Hoy vuelve un clásicos al Ático, ya se que me repito, pero al ver la última instalación de Luzinterruptus me han dado ganas de dejarla por aquí rápidamente.
Y como siempre, dejo que hablen ellos que lo explican mejor que yo…
“Hace un par de semanas, Madrid se preparaba para celebrar la Fiesta Nacional Española, que como todos los años y a pesar de la recesión económica, se celebra, con gran boato y despliegue de medios, el 12 de octubre.
Suelo aprovechar estas fechas en las que poca gente está pegada al ordenador, para hacerme algo de autopublicidad y sacar del armario algunas de las extrañas piezas que durante las largas noches de invierno, me da por “perpetrar”.
Estas FEEAS que ya os he presentado y que suelo usar como broches y anillos, se han ido convirtiendo también en pequeños contenedores de naturaleza viva, que más que adornar, se mimetizan con sus recipientes, proporcionándoles un aspecto de tumores verdes, algo insano.
Después de llevar más de 3 años ensamblando estos pequeños trozos de porcelana antigua, muchas del siglo XVIII , los materiales que uso, han ido transformándose y ahora además de recolocar las caras, cuerpos o extremidades de inocentes figuritas, han derivado a otro tipo de piezas, más “ortopédicas” o para ser más exactos, más vinculas con el cuerpo humano.
Una curiosa manera de volver a dar vida a espacios deteriorados en Christchurch, Nueva Zelanda una ciudad cuya arquitectura quedó muy dañada en el 2011 por un terremoto de 6,3 grados de magnitud.
Algunos programas culturales para la renovación y revitalización se han proyectado en Christchurch, incluyendo cómo no, uno de Shigeru Ban pero del que quiero hablar no es de este, sino el que ha llevado a cabo el artista Mike Hewson y que consistió en colocar murales con imágenes de la vida cotidiana, entre las ruinas de edificios muy dañados repartidos por toda la ciudad.
La instalación Home to the Lost Spaces, consta de un total de diez imágenes y rinde homenaje a una antigua escuela a punto de ser demolida, cuya fachada, entre otras, se ha cubierto con un total de 130 metros de madera forradas con imágenes de artistas y residentes que vivían y trabajaban en la escuela.
En el 2010 descubrí a la artistas Sinta Werner y desde entonces no he dejado de seguirla, me apasiona lo que hace y por eso me atrevo a actualizar el Ático con sus últimos trabajos además de invitaros a que repaséis sus piezas pasadas, que no tienen desperdicio.
Y como ya dije bastante sobre ella y no ha variado mucho el rumbo de su trabajo, os dejo con las imágenes, que son lo suficientemente interesantes para que no necesiten mas explicaciones.
Capucine Vandebrouck trabaja sobre instalaciones artísticas en procesos que van cambiando a través de la degradación de los materiales.
Consigue gran parte de su material de trabajo, de los estantes de las tiendas de construcción: yeso, cemento, resina y otros materiales industriales con los que construye piezas cambiando su composición para dar lugar a obras que hablan de mutabilidad y transitoriedad.
En sus trabajos, los materiales básicos adquiere un aspecto nuevo e insospechado muchas veces evidenciando su fragilidad y mutabilidad, así el proceso del artista está siempre presente, revelando la tensión entre lo material y lo efímero de la belleza, y el desorden, dentro de las preocupaciones clásicas escultóricas de volumen en el espacio.
