diciembre 9th, 2013

Tristes sombras

 

 

He pasado parte de mi tiempo libre del puente, viendo trabajos de Shuji Terayama, y no es que sea la ocupación más placentera del mundo, pero tengo que confesar que me he sentido fascinada por sus imágenes, cargadas de erotismo, crueldad y referentes políticos.

 

 

Este artista construye universos descarnados, pero con momentos verdaderamente poéticos… no en vano, además de un prolífico y vanguardista director de cine y activista político del Japón de los 60, fue un aventajado escritor y poeta.

 

 

Podéis encontrar algunos de su trabajo, sobre todo los cortometrajes, en la red, y merece la pena dedicarle tiempo porque tiene gran cantidad de piezas interesantes. Además, si os sentís con fuerza, no os perdáis Emperor Tomato Ketchup, yo sólo he visto fragmentos y aun estoy impresionada.

 

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noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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agosto 9th, 2013

Cuerpos doblegados

 

Llevo ya mas de un año trabajando en un tumblr,  infamous accessories, en el que voy coleccionando todo tipo de accesorios corporales, artísticos o estéticos que más que facilitar y hacer agradable la vida de los que los usan, se la dificulta y deshumaniza, hasta llegar a hacerla insoportable.

Es un interesante tema que tiene mucho que ver con la evolución de mis FEEAS  y en esta búsqueda de información, estoy conociendo creadores realmente inquietantes.

Pero me parece que este interés no ha traspasado mucho las puertas del Ático y creo que hoy es un buen momento, para dejar por aquí el trabajo de una artista, interesada en todo tipo de maneras de doblegar el cuerpo, encorsetándolo con aditamentos que constriñen el movimiento y marcan de manera rotunda el minúsculo espacio en el cual pueden evolucionar, haciéndolo prisionero de sí mismo.

Sus piezas describen un catálogo de estados en que los cuerpos no son capaces de actuar por su propia voluntad, influida quizás por haber vivido en un país socialista en transición a la democracia.

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julio 14th, 2013

Instalaciones en tonos grises


Instalaciones muy visuales, a veces divertidas a veces violentes con una perfecta ejecución, así veo yo la obra de Fabian Burgy.

 

En sus trabajos incluye la escultura, la instalación, y la imagen digital, creando situaciones que están fuera de lugar. Mezcla la artesanía tradicional con las nuevas tecnologías, en combinación con el rigor conceptual y el sentido lúdico del diseño.

 

 

Viendo sus imágenes, como muchas veces me pasa al conocer la obra de algunos artistas sólo por internet, no sé distinguir bien qué trabajos son realmente físicos y cuales virtuales, pero realmente tampoco es que la cosa me preocupe demasiado…
Os dejo imágenes de su trabajo para que vosotros adivinéis…
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julio 7th, 2013

Realidad que no lo parece

Hoy  quería evadirme por un rato de un Madrid a rebosar de tantísima gente celebrando con “orgullo”,  y nada mejor para conseguirlo, que dejarme llevar por el fotógrafo Andrew Phelps a mundos aparentemente artificiales pero que por muy extraños que parezcan, forman parte de una realidad común a unos pocos que la asumen como suya, mientras el resto de los mortales las podríamos confundir con decorados montados para una delirante escenografía.

Me gusta especialmente su serie 720 (Two Times Around), en la que el artista crea un espacio para practicar el skate en el interior de un piso u oficina impersonal y vacío. Lo consigue con intervenciones muy sencillas. Apoyando sobre las paredes y ventanas un gran número de puertas viejas y planchas de contrachapado, logra transformar estancias de atmósfera decadente, en otras llenas de misterio en las que se atisban escondidos, ecos de diversión, que ya hace tiempo ha concluido.

No dejéis de ver también, su serie Haboob en la que nos presenta imágenes de la vida en Arizona, en la que promesas de exito y riquezas excesivas, comunes al ideal del sueño americano, se vieron finalmente arrasadas por un vendaval de crisis, que las dejó reducidas a pobres y tristes estampas de tiempos mejores.

Sumamente conceptual su serie Bagdad Suite en la que mediante 8 únicas fotografías nos muestra un pueblo de Irak destuido, pero cuando empezamos a observarlas con detenimiento, descubrimos  que esas imágenes tan arraigadas al imaginario colectivo de una tragedia sin precedentes, no son más que un destrozado e inofensivo decorado, construido en el desierto de Arizona.

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