abril 30th, 2009

Fotografía a carboncillo


Mi segundo día de desintoxicación también lo afronto volviendo la vista un poquito al pasado, esta vez para reconfortarme repasando la obra del artista con mayúscula Hiroshi Sugimoto, cuyo trabajo fotográfico me impactó cuando tuve la suerte de asistir a una de sus exposiciones en Madrid, hace ya muchos años.


Su fotografía abarca muchos campos, es un cotizado fotógrafo de moda, muy contemporáneo y sofisticado, también ha fotografiado obras arquitectónicas de primera fila, pero a mí me gustan sobre todo, esas impresionantes imágenes en blanco y negro de cosas que a priori no imaginas que merezca la pena fotografiar, como por ejemplo sus mares en calma y sus salas de cine, misteriosamente vacías y con la pantalla en luminoso blanco.


Es característico de algunas de sus imágenes, un desenfoque de los objetos, que lejos de molestar parece envolverte en una nube de minimalismo y de esencia de dibujo a carboncillo, de lo más inspiradora.


Como me pasa con todas las buenas obras, se me quitan las fuerzas para hablar, así que ahí os dejo una selección personal de sus trabajos y os invito a conocer más, que su serie de dioramas y figuras de cera, tampoco tiene desperdicio…


No lo he visto en ningún sitio en particular , simplemente me ha venido a la cabeza al intentar pensar en obras que vi en el pasado y que me hicieron sentir bien.





















abril 29th, 2009

Líneas finas sobre espacios vacíos


A veces me pasa que por más que busco no encuentro nada que realmente me apetezca dejar en el ático, ayer me pasó y me agobié.


Así que paré para airearme un poco y hoy retomo la actividad con la idea de hacer un poco de dieta baja en plasticidad, creatividad y algunos “dades” más y así poder volver con más ganas a mis labores rastreadoras.


Para este ayuno voluntario, he elegido la obra de un artista, no precisamente actual, murió hace unos añitos, pero que de tan sutil y minimalista, me descongestiona y me hace sentir ligera al contemplarla, también algo vacía.


El artista es Fred Sandback y para ser sincera tampoco es que me entusiasmara, pero hoy sí, por eso dejo aquí algunos trabajos escultóricos, esperando que vosotros también experimentéis algo de liviandad, en momentos tan pesados…


No se donde lo conocí, lo que si se es que fue hace tiempo, pero lo recordé aquí.











abril 27th, 2009

Naturalezas transformadas


Las instalaciones al aire libre de Gilles Bruni y Marc Babarit utilizan la agricultura, ecología y arquitectura para imponer un orden de carácter temporal a la naturaleza.


Sus trabajos se apropian de un paraje natural y lo transforman sustancialmente aunque con cuidado de mantener una cohesión con lo que ese lugar representó en el pasado.


Los artistas eligen un lugar, estudian su historia en términos ecológicos y lo intervienen durante un tiempo con la intención de domesticarlo, usando para ello los propios elementos que ya existen en el entorno.


Aunque no en todos los casos la mayoría de sus instalaciones son temporales pero a largo plazo porque transforman el espacio natural de manera profunda aunque según cuentan, tienen mucho cuidado para no causar daños irreparables en el ecosistema.


Para su trabajo The Stream Path que llevaron a cabo en el South Carolina Botanical Garden, eligieron el curso de un arroyo, transformándolo con piedras y ramas para convertirlo en un paseo entre los árboles.


No voy a entrar aquí en si cambiar la configuración de estos espacios naturales puede ser perjudicial para el ecosistema, ellos afirman que no y yo no se qué creer exactamente pero lo que no puedo evitar es conmoverme con el valor estético y la poesía de sus propuestas… eso a pesar de la mala calidad de las fotos de la web.


Lo he visto aquí.



















abril 26th, 2009

Sobre ventanas


La mayoría de las fotografías de Annabel Elgar giran alrededor de una ventana, en unos casos los personajes miran a través de ellas y en otros son parte esencial en el encuadre de la foto.


Desde sus ventanas se divisan otros mundos que parecen haber sido intervenidos cuidadosamente por la artista, para conseguir universos oníticos aunque también extrañamente cotidianos y la mayoría de las veces tan misteriosos que te obligan a querer saber más de lo que allí estaba ocurriendo cuando se fijó la imagen.


Tiene otros trabajos de mucha calidad pero hoy me quedo con sus ventanas, quizás porque me encantaría mirar alguna vez por las mías y descubrir lo que Annabel tiene la suerte de divisar cuando mira por las suyas…


Conocí su trabajo aquí.










abril 24th, 2009

Reverencia al que reverenció


Ya se que me repito, ayer lo hice y hoy vuelvo a la carga.


Y es que estaba yo anoche, repasando las páginas habituales de mi RSS y pensando que no iba a encontrar muchas novedades en el panorama de arte urbano, cada vez me pasa más, cuando se plantó ante mí uno de los últimos trabajos de Sam3 y me resultó tan potente, que bueno, aunque he hablado mucho de él por aquí, no he querido resistirme a traerlo al ático de nuevo.


Esta vez, el objeto de mi interés, es su reverencia al artista Lucio Fontana, un gesto que le ha salido impecable, pura simplicidad, manchas negras con unos toques de veladura blanca se convierten en tremendas rajas, que parecen herir de muerte a varias vallas publicitarias abandonadas.


Vaya, parece que empiezo a verle la gracia a estos mamotretos, los de hoy, abandonados y rasgados también lucen impresionantes.


Después de ver esto, sólo me queda hacer una graciosa reverencia, ante el que reverenció y a vosotros dejaros las imágenes que me engancharon.


Lo vi aquí. Espero Guillermo no haberte pisado la entrada.

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