octubre 29th, 2009

SpY, en la calle… como debe ser…


Corro, corre que te corre, a hacer un post al que le tenía unas ganas… años lo llevo posponiendo, pero es que cada vez que el artista SpY actualiza su página con nuevos trabajos, la blogosfera del arte urbano se llena, hasta arriba, de sus maravillosas intervenciones. Y claro, como no me gusta repetirme más de lo necesario, siempre lo voy aplazando.


Pero de hoy no pasa, que ya está bien, voy a aprovechar que un pajarito muy amable me ha chivado que hay mucho e interesante material nuevo en su página, para dedicarle un espacio bien merecido.


Y aquí me encuentro, intentando decir algo de su trabajo que no se haya dicho ya… ufff tremenda tarea, en fin, allá voy…


El trabajo de SpY me encanta, porque es sencillo de entender y además tiene esa faceta lúdica y un fino sentido del humor, que admiro sobre todas las cosas, en los trabajos que me encuentro por la calle y que según mi entender deben ser comprendidos por el que se lo encuentra, sin manual de instrucciones.


Da la sensación, sobre todo en estos últimos tiempos, de que lo que hace lo disfruta de lo lindo y ese sentimiento contagia al que lo está viendo, que no puede evitar sonreír y de paso ponerse a pensar un poco, ya que la mayoría de sus intervenciones, llevan una carga de crítica social mordaz, pero sin ser chabacana en ningún momento.


Humor, surrealismo, crítica, estética urbana y las ganas de jugar e interactuar con su trabajo, me hacen quitarme el sombrero ante él.


Además, me gusta observar cómo utiliza materiales de la vida cotidiana, muchas veces le basta dejarlos tal cual, en el sitio apropiado, en el momento adecuado. Otras, emplea toda su habilidad para transformarlos de raíz, pero de una manera tan fina, que el resultado nos resulta de lo más familiar y fácilmente digerible.


Y dicho esto, os dejo con algunas de sus últimas intervenciones ejemplares, entre las que destaco por su actualidad For security reasons que ha realizado en Rotterdam y mi favorita favorita, Beach Balls una pieza deliciosa, que me hace desear haber estado allí, para jugar con ella, lastima… ese día… no pudo ser…


Una obra que para mí de referencia obligada para conocer cómo se deben hacer las cosas en la calle. Gracias maestro.










octubre 28th, 2009

Nubes virtuales


La Nuit Blanche 2009 el equivalente a la Noche en Blanco de Madrid, pero en París, ha estado este año muy nubosa y es que 2 instalaciones han tenido como protagonistas a estas etéreas y blancas formas que vemos en el cielo.


No tengo mucha información sobre ellas, pero no quería por ello dejar de publicarlas para que quede constancia de la importancia que va adquiriendo la iluminación, las proyecciones en fachada y las nuevas tecnologías, en todo festival que se precie.


La primera instalación se llama Le Nuage y ha sido llevada a cabo por Superbien, un estudio especializado en creaciones artísticas relacionadas con el grafismo en 2 y 3 dimensiones.


Esta vez han elegido una modesta nube, que va cambiando de color, proyectada en un muro, así de simple, así de pequeña y por eso me gusta, deber ser por el contraste con lo que me encuentro últimamente proyectado en fachadas, todo tan tecnológico, tan futurista, tan grandioso, de ello hablaré un día de estos…


La segunda
instalación, estéticamente preciosa, se llama Nuage Cinétique 3 y está realizada por Élise Morin y Clémence Eliard de SML Globaldesign, con cientos de rollos de cinta adhesiva transparente, suspendidos en el techo de la iglesia Saints-Archanges.


Estos rollos, son iluminados por potentes focos que cambian de color y que a mí me rechinan un poco, ya que la sutileza del material, contrasta con tanto despliegue de focos. Pero bueno, eso no quita belleza al resultado…


No puedo dejar de mencionar otra intervención de esa noche, que nada tiene que ver con las nubes, pero que por simpatía me apetece mostraros. No Ad Billboard ha sido llevada a cabo por François Paire un artista interesado en los usos y abusos de la publicidad en el espacio público.


Esta vez eligió dejar vacías de publicidad, varias marquesinas del centro de la ciudad, no se cuantas ni encuentro fotos, pero el caso es que lo hizo y bueno aunque recuerdo haber visto cosas similares, lo dejo también por aquí.


Todo esto lo he conocido aquí y en la web oficial de La Nuit Blanche.

octubre 27th, 2009

Instalaciones de esto y de aquello


Os dejo hoy, la obra de Samuel Schaab, un artista que crea sus instalaciones y esculturas, partiendo de los objetos más cotidianos y feos que nos podamos imaginar.


Algunas veces, se limita a unir objetos, simples cajas de cartón, con cables, para que cambie por completo la percepción que tenemos de ellos.


