julio 14th, 2013

Instalaciones en tonos grises


Instalaciones muy visuales, a veces divertidas a veces violentes con una perfecta ejecución, así veo yo la obra de Fabian Burgy.

 

En sus trabajos incluye la escultura, la instalación, y la imagen digital, creando situaciones que están fuera de lugar. Mezcla la artesanía tradicional con las nuevas tecnologías, en combinación con el rigor conceptual y el sentido lúdico del diseño.

 

 

Viendo sus imágenes, como muchas veces me pasa al conocer la obra de algunos artistas sólo por internet, no sé distinguir bien qué trabajos son realmente físicos y cuales virtuales, pero realmente tampoco es que la cosa me preocupe demasiado…
Os dejo imágenes de su trabajo para que vosotros adivinéis…
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julio 7th, 2013

Realidad que no lo parece

Hoy  quería evadirme por un rato de un Madrid a rebosar de tantísima gente celebrando con “orgullo”,  y nada mejor para conseguirlo, que dejarme llevar por el fotógrafo Andrew Phelps a mundos aparentemente artificiales pero que por muy extraños que parezcan, forman parte de una realidad común a unos pocos que la asumen como suya, mientras el resto de los mortales las podríamos confundir con decorados montados para una delirante escenografía.

Me gusta especialmente su serie 720 (Two Times Around), en la que el artista crea un espacio para practicar el skate en el interior de un piso u oficina impersonal y vacío. Lo consigue con intervenciones muy sencillas. Apoyando sobre las paredes y ventanas un gran número de puertas viejas y planchas de contrachapado, logra transformar estancias de atmósfera decadente, en otras llenas de misterio en las que se atisban escondidos, ecos de diversión, que ya hace tiempo ha concluido.

No dejéis de ver también, su serie Haboob en la que nos presenta imágenes de la vida en Arizona, en la que promesas de exito y riquezas excesivas, comunes al ideal del sueño americano, se vieron finalmente arrasadas por un vendaval de crisis, que las dejó reducidas a pobres y tristes estampas de tiempos mejores.

Sumamente conceptual su serie Bagdad Suite en la que mediante 8 únicas fotografías nos muestra un pueblo de Irak destuido, pero cuando empezamos a observarlas con detenimiento, descubrimos  que esas imágenes tan arraigadas al imaginario colectivo de una tragedia sin precedentes, no son más que un destrozado e inofensivo decorado, construido en el desierto de Arizona.

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junio 20th, 2013

Espacio público muy privado

 

Hace ya tiempo que los ciudadanos de Madrid estamos clamando para que nos devuelvan un espacio público que es de todos y que el Ayuntamiento, con un obsceno y desmedido interés monetario, trata de rentabilizar hasta hacerlo desaparecer, cual avezado trilero, ante nuestros ojos, dejándonos sólo el recurso de pagar un alto precio por utilizarlo.

 

 

Digo esto porque la nueva ordenanza de terrazás aprobada estos días, deja calles y plazas a merced de hosteleros y otros empresarios tipo: dueños de teatros, academias, tiendas, museos o gimnasios, que tengan (o puedan pedir licencia) para vender bebidas.

 

 

El panorama que se presenta con esta relajada normativa, es desolador y si desde hace pocos años veníamos contemplado con verdadero horror, cómo nuestras aceras se llamaban de feos espacios adosados a bares, y cubiertos de plástico con el logotipo de una marca de cerveza, y las plazas desbordadas por quioscos que bien podrían llamarse construcciones en toda regla, con esta ley la cosa se va a salir de madre.

 

Y pensando en estas cosas me ha venido a ala cabeza la ocupación artística que ha llevado a cabo la artista Lilly McElroy, se llama The Square – After Roberto Lopardo y que consistió en crear un espacio privado simplemente marcando un cuadrado en el suelo, después, la artista trataba de defenderlo de los intrusos (peatones) que trataban de traspasarla.

 

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junio 13th, 2013

El artista que se desmaterializó hasta convertirse en fotógrafo


Os quiero dejar por aquí, el  interesantísimo trabajo fotográfico de un gran fotógrafo Keith Arnatt que empezó su trayectoria como artista conceptual y performer, para acabar convirtiéndose en un magnífico fotógrafo, una vez se hubo apartado definitivamente de sus practicas conceptuales.

Arnatt comenzó a experimentar con la fotografía y el vídeo hacia mediados de los 60 y poco después participó activamente en el Land Art y llevó a cabo un famoso trabajo, llamado Self-Burial -TV Interference Project , transmitido por una cadena de televisión pública en Alemania en 1969.

Durante una semana, la programación regular se interrumpía todos los días durante dos segundos para mostrar una sola fotografía de Arnatt enterrándose en la tierra. Cada trama sucesiva muestra al artista sumergirse aún más en el terreno, de modo que cuando se presenta en una secuencia parecía como si la tierra se lo hubiese tragado. El artista, explicó de qué este trabajo quería hablar sobre la desmaterialización del arte y la consecuente desmaterialización del artista.

En uno de sus trabajos de esta época Is it posible for me to do nothing as my contribuition to this exhibition, Arnatt presenta un trabajo textual donde muestra esta frase escrita sobre la pared. Con esta acción Arnatt reflexiona sobre, como el hecho de no hacer nada se puede convertir en un acontecimiento positivo de hecho nos viene a decir que no hacer nada es imposible, puesto que no hacer nada, ya es hacer algo.

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mayo 27th, 2013

Imagen de una casa habitada por pájaros

 

Quiero dejaros por aquí un inspirador proyecto que habla en tono poético de los recuerdos y añoranzas personales de una artista.

Es interesante en este caso y sin que sirva de precedente, conocer un poco la historia que impulsó a la artista a llevarla a cabo.

Según cuenta Paula Rebsom, If We Lived Here, está inspirada en su historia familiar y se remonta a más de 30 años, cuando su madre estaba embarazada de ella, un duro invierno se vieron obligados a dejar la granja de Dakota del Norte en la que los abuelos habían permanecido durante 50 años.

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