Dibujos increíbles de Luke Anguhadluq, un cazador nómada canadiense que a final de los años 60, con la friolera de 73 años, decidió plasmar en dibujos, de apariencia infantil e inocente, su vida en un entorno natural casi salvaje.
Un trabajo llevado a cabo con las más simples pinturas de colores, lleno de delicadeza e ingenuidad, en el que pequeñas figuras, la mayoría de las veces de animales y personas, se sitúan en grandes superficies de papel, la manera que encontró de representar su percepción del hábitat salvaje que le rodeaba y a sus moradores.
En otros muchos dibujos, aparece una figura central, a partir de la que girar el resto de los personajes, en composiciones con una perspectiva cenital que simula su punto de vista, superior al papel cuando estaba dibujando.
Tendréis que perdonar mis intermitencias durante el mes de agosto, estoy medio de vacaciones y la lucha por encontrar un buen wifi es agotadora, pero bueno por aquí andaré, cuando pueda y como pueda.
Hoy quería dejaros para comenzar el mes de agosto, la obra de un ilustrador que me encanta, Troche, un día me crucé con una de sus ilustraciones y me quedé impresionada, después, un amigo me informó de quién era y ya no he podido dejar de seguirlo.
Ahora copio palabras escritas por otro grande del género, Kioskerman, que nos explican a la perfección por qué Troche es un dibujante tan especial:
«Más de la mitad de su vida estuvo Troche con el humor gráfico. Si alguna vez fue una pared con la que se topó en el camino, hoy se la lleva por delante. No porque sea torpe, claro, sino porque como un gigante lo hace avanzar hacia nuevos y brillantes terrenos. Si alguien alguna vez se preguntó sobre la caducidad de los géneros en el comic, él me demuestra que son eternos, infinitos como sus negros de tinta Ecoline. Y que si los dejamos de lado es simplemente por un capricho nuestro. Troche le ha dado nueva vida al gag estilo «New Yorker», cuando el mundo parece apresurarse a abandonarlo en pos de la bendita novela gráfica. Al principio eran chistes, luego ideas, luego un poco más de chistes. Ahora ya no sé qué es lo que hace y creo que él tampoco lo sabe. Porque, como uno de sus personajes, avanza en la noche, en un terreno oscuro, que no ha sido iluminado aún. En la mano una linterna y en el haz: luz de estrellas. Increíbles de mirar. Su trabajo me transporta a esas «antípodas de la mente» que Aldous Huxley planteba en «Cielo e infierno». Creo que el arte de Troche es único e irrepetible. Su camino fue largo, apasionado y sincero. En mi biblioteca mental está al lado de los grandes del género, como Sempé, Addams, Steinberg y Quino.»
Siento gran malestar por lo que pasa estos día con el arte y sus CENSORES, así que decido deleitarme con trabajos del pasado, que me ayudan a seguir avanzando, con algo de dignidad…
De nuevo vuelvo a fijarme en la ilustración, le estoy cogiendo el gustillo, como forma de expresión libre, … y esta vez he elegido a un gran maestros de la caricatura contemporánea y la ilustración periodística, Rogelio Naranjo, un virtuoso de la plumilla, que aprendió adecir lo que pensaba sobre política, y asuntos sociales, en una época en la que la censura periodística se ejercitaba impunemente y cuyo incisivo trabajo ganó la atenciónde varios mandatarios, que lo tuvieron bajo sospecha, durante casi toda su carrera.
Y no es de extrañar que lo miraran con desconfianza ya que sus viñetas invitan a la reflexión desde un espíritu crítico, apoyado por una gran técnica en el dibujo y una capacidad narrativa en la que no hay lugar para los excesos, además goza de un envidiable sentido del humor, que no le ha abandonado a pesar de sus 45 años de trabajo.
Podéis encontrar más cosas sobre él en San Google hay bastantes referencias, por una vez en español.
Ya conocía al artistas y las imágenes (pocas caricaturas) las he sacado, cómo no, de Google.
Una miradita atrás para recordar a un gran maestro de la ilustración, RolandTopor, cuya obra de corte surrealista, gran mordacidad y carga erótica, sigue siendo efectiva a pesar del paso del tiempo y cuya influencia se vislumbra en trabajos de artistas de última generación.
Mucha información se puede encontrar en la red sobre su trabajo, si queréis saber más sobre este polifacético artista, copio parte del artículo publicado en Mamorro. Para los que prefiráis disfrutar de sus imágenes, ahí dejo una selección de ilustraciones, aunque hay muchísimas más que podéis encontrar en google. Además están sus películas y libros, fue un auténtico hombre renacentista.
«Nacido en París en 1938 hijo de inmigrantes judíos polacos RolandTopor estudió Bellas Artes. Con veinte años ya publicaba en las revistas satíricas Bizarre y Hara Kiri y en 1961 publica su primer libro de ilustraciones con el título de Les Masochistes (Los Masoquistas) que fue premiado como mejor libro de humor negro de aquel año.
