abril 15th, 2012

Ecosistemas ecológico-tecnológicos

Quería enseñaros algunas de las instalaciones de EcoLogicStudio que se centran en el desarrollo y la aplicación de métodos de diseño capaces de aprovechar las últimas innovaciones en diseño digital.

Sus trabajos, (yo no los entiendo del todo, por lo que prefiero que se expliquen ellos) , usan la tecnología digital como medio para el desarrollo de hiper-realidades, donde se produce un intenso intercambio entre lo artificial y lo natural.

La ecología para ellos es una manera de renombrar de los paradigmas actuales de habitabilidad y medio ambiente, desarrollando nuevos diseños, en los que el progreso tecnológico se une a las fuerzas naturales, los procesos y los ecosistemas.

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marzo 23rd, 2012

Arte de la no manipulación

Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.

 

Según leo: “Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.

En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables”.

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marzo 21st, 2012

Hierba creciendo en tumbas

Hoy un poquito de recogimiento ante tanto despliegue técnico de los últimos días, para mirar la última obra de la famosísima Doris Salcedo artista que me conmueve profundamente con sus piezas aunque me aturde con sus explicaciones.

 

Ya comenté por aquí hace años su impresionante Grieta de la Tate y ahora toca hablar de su última pieza, que perdí la oportunidad de ver en la Fundación Gulbenkian de Lisboa y que ahora, a la vista de la documentación que me ha llegado, lamento no haber puesto un poco más de empeño en visitar. Lástima, pero en ese momento preferí pasear por las calles de la ciudad que meterme entre cuatro paredes expositivas.

 

Esta pieza se llama Plegaria Muda y me parece un trabajo estremecedor que habla de violencia social, muerte generadora de vida y del olvido de los que han sido ignorados por la historia oficial, todo ello contado con una serenidad y recogimiento pasmoso.

 

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marzo 6th, 2012

Anilllos alados

 

Anillos/máquinas, estos son los delicados artefactos que diseña el artista Dukno Yoon y en los que combina, el movimiento de la mano, con la estructura rígida del metal y la delicadeza de las plumas para reinterpretar de manera mecánica el vuelo de un ave.

Son estas piezas que con el movimientos caprichoso de los dedos, mueven unas diminutas y frágiles alas, que seguro provocan en el usuario, grandes deseos de echan a volar, recordando quizás historias mitológicas de alas que se derritieron en la travesía hacia el sol o quizás en otros menos aventureros despierten un espíritu más inventivo que los empuje a pensar en complejos aparatos, cual Maestros Leonardos.

Aunque si lo pienso bien, estas Wings también tienen algo de perverso, ya que actúan como un tipo de aparato ortopédico que condiciona y corrige el movimiento, poniéndolo al servicio de un pequeño y frágil objeto, que provoca sueños de libertad que nunca se podrán cumplir ya que para seguir funcionando deberán permanecer unidos a la maquinaria que los sustenta.

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enero 29th, 2012

Cuerpo y paisaje

En la década de los 70, Barbara y Michael Leisgen llevan a cabo una maravillosa serie de fotografías en blanco y  negro, en las que la figura humana, interactuaba dejando, una huella efímera, en el paisaje.


Las acciones que fotografían en la serie Mimesis, consistían en extender los brazos para seguir los contornos del paisaje ondulado, de las nubes, del humo, de los árboles o del sol… mimetizándose con el paisaje hasta conseguir una poética armonía.


Barbara posa siempre con su camiseta blanca y pantalones negros, y Michael toma las fotos y a mí, al verlas, me dan ganas de echarme al campo sin rumbo fijo… He sentido una sensación de libertad al ver este trabajo que hacia tiempo no experimentaba.

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