diciembre 14th, 2014

Todo se mueve

Hace tiempo dejé por aquí parte del trabajo de Yukihiro Taguchi, esos que fueron llevados a cabo con mínimo material sacado de la propia sala de exposiciones, y con los que jugó sorprendentemente componiendo infinitos decorados.

A través de mi amigo Alex he vuelto a repasar la obra de este artista y me he quedado prendada de sus animaciones de stop motion, y quería compartir con vosotros estos videos, rodados a la vez que sus intervenciones Moment .

Las animaciones parten de la misma idea e incluso del mismo material, simples tablones de madera sacadas de la sala de exposición, para moverse libremene por las calles ofreciendo montones de posiblidades de construccion a su paso por distintos escenarios.

Berlín

Curitiba

Ademas de estas animaciones de tablones, que son las que mas me gustan, el artista utiliza cualquier tipo de material para animar la vida cotidiana, principalmente la suya propia.

A mi me encantan.

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agosto 19th, 2014

FEEAS, hechas para no gustar, más que nunca…

Aprovechando que ahora no hay mucha gente frente a la pantalla, me meto de puntilla y sin hacer mucho ruido en mi propio Ático para darle aire fresco a mis  FEEAS sacarlas del taller de los horrores y mostraros la colaboración que he llevado a cabo con el fotógrafo Pablo Martínez Muñiz, que me ha sorprendido con una personal y carnal visión de mis creaciones.

Además, he terminado de poner al día mi web con todas las piezas fotografiadas, por otra gran artista, Lola Martínez que acaba de presentar en Francia su maravillosa exposición Romanika y que ha tenido la santa paciencia de hacerme todo el trabajo de documentación, lo que le agradezco infinito ya que ha coincidió con un momento de tu carrera de lo mas prolífico.

Además, quería contaros con gran orgullo, que he empezado a vender alguna de mis piezas en la tienda online de  Not Just a Label, una editora de moda que ellos mismos definen como “La plataforma de diseño más importantes del mundo para la exhibición y el soporte de pioneros en la moda contemporánea”… suena bien…

Como podéis apreciar, mis criaturitas de cerámica rota han mutado a otras piezas más oscuras y macabras que cuesta pensar en usar, aunque en mi defensa diré que he intentando darles un ligero toque de humor y surrealismo con la idea de hacerlas más llevaderas, y quitar transcendencia a hecho de que lo que estoy proponiendo es usar como aditamentos, jeringas, dientes, ojos y otras prótesis,  instrumental médico, herramientas… todo  usado y bien antiguo.

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mayo 28th, 2014

Tradiciones revisadas

 

Hoy traigo al Ático a Beili Liu es una artista cuyas elaboradas instalaciones no dejan de sorprender tanto por su fragilidad como por su acercamiento a las tradiciones.

 

 

Esta mujer que nació en China y vive en EEUU ha debido someterse a dos sistemas de valores diferentes y a menudo contradictorias lo que se deja intuir en cada una de sus instalaciones que lejos de ser amables nos plantean conflictos irresolubles.

 

 

Según ella misma cuenta, trabaja principalmente en las instalaciones basadas en procesos que conceptualiza y da forma a través de los materiales que utiliza, en un esfuerzo para crear un trabajo que conecte las dos culturas en las que ha sido educada.

 

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marzo 23rd, 2012

Arte de la no manipulación

Hoy quiero recomendaros el trabajo poco conocido del colectivo japonés Mono-ha (Escuela de las cosas) compuesto por un grupo de artistas, activos desde finales de los sesenta a los setenta. Sus obras, trataban de cuestionar no sólo las tradiciones del arte occidental, recientemente incorporada, sino las nociones convencionales del arte contemporáneo.

 

Según leo: “Su trabajo era estridentemente anti modernista y se basaba principalmente en la escultura y las instalaciones, que incorporan materiales básicos tales como piedras, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos sencillos, con un mínimo de intervención artística.

En muchos casos fueron piezas efímeras que por razones artísticas y prácticas, se destruyeron. No hubo compradores, y los artistas no podían o no querían conservarlas. En definitiva, estaba profundamente en desacuerdo con lo que el mercado anhela más: la marca de fábrica, y los destello efímero de las obras fácilmente asimilables”.

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diciembre 26th, 2011

Hojas que se escapan

Hoy os dejo una poética instalación del diseñador Paul Cocksedge para el Fete des Lumineres, el festival de luz que estos días está teniendo lugar en Lyon.

El diseñador llevó a cabo una instalación, que represantaba una bandada de folios escapados de una oficina, volando en la noche oscura, a causa quizás de un fuerte golpe de viento.

Las 200 hojas resplandecientes, que se utilizaron para su ejecución, fueron fabricadas en un fino material conductor de electricidad que se ilumina cuando una corriente pasa a través de ella. Todas las hojas, tamaño A3, fueron moldeadas a mano y colgadas en un tendido de cables, imperceptibles para el ojo.

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