marzo 21st, 2011

Cerámica clonada

Ya sabéis que no puedo resistirme a publicar toda pieza de cerámica que me llama la atención, por su innovación, por su temática ireverente o por su originalidad formal y hoy quería mostraros el interesante trabajo del artista Maxime Ansiau.

Este hombre utiliza como base para sus piezas, la famosa cerámica, Delfts Blauw de Delf, con su característico color azul y tradicionales motivos paisajisticos y de arquitectura de la zona.

Según he leido, para llevar a cabo sus piezas, ha estudiado la manera de  trabajar de los artesanos, sin olvidar las más contemporáneas técnicas.

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marzo 8th, 2011

Mobiliario usado como obra de arte

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Florian Slotawa es un artista conceptual que más que crear objetos, reorganiza y recontextualiza los que ya existen llegando a interesantes resultados compositivamente hablando.
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Utiliza muebles y objetos de uso cotidiano, que suelen tener una estrecha relación con el espacio en que se presentan.
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En su serie de 1996 Besitzarbeiten, sacó objetos de su apartamento de Berlín, lavadora, mesa, armarios, estanterías, fregadero de la cocina y los llevó a las galerías dejando el apartamento ausente de los aparatos principales y muebles. Así, sus objetos personales se presentaban en la esfera pública, llenos de nuevas dimensiones, creando una relación entre el artista y la institución del museo. Estos bienes no fueron ni alterado ni dañado, sólo reubicados  para luego ser devueltos a su ubicación original.

Otro interesante ejemplo de su trabajo es la serie Tourist´s Tale, en la que el artista se encerró durante un día en diferentes habitaciones de moteles baratos de diferentes habitaciones del mundo, dedicándose a recomponer todo el mobiliario de la habitación, para convertirlo en un pequeño refugio, donde  acababa durmiendo y al día siguiente, todo volvía a su exacto estado original, siendo muy dificil adivinar, tal movimiento nocturno de objetos. Menos mal que todo fue bien documentado y tenemos constancia por sus fotos.

He conocido este interesante trabajo aqui, de donde he sacado parte de las imágenes, el resto son del autor y unas pocas de google.

junio 12th, 2008

Rompiendo tradiciones chinas


No, no, tranquilos que hoy no me estoy refiriendo al modo en que está desapareciendo la arquitectura tradicional china, al paso del huracán de los Juegos Olímpicos.


Es que Breaking Traditions y What’s up with the China in Chinatown? son dos exposiciones de la artista china Nicole Leong, en las que, por medio de la cerámica, nos muestra de una manera visual y metafórica, ese proceso, para mi gusto escalofriante, que está viviendo china, en su empeño por occidentalizarse.


Cada una de sus obras realizadas en porcelana, representa una escena, en la que un dragón chino sale de una tetera de aspecto occidental, como si naciera de dentro, destrozando en su empeño, parte de la superficie de dicha pieza. La imagen del dragón y de la tetera simbolizan la cara de las dos civilizaciones.


La obra, habla además sobre cómo la cerámica china tradicional, está siendo reproducida hasta la saciedad, ya que el mercado demanda trabajos de menos calidad, destinados al consumo masivo.


Según la autora, su trabajo desplaza los límites de la tradición china, para zambullirse en un mundo modernom que permite a personas de toda condición, acceder a esta rica historia, gracias a la fabricación en serie y también a vivir en una ciudad de diversidad cultural.


A mí me parece que además de todo eso que cuenta la autora, podría representar también el poder que está adquiriendo el mundo oriental, representado por el dragón, que a pesar de haber estado inmovilizado por occidente, ha conseguido liberarse, mientras, lo que le aprisionaba, ha quedado roto en la batalla.


En cualquier caso, curiosa obra… que encontré en Derrically, de donde saqué también las fotos.


abril 14th, 2008

¿Cómo cocinar con esto?


No hay objeto por insignificante que sea, que no pueda ser revisado y convertido en obra artística o pseudoartística, hasta en un simple cazo o cazuela hay ocultas e insospechadas cualidades a explorar.


Pues sí, y si no os lo creéis sólo tenéis que ver lo que los chicos de Polka han conseguido transformando piezas del mas modesto menaje del hogar.


Lo han realizado en colaboración de la empresa Riess, fabricante de baterías de cocina, y presentado en la Vienna Design Week 2007 se llama Polkja Pot Project.


Si la filosofía de la empresa es descubrir la belleza en lo banal, lo extraordinario fuera de lo ordinario, parece que en este proyecto, han puesto mucho empeño.


A mí personalmente no es que me apasione, pero bueno es curioso y me apetecía dejarlo por aquí por si a alguien le inspira.


Imposible cocinar con estas piezas pero ¿a quién le importa cuando se trata de un ejercicio de estilo?

abril 6th, 2008

Quemaduras ornamentales


Mirad lo que hace la traviesa diseñadora Julie Krakowski con el lino. Pues nada más y nada menos que quemarlo y mancharlo, para convertirlo en piezas de lencería para el hogar, que a mí me encantan.


Otra vez estoy hablando de piezas imperfectas, deterioradas y aparentemente sucias, pero que a pesar de todo, están dotadas de una apariencia sofisticada y bella.


Estas marcas y quemaduras, producidas por pequeños accidentes de la vida cotidiana, son recreadas y reinterpretadas por la artista que las mezcla con bordados, hilo dorado, lentejuelas y cuentas, hasta convertirlas en originales motivos decorativos.


De todos sus trabajos, me quedo con Coffee and Cigarettes 1, porque a pesar de la complejidad me resulta sutil sin cansar, en el resto de sus trabajos, creo que se le va la mano.


Y es que hasta para para llegar a ser sutilmente imperfecto hay que lograr cierta perfección.



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