mayo 17th, 2011

Enraizado en piedra

Como es de rigor, me pongo de rodillas para hablar del trabajo de Andy Goldsworthy, hoy me acerco a su Garden of Stones, un jardín dedicado a la memoria de las víctimas del Holocausto, en el que el artista ha empleado su gran creatividad y su especial sensibilidad con la naturaleza, para regalarnos un maravilloso espacio al aire libre, destinado al recogimiento y en el que la piedra la tierra y la vegetación son protagonistas únicos y os aseguro que no se echa en falta nada más.

Este jardín, situado en New York, está compuesto por 18 grandes piedras de las que brota un roble enano, que se alimenta de la tierra contenida en el corazón de la roca. Aún no han crecido lo suficiente, pero en unos años, los tronco se hará grandes y parecerá que forman parte de la propia piedra…

Según nos cuenta el autor, «este jardín refleja la tensión inherente entre lo efímero y lo eterno, lo jóvene y lo viejo, lo inflexible y lo flexible. Más importante, demuestra cómo los elementos de la naturaleza pueden sobrevivir en lugares aparentemente imposible. En la tradición judía, las piedras se colocan a menudo en las tumbas como una señal de recuerdo. Aquí, Goldsworthy trae piedra y árboles juntos, como una representación de los ciclos de vida entrelazados. Como un monumento viviente, el jardín es un homenaje a las dificultades, lucha, tenacidad y la supervivencia que sufrieron los que vivieron el Holocausto».

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mayo 4th, 2011

Muebles verdes

Hoy, un poquito de reciclaje con plantas, un clásico, esta vez muy bien llevado a cabo por los diseñadores Peter Bottazzi y Denish Bonapace, creadores de una serie de maceteros que parten de antiguas piezas de mobiliario.

El proyecto se llama Da Morto A Orto, y ha sido presentado en la Feria de Milán y yo lo dejo aquí por si a alguien le inspira, ya que es una estética manera de tener un jardín interior, aprovechando material de esecho.

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abril 24th, 2011

Juegos para niños en el espacio público

Así jugaban algunos niños afortunados en la década de los 50 y 60, cuando arquitectos diseñadores e incluso artistas, pensaban que pensar en parques infantiles, podía ser una actividad creativa y gratificante… pero claro, en aquellas épocas no había empresas que tuvieran el monopolio del mobiliario de estos espacios públicos y tampoco existía tanta preocupaciones por las homologaciones, en aquella época el jugar en la ciudad, aun era posible.

Algunos de los diseños de Isamu Noguchi por ejemplo, el que llevó a cabo para las Naciones Unidas, no llegó a construirse nunca, por problemas burocráticos, pero la mayoría de los que aquí aparecen, fueron felizmente utilizados por los niños de la época.

He sacado parte de la información de aquí y también algunas fotos, el resto lo he encontrado rastreando por internet.

Me ha gustado comenzar así la semana post vacacional.

Noguchi. Proyecto para las Naciones Unidas, 1952.


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abril 14th, 2011

Huerto urbano en el espacio público

Hoy os dejo, una vez más, un proyecto en el espacio público llevado a cabo por el estudio REBAR en el Victory Garden de San Francisco, que convirtió un zona verde sin apenas uso, en un lugar para el cultivo. Es decir, que hizo desaparecer el cesped de un jardín, para dar paso a un huerto urbano, cuyos productos se cultivaron y fueron consumidos por los ciudadanos.

En julio 2008, 250 voluntarios, entre los que se encontraban jardineros y vecinos y simpatizantes, eliminaron 10.000 pies de césped de la San Francisco’s Civic Center Plaza para transformarlo en un huerto temporal para lo producción de hortalizas.

La ubicación del proyecto fue muy importante para su desarrollo y puesta en marcha, ya que el espacio a cultivar,  estaba situada entre un area que contiene muchos de los edificios del gobierno y la cultura pero también un barrio encadenado a la pobreza, la falta de vivienda, y la delincuencia.


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abril 12th, 2011

Naturaleza urbanizada

Estoy de viaje sin casi conexión, por eso esta semana andaré un poco ligerilla, de contenidos en el Ático.

Hoy por ejemplo me limito a dejaros unas delicadas y amables piezas de la artista (no se por qué pienso que son de una mujer…) Misako Inaoka en las que hace una reinterpratación muy libre, de lo que ella considera naturaleza.

Según nos cuenta, «sus intereses están en la frontera entre lo que llamamos natural y artificial. Para llevar a cabo su trabajo, observa el entorno físico y social en detalle, para encontrar la belleza oculta y la peculiaridad.



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