febrero 15th, 2014

Joyería que se impone a la vida cotidiana


Hoy vuelve a colarse en el Ático el trabajo de una artista que trabaja con el cuerpo, sí, esta vez quiero dejar por aquí el extraordinario trabajo de la diseñadora de joyas Naomi Filmer, que a través de sus creaciones investiga los límites del cuerpo humano a la vez que de los materiales con los que trabaja.

Lo que pretende, no es sólo adornar, sus joyas y accesorios se vuelven interesantes cuando se trata de convivir con ellos en la vida diaria, condicionándola, puesto que muchas de sus piezas constriñen movimientos o deforman resaltando partes que suelen pasar desapercibidas. Así, cada una de sus joyas acaba convertida  en una extensión de la personalidad del que la lleva.

Sus investigaciones sobre materiales y los límites que ofrecen, le han llevado a crear piezas de carácter efímero incluso comestible, el hielo o el chocolate combinados con materiales básicos de la joyería como el oro o la plata, la han convertido en pionera de las  joyería contemporánea.

La artista cuenta de su obra cosas como esta: “El trabajo que realizo en partes ordinarias del cuerpo las cuales nunca se festejan realmente, pero en realidad no hay nada ordinario en ellas, solo ser parte de todos los individuos. Aislándolas, y creando un espectáculo fuera de su entorno, se transforman en algo extraordinario. Estoy interesada en reconocer sonidos como la respiración, no hay nada más familiar que el sonido de tu propia respiración. Si se capturan esos sonidos, se amplifican y se repiten, se convierten en algo no familiar.”

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marzo 16th, 2013

Alfombra efímera y pública

Decorativa y efímera intervención del colectivo Stiftung Freizeit en las calles de Berlín. Por unas horas el gris pavimento adquirió el aspecto de una mullida y lujosa alfombra con motivos ornamentales blancos. 

Berlinescos se llamó esta pieza de sencilla ejecución, una plantilla troquelada con la que hacer stencils en el pavimento. Para dibujar el motivo se sustituyó el spray por polvos blanco con aspecto azucarado, que con las pisadas de los peatones acabaron difuminándose hasta desaparecer en una semana.

Según parece en la foto, no apetecía mucho pisarlo, seguro que ellos mismos tuvieron que pasar muchas veces por encima para que los demás se animaran a hacer lo propio.

Una agradable sorpresa para encontrar a la vuelta de una esquina.  

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junio 25th, 2012

Espacio para juegos tejidos a mano

 

 

Aunque ya esté un poco cansada del tema crochet en el espacio público, ya sabemos que en en España algunas cosas llegan tarde pero insistentes… hoy quiero rendir homenaje a una mujer que lleva más de 30 años cosiendo espacios para juego infantiles de una manera tan creativa y brillante que la mayoría siguen utilizándose a pesar del tiempo pasado.

La artistas Toshiko Horiuchi empezó en la década de los 70 tejiendo superficies con los que componía espacios e instalaciones de apariencia ligera y sutiles colores.

 

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diciembre 22nd, 2011

Flotando entre el blanco

No es que hoy lo vea más claro que ayer, al revés, pero no me atrevo a especular mucho más para no caer en el desaliento.

Y como tampoco es cuestión de lanzar desde aquí, mensajes negativos todo el tiempo, os dejo la obra de Tokujin Yoshioka un artista y diseñador muy conocido, que trabaja con el color blanco, la luz y los materiales ligeros con los que llena espacios fríos y vacíos, convirtiéndolos en otros casi oníricos.

No creo que hoy os descubra nada nuevo, ya que éstos son trabajos bastante conocidos, algunos publicitarios  pero llenos de sensibilidad y poesía, compuesta, la mayoría de las veces, a base de materiales básicos, que usados en grandísimas cantidades, logran trasladar al visitante a mundos fantásticos en los que se pierden las referencias y parece que se puede flotar.

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noviembre 29th, 2011

Moldeando espacios con cartón


Os quiero presentar el emocionante trabajo de construcciones provisionales llevadas a cabo por el artista Carlos Bunga, en las que espacios expositivos fríos y sin personalidad se convierten en otros mucho más domésticos y acogedores, valiéndose sobre todo de recortes de cartón pintado.

Un trabajo que inevitablemente relaciono con el de Kurt Schwitters del que hable el otro día, y en el que materiales precarios construyen la maqueta a tamaño real de un universo provisional en el que gustaría quedarse a pasar tiempo.

Por suerte hay bastantes textos escritos sobre este artista que hacen innecesarios mis comentarios, aquí y aquí podéis leer algo con más sustancia sobre él…

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