Freddie Robins es una artista que teje piezas con lana, traspasando los límites del arte, el diseño y la artesanía.
Lleva a cabo instalaciones con cuerpos y miembros tejidos, a tamaño natural, todo con un toque siniestro y desconcertante sin dejar de ser divertido.
Según explica la artista, tejer le sirve para explorar problemas contemporáneos de caracter doméstico y de la condición humana, es un medio de expresión personal y de comunicación.
En el 2010 descubrí a la artistas Sinta Werner y desde entonces no he dejado de seguirla, me apasiona lo que hace y por eso me atrevo a actualizar el Ático con sus últimos trabajos además de invitaros a que repaséis sus piezas pasadas, que no tienen desperdicio.
Y como ya dije bastante sobre ella y no ha variado mucho el rumbo de su trabajo, os dejo con las imágenes, que son lo suficientemente interesantes para que no necesiten mas explicaciones.
Me parece digno de consideración, que un estudio de arquitectos proponga un proyecto como el Soft Pavilion para el Alaska Design Forum, un programa de arquitectura que promueve la investigación sobre cómo construir, mirar, comprender e interactuar con un entorno que está cambiando, como resultado de las nuevas tecnologías, la economía global, el cambio climático, el rápido desarrollo de Asia y la India, y el uso y abuso del diseño sostenible.
En realidad poco hay de construcción al uso en este pabellón, llevado a cabo por el estudio Pezo von Ellrichshausen Arquitects, ya que simplemente se trata de un gran tendido, situado en en pleno paisaje montañoso de Alaska y hecho con enormes piezas de telas amarilla de gran volatilidad y unidas entre sí, y levantadas por voluntarios, personas humanas que se mueven y cambian, lo que confiere a la pieza una apariencia irregular y variable, condicionada en su aspecto exterior por la altura de los pilares humanos, por las irregularidades del terreno, del viento y por el tiempo de permanencia, supongo que al cabo de un rato la gente se cansaría de tener los brazos levantados.
En su interior, parece que se genera un ambiente íntimo y acogedor, bañado por una atmósfera cálida que contrasta sobremanera con el frío paisaje nevado.
Aunque estoy apartada del mundanal ruido urbano, por unos días, no me he podido resistir a acercarme a un café con wifi para mostraros unas fotos que me han inspirado. Han sido tomadas por Tim Davis y etiquetadas en una serie llamada Retails.
En ellas se nos muestran imágenes de casas y edificios de tipología americana y de apariencia modesta, en las que reconocibles y omnipresentes iconos de la industria americana, reflejan sus luces y sus sueños de consumo en unas ventanas tristes y solitarias.
Y a mí me parece una metáfora muy poética, de ese decadente dueño americano, que intentaba convencer a los más débiles de que el estado de bienestar del país dependía de que ellos consumieran en grandes cantidades, productos de dudosa calidad, pero bendecidos por los más poderosos.
Materia textil que en manos del fotógrafo Maurice Scheltens y la artista Liesbeth Abbenes adquieren una dimensión plástica sorprendente.
Un trabajo meticuloso y artesanal que hace olvidar que miramos imágenes de ropa para abstraernos en un catálogo en dos dimensiones lleno de formas armónicas, composiciones abstractas, texturas, lineas depuradas, colores perfectamente combinados … una gozada visual que cargada de armonía y serenidad.
Si con estas imágenes pretenden calidad y lujo para mí que lo consiguen. ¡qué gusto sobrio y refinado el de esta gente!.
