mayo 30th, 2016

Dibujando con moho y bacterias

Después de tanto tiempo, bastante mas de 1 año, … vuelvo a pasear por mi Ático, en este momento lleno de polvo y sin mucha vegetación.

Tengo que empezar de nuevo, desbrozar y volver a dar lustre al espacio, y para ello me he puesto ropa limpia de trabajo aunque está algo amarillenta por el paso del tiempo, también llevo la cesta llena de mala conciencia por haber dejado que se marchitasen esas flores que tan cuidadosamente llevaba cultivando años y años, El Ático era el sitio de mi recreo, y quiero que vuelva a serlo, a ver si lo consigo.

No tengo muchas excusas por el abandono, sólo cierta indolencia, y que he sucumbido al consumo facilón y pasivo de las redes sociales, a casi todas las he estrujado y sacado jugo, mientras mi Feed ha ido languideciendo sin abono y saneamiento.

Quiero hacer mínimos cambios en los criterios de  selección de contenidos, sigo sin la intención de hablar sobre lo que otros habla, y en este momento el arte urbano es de lo que mas se habla, por lo que por aquí poco de esto habrá, quizás cosas pequeñas y que hayan pasado desapercibidos. Tampoco tendrán cabida las grandes gestas artísticas megalómanas, ni reportaré sobre las mas actuales exhibiciones del mundo galerías y museos (entre otras cosas porque estoy totalmente desconectada del tema)… vamos, en mi línea.

En este momento me apetece buscar con detenimiento pequeños hallazgos, en los que otras disciplinas creativas, la vida cotidiana, la naturaleza, la tradición, la ciencia, la tecnología, el cuerpo, las calles, o simplemente la casualidad,  flirtean con el arte para mejorarlo, según mi opinión…

Y para entrar en faena, hoy, os dejo un increible trabajo, que me va de perlas para ir desvelando mis actuales intereses. Se trata de Magical Contamination, de Antoine Bridier-Nahmias, un artista-científico que pinta maravillosos micromundos con bacterias y mohos sobre placas de Petri.

El artista, centra su atención en lo microscópico, y bajo su tutela, hongos y mohos, nos revelan toda su belleza, hasta convertirse en algo extrañamente fascinante gracias a la fotografía de altísima resolución.

Resulta mágico ver como unos organismos asociados a la putrefacción, y que constantemente tratamos de evitar a nuestro alrededor, enmarcados en las paredes transparentes de las placas, adquieren una apariencia artística, ordenada, equilibrada y matizada con delicados colores.

Según cuenta el artista, se vale de diferentes técnicas de laboratorio para conseguir tanta variedad de placas, aplica distintas temperaturas, grados de oxigeno, combinación de materias orgánicas… pero los microorganismo que finalmente crecen, son contaminaciones surgidas del mas absoluto azar, no hay patrones preestablecidos.

El gris de la materia orgánica es el color predominante en sus composiciones, y a veces se interrumpe con toques de color, poniendo de manifiesto un fenómeno que es a la vez natural y artificial. Esta grisura que encontramos en estas materias naturales, y que evoca en nosotros sospecha y miedo de descomposición, puede causar en nosotros un renovado sentido inesperado, de la magia, la sorpresa y la maravilla.


Conocí el trabajo a través del Tumblr del autor.


 

 

 

 

abril 14th, 2014

Cristal emisor de sonido y luz

Aunque Bohyun Yoon no es nuevo en el Ático y ya he dicho a diestro y siniestro que me encanta su trabajo de descomposición de cuerpos mediante espejos… una maravilla…. Hoy, quería invitarlo de nuevo y repasar sus trabajo con cristales, que me parecen de gran sensibilidad tanto estética como conceptualmente hablando.

 

 

Sobre todo me apetecía centrarme en su pieza Glassorganism en la que recoge planteamientos y soluciones estéticas que ya nos había presentado en trabajos anteriores.
Para llevarla a cabo. el artista utiliza antiguos juguetes tradicionales de cristal  japonés llamados “Popen” objetos de gran valor histórico que producían sonidos al interactuar con el aire soplado.

En los templos budistas, la tradición manda que se coloquen campanas de cristal, con el fin de “ver” el viento y eso es lo que ha pretendido Bohyun Yoon , dibujar el sonido para visualizarlo, convertido en un universo cambiante de microorganismos o estrellas luminosas que explosionan en el cosmos.
 Según cuenta el artista, le interesa el contraste de los gestos violentos con la música armoniosa y la acción de control que hay que ejercer para que acabe sucediendo el milagro.
octubre 7th, 2012

Andando bajo la lluvia, sin mojarse


Rain Room es una impresionante instalación de cien metros cuadrados de agua de lluvia, a través de la cual es posible caminar sin empaparse. Ha sido creado por Random International para el Barbican Centre de Londres.

La instalación genera sonidos de gotas de lluvia que caen del techo, lanzando un chorro continuo de agua. A medida que los espectadores caminar a través de la exposición, los sensores de detección de movimiento redirijen el flujo de agua lejos de las personas, manteniéndolos secos durante todo el paseo.

Más que el virtuosismo técnico necesario para su éxito que también es reseñable, la pieza cuenta con un poético rigor escultórico, que convierte esta gran sala de proporciones monumentales en un este aguacero cuidadosamente coreografiado y envuelto en el sonido del agua. 

Lo he conocido aquí de donde también he cogido algunas fotos. El resto son de los creadores de la pieza.

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septiembre 9th, 2012

Retícula de luz sobre naturaleza irregular


Hoy os dejo un interesante proyecto que data de 1993. Se llamó Luminous Earth Grid y consistió en una matriz de casi 2000 lámparas fluorescentes de bajo consumo que dibujaba con luz verde, una retícula cuadrada perfecta, de enormes dimensiones.

Fue llevada a cabo por el artista Stuart Williams que tuvo que recaudar dinero durante 5 años, en una época en la que internet aun no se utilizaba masivamente y la financiación mediante sistemas de crowdfunding por supuesto no existían… aun así el artista consiguió 500.000 dólares con los que construyó la pieza y 200 personas le ayudaron.

También le supuso varios años que le dieran todos los permisos necesarios para que la pieza quedara instalada en un paraje natural a 50 km al norte de San Francisco, en Solano County y que ocupó un área equivalente a ocho campos de fútbol.

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julio 10th, 2012

La fragilidad de los materiales

Capucine Vandebrouck trabaja sobre instalaciones artísticas en procesos que van cambiando a través de la degradación de los materiales.

Consigue gran parte de su material de trabajo, de los estantes de las tiendas de construcción: yeso, cemento, resina y otros materiales industriales con los que construye piezas cambiando su composición para dar lugar a obras que hablan de mutabilidad y transitoriedad.

En sus trabajos, los materiales básicos adquiere un aspecto nuevo e insospechado muchas veces evidenciando su fragilidad y mutabilidad,  así el proceso del artista está siempre presente, revelando la tensión entre lo material y lo efímero de la belleza, y el desorden, dentro de las preocupaciones clásicas escultóricas de volumen en el espacio.

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