septiembre 14th, 2014

Encuadres femeninos

Cansada de ver proyectos fotográficos en los que chicas adolescentes de pelo largo y aspecto lánguido a la par que ligeras de ropa, o sin ella, retozan por paisajes naturales (imprescindible que sean nebulosos) rodeados de Bambis y otros animales salvajes en paz y armonía, me siento especialmente atraída por fotógrafos como Yung Cheng Lin que tomando como campo de experimentación y de batalla el cuerpo femenino, me ofrecen una fotografía mucho más carnal y humana, con lo que humano tiene a veces de perverso, sin descuidas la estética y sin ser escandalosamente explícito.

Fotos de corte surrealista que a pesar de ser luminosas dejan ver algo de oscuro y profundamente raro, inquietante y ancestral. Tocan temas sexuales, y muy íntimos de la mujer, y si no supiéramos que el fotógrafo es un hombre pensaría que me hallaba frente a las fantasías, traumas y pesadillas de una mujer, congeladas en imágenes.

El autor no parece tener problemas con mostrarnos esa personal visión, retorcida y dolorosa del universo femenino, consiguiendo con su franqueza, que nosotros seamos los que nos sintamos inquietos e incluso molestos antes estas imágenes que doblegan el cuerpo hasta convertirlo en mero encuadre abstracto o en composiciones torpemente sexuales, que nos dejan con la mirada fija en ellas, despertando íntimos sentimientos morbosos, que se mezclan con el asombro y el desagrado por  que esto esté pasando.

Me gusta y me hace sentir incómoda a partes iguales, no se bien por qué, cosas mucho peores he visto, pero quizás no tan talentosamente fotografiadas.

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agosto 19th, 2014

FEEAS, hechas para no gustar, más que nunca…

Aprovechando que ahora no hay mucha gente frente a la pantalla, me meto de puntilla y sin hacer mucho ruido en mi propio Ático para darle aire fresco a mis  FEEAS sacarlas del taller de los horrores y mostraros la colaboración que he llevado a cabo con el fotógrafo Pablo Martínez Muñiz, que me ha sorprendido con una personal y carnal visión de mis creaciones.

Además, he terminado de poner al día mi web con todas las piezas fotografiadas, por otra gran artista, Lola Martínez que acaba de presentar en Francia su maravillosa exposición Romanika y que ha tenido la santa paciencia de hacerme todo el trabajo de documentación, lo que le agradezco infinito ya que ha coincidió con un momento de tu carrera de lo mas prolífico.

Además, quería contaros con gran orgullo, que he empezado a vender alguna de mis piezas en la tienda online de  Not Just a Label, una editora de moda que ellos mismos definen como “La plataforma de diseño más importantes del mundo para la exhibición y el soporte de pioneros en la moda contemporánea”… suena bien…

Como podéis apreciar, mis criaturitas de cerámica rota han mutado a otras piezas más oscuras y macabras que cuesta pensar en usar, aunque en mi defensa diré que he intentando darles un ligero toque de humor y surrealismo con la idea de hacerlas más llevaderas, y quitar transcendencia a hecho de que lo que estoy proponiendo es usar como aditamentos, jeringas, dientes, ojos y otras prótesis,  instrumental médico, herramientas… todo  usado y bien antiguo.

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julio 30th, 2014

Naturaleza sanadora de batallas

Difícil hablar de cosas artísticas cuando vivimos prácticamente anestesiados por el continuo bombardeo de imágenes aterradoras, por ser auténticas, de guerras y exterminios masivos de población civil, seguidos en tiempo real por los “guardianes de la paz” sin que nadie mueva un dedo para parar el genocidio.

Así ando, con pocas ganas de folclores, y muchas de desconectar, pero estos días se me han cruzado desde Hyperallergic, las imágenes que el fotógrafo Hennin Grogge ha presentado en la exposición The Beautiful Changes y que nos muestra el efecto curativo que la naturaleza y el paso del tiempo ejercen sobre zonas afectadas por guerras pasadas.

Concretamente, este fotógrafo se ha dedicado a localizar cráteres producidos por bombas de la Segunda Guerra Mundial en Alemania y ha documentado el resultado de los más de 70 años transcurridos.

Rogge comenzó a fotografiar esos cráteres después de encontrar al azar uno en el bosque, le sorprendido su tamaño y su forma circular, después de investigar, se enteró de que existían muchos agujeros de aspecto similar en todo el país y decidió recorrer Alemania para encontrarlos.

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junio 20th, 2014

Metro para todos…

 

Fantástico proyecto en el que el artista Mohamed Abusa plantea, de manera mordaz y crítica, una solución de carácter artístico al problema del caos de transporte que sufren constantemente los habitantes de la Franja de Gaza.

 

 

Metro in Gaza (2012), es una instalación multimedia basada en la fotografía, el sonido, el vídeo y las reacciones de los espectadores, en la que trata de ironizar con este importante problema, para ello imagina un sofisticado medio de transporte, tipo metro o tranvía, apoyándose en la sarcástica idea de que los habitantes de Gaza tienen bastante experiencia cavando túneles

 

 

Así pues el artista nos propone una red de siete líneas de metro para conectar las diferentes áreas de la Franja, para lo cual, construyó una señalización de metro, con apariencia muy real e iluminado y se movió con ella por todos los lugares en los que imaginaba que podrían estar las estaciones.

 

 

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abril 14th, 2014

Cristal emisor de sonido y luz

Aunque Bohyun Yoon no es nuevo en el Ático y ya he dicho a diestro y siniestro que me encanta su trabajo de descomposición de cuerpos mediante espejos… una maravilla…. Hoy, quería invitarlo de nuevo y repasar sus trabajo con cristales, que me parecen de gran sensibilidad tanto estética como conceptualmente hablando.

 

 

Sobre todo me apetecía centrarme en su pieza Glassorganism en la que recoge planteamientos y soluciones estéticas que ya nos había presentado en trabajos anteriores.
Para llevarla a cabo. el artista utiliza antiguos juguetes tradicionales de cristal  japonés llamados “Popen” objetos de gran valor histórico que producían sonidos al interactuar con el aire soplado.

En los templos budistas, la tradición manda que se coloquen campanas de cristal, con el fin de “ver” el viento y eso es lo que ha pretendido Bohyun Yoon , dibujar el sonido para visualizarlo, convertido en un universo cambiante de microorganismos o estrellas luminosas que explosionan en el cosmos.
 Según cuenta el artista, le interesa el contraste de los gestos violentos con la música armoniosa y la acción de control que hay que ejercer para que acabe sucediendo el milagro.

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