A mí me gusta ver, cómo va jugando con la intensidad luz como parte de la instalación, consiguiendo que percibamos lo que a él le interesa y que los objetos se mezclen con las sombras para alcanzar nuevas dimensiones. Así es cómo consigue que estos básicos objetos, queden envueltos en un halo de misterio, bastante bien conseguido, por lo menos en fotos.


Como también es inventor de objetos, logra dar vida a tubos y material de deshecho convirtiéndolos en extraños seres zoomórficos que parecen crecer dentro del espacio y que en un momento dado se van a echar a andar.


En fin, ya no digo más porque es bastante difícil describir este trabajo. Dejo las imágenes y que cada uno se imagine lo que le apetezca…


Lo he conocido aquí.















octubre 25th, 2009

La hemorragia urbana de Madrid


La gente de Luzinterruptus vuelve a hacer de las suyas en Madrid y yo me alegro.


En una noche, llena de agua y charcos, tiñeron de rojo sangre y pusieron sus luces, sobre el pavimento de la Plaza del 2 de Mayo y aledaños. El tinte era comestible y por lo que he podido comprobar, no ha dejado huella indeleble.


Añado aquí el texto que han publicado, ya que ellos lo explican mejor que yo y también las fotos de Gustavo Sanabria, esta vez de lo más truculentas.


“Mucho hemos hablado ya de lo que pasa en las sufridas calles de Madrid, obras una y otra vez, publicidad invasiba en un espacio público, donde se comercia con cada centímetro de suelo para eventos privados, casetas de feria y exceso de terrazas para el consumo sólo del que paga.


Además está el tema de la basura en la calle, de la orina por todos lados, de la falta de verde y de la falta de arte, del tráfico… y mil cosas más que nos condicen a pensar que vivimos en una ciudad que está en carne viva, herida y postrada casi de muerte y a la que el más pequeño roce produce una hemorragia difícil de contener.


Y eso es lo que hemos querido escenificar con esta pequeña acción llamada Hemorragia urbana, que llevamos a cabo el martes 20 de octubre en el barrio de Malasaña de Madrid.


Esperamos a un día de fuertes lluvias y salimos a buscar charcos en el pavimento. Elegimos una zona conflictiva, la Plaza del 2 de Mayo en el pasado escenario del famoso y sangriento fusilamiento de 1808 y en el presente ya que allí se siguen representando escenas de violencia y represión, contra los que beben en la calle.


Sólo tuvimos que teñir el agua de rojo y poner nuestras luces dentro, para simular que la sangre se deslizaba por el pavimento, creando un efecto de lo más dramático. Mientras llovía, parecía que el agua caía roja del cielo y cuando paraba, era como si el suelo supuraban sangre que se deslizaba hasta las alcantarilla.


A los pocos minutos, la gente que pasaba por la calle se había llevado las luces y unas bonitas manos de color rojo. El tinte, por supuesto, era comestible”.


Me ha gustado mucho esta acción de mínimos recursos y máximo efecto, y claro no he podido evitar ponerla, aunque ya haya publicado mucho sobre ellos, la amistad… es lo que tiene…








octubre 22nd, 2009

Anidando en cristal y acero


Hoy dejo espacio a un curioso proyecto del artista y actor de performances Benjamin Verdonck, en el que, la naturaleza se mete de rondón en ciertas áreas metropolitanas donde el cemento, el cristal y el acero configuran un paisaje de modernos, altos y fríos edificios.


Este hombre tiene interesantes intervenciones en el espacio público, aunque da bastante pereza visitar su web, cosa que, a pesar de todo, os recomiendo. Yo, con el propósito que he adquirido, de hablar durante esta semana, sólo de intervenciones que se propongan poner en contacto la naturaleza con la ciudad, me quedo con su proyecto Nest que lleva desarrollando desde el 2004.


La primera vez que lo llevó a cabo fue en Bruselas, ciudad en la que un buen día los vecinos de la zona financiera se encontraron un nido de golondrina gigante, suspendido en un moderno edificio de cristal.

Durante 7 días, el artista/actor habitó el nido y representó su particular versión del mito de Prometéo, suspendido en el vacío, en un espacio frágil, poético, artesanal que contrastaba de manera brutal con el cristal y el acero que le rodeaba.


Esta misma instalación estuvo en el 2005 en Birminham y en el 2008 en Rotterdam, en contextos urbanos parecidos en ambos casos se eligió el mismo tipo de edificio y Benjamín interactuó en altura con el público que debió alucinar viendo un hombre pájaro dentro de semejante habitáculo.

Para mi sobraba lo del huevo en el asfalto, pero por lo demás la acción me pareció de lo más inquietante y provocadora.


Lo conocí hace bastante tiempo salio publicado en casi todos los blog que leo.












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