septiembre 14th, 2014

Encuadres femeninos

Cansada de ver proyectos fotográficos en los que chicas adolescentes de pelo largo y aspecto lánguido a la par que ligeras de ropa, o sin ella, retozan por paisajes naturales (imprescindible que sean nebulosos) rodeados de Bambis y otros animales salvajes en paz y armonía, me siento especialmente atraída por fotógrafos como Yung Cheng Lin que tomando como campo de experimentación y de batalla el cuerpo femenino, me ofrecen una fotografía mucho más carnal y humana, con lo que humano tiene a veces de perverso, sin descuidas la estética y sin ser escandalosamente explícito.

Fotos de corte surrealista que a pesar de ser luminosas dejan ver algo de oscuro y profundamente raro, inquietante y ancestral. Tocan temas sexuales, y muy íntimos de la mujer, y si no supiéramos que el fotógrafo es un hombre pensaría que me hallaba frente a las fantasías, traumas y pesadillas de una mujer, congeladas en imágenes.

El autor no parece tener problemas con mostrarnos esa personal visión, retorcida y dolorosa del universo femenino, consiguiendo con su franqueza, que nosotros seamos los que nos sintamos inquietos e incluso molestos antes estas imágenes que doblegan el cuerpo hasta convertirlo en mero encuadre abstracto o en composiciones torpemente sexuales, que nos dejan con la mirada fija en ellas, despertando íntimos sentimientos morbosos, que se mezclan con el asombro y el desagrado por  que esto esté pasando.

Me gusta y me hace sentir incómoda a partes iguales, no se bien por qué, cosas mucho peores he visto, pero quizás no tan talentosamente fotografiadas.

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diciembre 9th, 2013

Tristes sombras

 

 

He pasado parte de mi tiempo libre del puente, viendo trabajos de Shuji Terayama, y no es que sea la ocupación más placentera del mundo, pero tengo que confesar que me he sentido fascinada por sus imágenes, cargadas de erotismo, crueldad y referentes políticos.

 

 

Este artista construye universos descarnados, pero con momentos verdaderamente poéticos… no en vano, además de un prolífico y vanguardista director de cine y activista político del Japón de los 60, fue un aventajado escritor y poeta.

 

 

Podéis encontrar algunos de su trabajo, sobre todo los cortometrajes, en la red, y merece la pena dedicarle tiempo porque tiene gran cantidad de piezas interesantes. Además, si os sentís con fuerza, no os perdáis Emperor Tomato Ketchup, yo sólo he visto fragmentos y aun estoy impresionada.

 

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enero 7th, 2013

Cuerpo de mujer como parte del espacio público

Un poco de vista atrás, como hago cada vez que la inspiración tarda en llegarme, y por desgracia, cada vez tarda más y mas…

Hoy quiero repasar algunos de los trabajos de la artista Valie Export, sobradamente conocida, pero que no quiero dejar de incluir en lo anaqueles de mi Ático ya que siento gran admiración y respeto por ella.


Sus obra de carácter conceptual,  es provocativa y con profundas implicaciones política, y le ha valido un puesto fundamental en la historia del arte feminista por su valiente cuestionamiento de la identidad, los medios de comunicación y la imagen de la mujer como objeto, sus performances de guerrilla aun hoy no dejan indiferentes, por supuesto no puedo dejar de mencionar Action Pants: Genital Panic, que quizás muchos conozcáis mejor la versión que hizo Marina Abramovic.

 

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marzo 17th, 2011

El paso del tiempo de un artista

Para esos días en los que uno no tiene uno mucho que decir, están las fotografías, y si tengo que pensar en algunas que me conmuevan e inspiren me quedo con algunas series de Juergen Klauke, otro artista de vanguardia que desde los 70 lleva desarrollando un trabajo aun provocador, a pesar del paso del tiempo.

Sitúa su cuerpo en el centro de las imágenes y si mirais su trabajo por orden cronológico, podréis apreciar la evolución de la vida de este artista, que pasó del desenfreno en sus primeras series, llegando casi a la locura, hasta desenvocar en el hastio y el aburriminto de sus series más maduras.

El sexo, la ambiguedad, el pop, las transformaciones, la violencia, la soledad, la locura, la muerte, son temas que se vislumbran en un trabajo que va del barroquismo más alocado y colorita, al minimalismo más sobrio en blanco y negro. Ya podéis imaginar qué parte me interesa más.

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marzo 14th, 2011

Porcelana con deseos muy humanos


Casi todo lo que hace Barnaby Barford lo he ido trayendo al Ático, así que al ver si último trabajo no he querido dejar de referenciarlo.

Aunque no es ni de lejos lo que más me gusta de él, demasiado evidente… es porcelana, es irreverente, es maligna… así que no puedo resistirme.

En esta serie llamada Loves is… la pornografía y los placeres son el tema principal, recreaciones de orgías y temas sexuales que nunca esperaríamos ver representados en el
delicado mundo de encantadoras figuras de porcelana.



Todo está perfectamente explicado en sus composiciones, así que os dejo con las fotos y aprovecho para añadir otras de su anterior serie The Battle of Trafalgar en la que ha creado su propia versión de Trafalgar Square, bebida, violencia, consumismo, comida chatarra, la protesta y el terrorismo todos habitamos esta famosísima plaza.



Como he dicho, aunque no es lo que más me gusta de él, me hace gracia y como tengo gran debilidad por su trabajo pues aquí os lo dejo.

Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos ya que aun no está publicado en su web. Un trabajo fresquito, fresquito…

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