bajo pero siempre desde un punto de vista lúdico. En todo su trabajo subyace un sentimiento de asombro y experimentación, basado en la observación de  la vida cotidiana.


¿Será esto lo que llaman los entendidos arte conceptual en estado puro?, o ¿pasajes de una comedia absurda?. A quién le importa….



Los conocía desde hace tiempo, vi sus trabajos en casa de una amiga, hoy por fin he decidido publicarlos, es que se me hace difícil hablar de lo que me gusta mucho, además no he encontrado casi videos para mostraros.

La documentación gráfica la he sacado de Google.

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