abril 14th, 2014

Cristal emisor de sonido y luz

Aunque Bohyun Yoon no es nuevo en el Ático y ya he dicho a diestro y siniestro que me encanta su trabajo de descomposición de cuerpos mediante espejos… una maravilla…. Hoy, quería invitarlo de nuevo y repasar sus trabajo con cristales, que me parecen de gran sensibilidad tanto estética como conceptualmente hablando.

 

 

Sobre todo me apetecía centrarme en su pieza Glassorganism en la que recoge planteamientos y soluciones estéticas que ya nos había presentado en trabajos anteriores.
Para llevarla a cabo. el artista utiliza antiguos juguetes tradicionales de cristal  japonés llamados “Popen” objetos de gran valor histórico que producían sonidos al interactuar con el aire soplado.

En los templos budistas, la tradición manda que se coloquen campanas de cristal, con el fin de “ver” el viento y eso es lo que ha pretendido Bohyun Yoon , dibujar el sonido para visualizarlo, convertido en un universo cambiante de microorganismos o estrellas luminosas que explosionan en el cosmos.
 Según cuenta el artista, le interesa el contraste de los gestos violentos con la música armoniosa y la acción de control que hay que ejercer para que acabe sucediendo el milagro.

febrero 25th, 2014

Tejiéndose un hogar

Con tanto artista/galerías y ferias de arte que hemos tendio por Madrid esta semana, dan ganas de hacer lo que la artista Bea Camacho, tejer un capullo autoportante  y no salir de él en una temporadita.

Hay que ver cómo son capaces de manipularnos y nosotros dejarnos arrastrar a una alucinación compartida en la que parece que una ciudad como Madrid, consumida por la crisis y la miseria social y cultural, se muestra a nuestros ojos y a los de todo el mundo, como abanderada del arte más vanguardista. Tanto exceso concentrado, me parece francamente obsceno, como un orgasmo multitudinario y retrasmitido que una vez pasado nos deja sumirnos en la más profunda y terrible oscuridad.

En fin a lo que voy, que pierdo el hilo, hoy os quiero dejar la obra de una artista que no conocía y que el otro día se cruzó en mi camino virtual para alegrarme el día. Se trata, como ya he dicho, de Bea Camacho, que teje como modo de expresión de sus sentimientos, y no, no forra bolardos de la calle, gracias a dios…

 

En muchas de sus piezas performativas, las que más me interesan, la lana y el crochet son los los instrumentos de los que se vale para hablarnos del confinamiento, el aislamiento y la ausencia. La artista construye a la vista de todos, su propia envoltura, tejiendo sobre sí misma, y desde que da la primera puntada hasta que su persona desaparece completamente en ella,  graba todo el proceso sin interrupción, con una duración de unas 10 horas, en las que no deja de tejer ni un momento. De esta manera, convierte el acto de la costura en un proceso de creación de su propio medio ambiente proporcionando además archivos del proceso constructivo en el que su cuerpo va desapareciendo dentro de su cálido entorno.

 

Según nos cuenta la artista, habiendo vivido separada de su familia desde pequeña,  trata de ilustrar con su trabajo las experiencias de aislamiento creadas por esta separación física, mental o emocional, e ilustrar su particular e idealizada idea del hogar y la pertenencia.

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febrero 7th, 2014

La Cultura de Los Torreznos

 

LA CULTURA, así la entienden Los Torreznos, un dúo mítico de la performance española.

Faltando a mi costumbre de no referenciar eventos que actualmente acontecen y de las que todo el mundo está hablando, paso a comentaros, y que sea la última vez, que el  CA2M les ha programado una pedazo de exposición de obligado cumplimiento y lo digo yo que cada vez me da más pereza ir a museos y espacios diseñados para el arte, pero ésta no me la pierdo.

Los que no sepáis de este colectivo, mejor que leáis la reseña que de ellos hace el propio museo o rastreéis en google donde encontraréis suficientes razones para acercaros a Mostoles. También podeís escuchar cómo ellos mismos hablar de su trabajo.

En Youtube se atesoran algunos fragmentos de sus performances, yo lo dejo aquí porque todo está ya dicho… por ellos, claro.

“la cultura la cultura la cultura la cultura…” etc…

 

 

noviembre 20th, 2013

El cuerpo como mecanismo

Desde que llevo trabajando en mis piezas feeas, he estado a la caza y captura de artistas y creadores que trabajaran con el cuerpo humano lo que me ha permitido conocer y admirar a una gran cantidad de gente que  a través de diferentes disciplinas, lo utilizan como soporte para sus creaciones.


Una de las más interesantes mujeres del mundo del arte contemporáneo Rebecca Horn, merece una referencia especial, ya que durante toda su vida transformó con sus creaciones el cuerpo conciviéndolo como un objeto mecánico y valiéndose de él para expresar sus profundos sentimientos, sus miedos y fobias siempre en un tono sorprendentemente poético y expresivamente dramático.

Hizo de las máquinas y los automatismos, uno de los puntos de interés que sus reflexiones artísticas, infiriéndoles cualidades humanas y implementando con ellos funciones humanas a la manera de funcionan las prótesis.

Una obra multidisciplinar la de esta mujer, que trabaja la escultura, el vídeo, la performance, las instalaciones, el cine y  la poesía, siempre con una gran carga conceptual y sentido metafórico, muy inquietante, y que transmite a la perfección, los profundos sentimientos de una artista con un pasado complicado y una salud delicada.


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agosto 9th, 2013

Cuerpos doblegados

 

Llevo ya mas de un año trabajando en un tumblr,  infamous accessories, en el que voy coleccionando todo tipo de accesorios corporales, artísticos o estéticos que más que facilitar y hacer agradable la vida de los que los usan, se la dificulta y deshumaniza, hasta llegar a hacerla insoportable.

Es un interesante tema que tiene mucho que ver con la evolución de mis FEEAS  y en esta búsqueda de información, estoy conociendo creadores realmente inquietantes.

Pero me parece que este interés no ha traspasado mucho las puertas del Ático y creo que hoy es un buen momento, para dejar por aquí el trabajo de una artista, interesada en todo tipo de maneras de doblegar el cuerpo, encorsetándolo con aditamentos que constriñen el movimiento y marcan de manera rotunda el minúsculo espacio en el cual pueden evolucionar, haciéndolo prisionero de sí mismo.

Sus piezas describen un catálogo de estados en que los cuerpos no son capaces de actuar por su propia voluntad, influida quizás por haber vivido en un país socialista en transición a la democracia.

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