Dibujos a plumilla de un universo onírico con la muerte y el sexo como dos obsesiones principales. Por entonces conoce al dramaturgo Fernando Arrabal y pronto al director de cine chileno Alejandro Jodorowski que eran habituales de las tertulias surrealistas de AndréBreton en el café La Promenade de Venus. En 1962 en una reunión con Topor en el Café de la Paix deciden crear su propio grupo: Panique (Pánico) un homenaje al dios Pan, generador de miedo, dionisiaco y de sexualidad desenfrenada. Pánico se definirá como un movimiento neo-Dadá y post-Surrealista que utilizó el humor negro como su principal arma.
En los siguientes años RolandTopor trabajó en diferentes medios, sin dejar nunca el dibujo. En 1964 junto a RenéLaloux realizó el corto Les Tempsmorts (Los Tiempos Muertos) donde se combinan los dibujos de Topor con imágenes de archivo creando su particular “Los desastres de la guerra” goyescos. Al año siguiente con Les Escargots (Los caracoles) una fábula dibujada por Topor donde unos caracoles gigantes causan el pánico, son premiados en festivales cinematográficos en Mamala, Trieste, Prades y Cracovia.
En 1973 ganan de nuevo un importante premio en el festival de ciencia ficción de Trieste y el premio especial del jurado en el Festival de Cannes con el largo de animación de marcado ambiente surrealista La Planètesauvage (El Planeta Salvaje). En 1988 junto a HenriXhonneux realizará la película Marquis, basado en la vida del Marqués de Sade. En éste film de culto que combina diversas técnicas de animación con actores reales y donde uno de los protagonistas es el propio pene del marqués, todos los personajes aparecen representados con cabezas de animales. Auténticas maravillas de la animación para adultos.
Topor fue también escritor, dramaturgo, realizó óperas e incluso fue actor. Su primera novela, Le Locatairechimérique de 1964, fue llevada al cine en 1976 por RomanPolanski como Le Locataire (El quimérico inquilino) y como actor trabajó entre otras producciones a las órdenes de WernerHerzog en Nosferatu.
Publicó más de 10 novelas y otras tantas antologías de dibujos reunidos por temáticas, ilustró obras de Arrabal, LawrenceDurrell, Tolstoi, AnatoleFrance, el Pinocho de Collodi y también hizo carteles para el cine, como el famoso de El tambor de hojalata para VolkerSchlöndorff. Con el editor YvesRivière, realizó numerosos grabados y algunos de ellos son los que ahora podemos disfrutar en Garabat. Dos linograbados y 18 litografias –en color y blanco y negro-, todos ellos firmados, nos introducen en el universo de Topor.
El artista parisino gran conocedor de la mitología la utiliza como recurso para crear sus estampas, como en su representación de un Hércules despojándose de unas cadenas o su versión del mito de Lena donde el cisne ha sido substituido por un dodo. Crea un mundo surrealista donde aparecen magos masoquistas, mujeres poderosas y hombres dominados por sus deseos sexuales.
En ocasiones Topor hace referencia a pintores de siglos pasados. El universo de Brueghel está siempre presente en esos personajes y situaciones que el crea con su dibujo. Delacroix es otra importante referencia y así lo vemos en una de las más cuidadas litografías de la exposición donde representa una lucha en la que los personajes utilizan el bello púbico como arma. Está presente también en la exposición su particular homenaje a la “La gallina ciega” de Goya. Topor no nos oculta su debilidad por el aragonés, especialmente sus grabados, uno de sus influencias más claras. Fuera ya de la pintura, su otro gran maestro será AlfredJarry«.
Espero que dediquéis algo de tiempo a este trabajo, que merece una mirada pausada, para descubrir todos los pequeños detalles que la conforman.
Ya conocía al artista pocos serán los que no han visto nunca su cartel para la película El tambor de Hojalata… las imágenes las he sacado de aquí y de google.
Sorprendida me quedé al enterarme, no hace mucho, que el malvado Hans Christian Andersen, no sólo había canalizado su creatividad en escribir cuentos perversos, para martirizar a niñas sensibles como yo, sino que también se prodigó en el difícil arte de recortar siluetas de papel.
Por lo que cuentan, tenía como afición hacerlo para divertir a sus amigos e hijos y acompañaba este acto con la narración de algunas historias, me imagino del tipo que serían, las piezas me hacen intuirlo, para al final de la narración, desplegar el papel y mostrar el resultado a todos los allí reunidos.
Los recortes de papel no estaban destinados únicamente a ser disfrutados con la vista, sino que eran un desafío para la mente. Poseían un significado oculto y misterioso, y aunque en apariencia eran puro divertimento, algunos de esos pedazos de papel, eran auténticos rompecabezas o representaban símbolo lingüísticos.
A mi me han encantado, más que sus cuentos despiadados, no sé, a lo mejor debería probar a leerlso de nuevo, uffff, perfiero no torturarme más de lo debido, mejor os dejo una selección de mis figuras favoritos.
