Hoy, víspera de San Isidro, ha sido un día lleno de espectáculo callejero para todos los públicos, nada relevante,  pero he disfrutado la compañía de mi pequeña sobrina, que finalmente ha preferido meter los pies en la fuente de la Plaza de Cabestreros, a seguir viendo, según ella, más gente haciendo cosas raras en la calle…

Así que, con pereza por tener que meterme en casa, me permito dejaros una extensión de mi día en la calle, pero esta vez en forma de danza callejera, que no necesita más que un amplificador para la música y la calidad de dos impresionantes bailarines, Elías Aguirre y Álvaro Esteban interpretando Entomo: Where insects and humans come together, un espectáculo callejero en el que, como si miráramos a través de una lupa, nos acerca a una escena coreografiada en la que dos pequeños insectos luchan a muerte por su territorio. O quizás sean dos hombres disputándose sus bienes materiales hasta la últimas consecuencias…

Esta pieza, producida por Álvaro Esteban sobre la idea original de Elías Aguiree  con música de Samuel Aguirre, ha cosechado importantes premios y viajado por medio mundo. Espero tenerla pronto en Madrid.

Os dejo varios vídeos, de la pieza, en diferentes contextos, pero con la misma calidad y frecura.

Ahora otra vez a la calle para cosas más serias, que hay muchos motivos para estar en Sol…

Recomendar Articulo

Triste día, ha muerto uno de mis más estimados creadores, Maurice Sendak y la querida Perrita Jennie, que vive desde hace tantos años en la cabecera de mi cama y de la que aprendí a ser un poco más incorformista, se ha quedado sin padre…

Definitivamente la vida va a ser un poco menos interesante sin él.

Espero que mi pequeña sobrina de 3 años, esté soñando esta noche con ser Max navegando a esa isla mítica, plagada de monstruos bonachones…

Buenas noches querido Maurice, descansa ahora.

Recomendar Articulo

La mayoría de las obras de esta serie fueron creadas gracias a unos pequeños espejos articulados que facilitan el giro de la luz que entraba por agujeros practicados en las paredes.

El fotógrafo tenía tan sólo cinco minutos de luz solar para crear sus imágenes y si no lo conseguía, debía esperar pacientemente a que al  día siguiente de dieran las mismas condiciones de luz para que el juego de espejos formara las figuras.

Increíble trabajo que perfecciona sus anteriores flirteo con la cámara oscura.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

Recomendar Articulo

Hoy una intervención aparentemente sencilla e íntima que el artista Keiichi Tahara llevo a cabo en el año 2000 en los túneles subterráneos del Canal Saint-Martin de París.

El artista creó en el 2000, Echoes of light una serie de arcoiris artificiales a lo largo de 600 metros entre la Rue du Chemin Vert y Oberkampf, que aparecían cuando se proyectaban focos de luz sobre el agua del canal.

Estos focos se activaban al paso de los barcos que hacían un tour especial por el canal y aunque se dijo que iba a ser una pieza permanente, finalmente quedó en algo puntual.

He conocido esta pieza aquí y las fotos las he cogido de la página del artista, donde podréis encontrar un video que ilustra bastante bien la instalación.

Recomendar Articulo

Interesante proyecto de centro social , en  un barrio deprimido, y con grandes problemas sociales del corazón de Bangkok , que ha sido llevado a  cabo con  mínimos costes y máxima integración social, por el estudio noruego TYIN en colaboración con estudiantes locales.

Klong Toey que así se llama el barrio, es  un area de infraviviendas de Bangkok, donde viven unas  140.000 personas en casas de pésima calidad, de las que no son propietarios, ya que la mayoría pertenecen al gobierno que se ha despreocupado de su mantenimiento.

La zona cuenta con grandes desafíos sociales, debido a la falta de servicios públicos como la sanidad, la educación  el saneamiento y la electricidad, además del gran problema de las drogas las altas tasas de desempleo, la violencia y la delincuencia.

Después de hacerse cargo de un solar abandonado, TYIN  y su equipo de voluntarios y estudiantes trabajaron con la comunidad para diseñar y construir un espacio significativo que ayudara a los residentes del área. El Klong Toey Community Lantern es un centro comunitario que tiene sala de lectura, cancha de fútbol, ​​zona de escalada y lugar de encuentro y  aspira a marcar el comienzo de un desarrollo más sostenible en el área de Klong Toey.

TYIN quería hacer algo por mejorar la sostenibilidad social, fomentar la interacción de la comunidad y proporcionar un espacio seguro para que los niños jueguen. Para conseguirlo, se contó con la colaboración de la comunidad local y una red de profesionales de Tailandia.

Durante un año,  el equipo del proyecto se involucró con la comunidad y pasó muchas horas investigando a los miembros de la zona y de la comunidad para ganarse su confianza y opiniones,  se llevaron a cabo talleres y reuniones públicas, por lo que el diseño de la estructura es una combinación de muchas ideas e incorpora varias de las características que faltan en la zona, incluyendo los nuevas porterías de baloncesto, un escenario para actuaciones o reuniones públicas, paredes para escalar y sentarse en su interior y alrededor de los bordes del patio de recreo.

Para llevar a cabo el proyecto, sólo se necesitaron 3 semanas.

La simplicidad de la construcción principal, la estructura repetitiva y su gran durabilidad, permite a los habitantes de la zona hacer adaptaciones futuras  que se ajustan a sus necesidades cambiantes, sin poner en peligro la solidez estructural o el uso generalizado de la zona de juegos. De esta manera el proyecto crece en paralelo a un entorno en constante cambio.

Otra manera de hacer arquitectura, no tan vistosa como la que estamos acostumbrados a coleccionar en nuestras ciudades occidentales, pero realmente gratificante y educativa para sus creadores, que de esto deben saben bastante. ya que según veo, tienen gran experiencia en trabajos arquitectónicos colaborativos en zonas derpimidas, como se deduce de su dossier de trabajos.

Lo ví aquí y las fotos se las cogí prestada a los autores.

Recomendar Articulo

Todos un clásico… tubos de neón y naturaleza…

Esos son los componentes que utiliza el artista Levi Jackson en su serie Documented Installation un trabajo que parte de la instalación efímera para materializarse en efectivas fotografías en las que la luz artificial, contrasta con nocturnos parajes naturales y vacíos.

Simplemente líneas de luz en paisajes en tiniebla, ni mas, ni menos.

Lo he conocido aquí de donde he sacado algunas fotos, el resto son del autor.

Recomendar Articulo

Ya  he hablado por aquí de las instalaciones de Bautista Debomourg, un artista que construye piezas monumentales, de apariencia precaria y frágil.

En su último trabajo, Aerial, estas ideas están tremendamente presentes ya que ha levantado una grandiosa instalación a base de cristales rotos, con los que compone una gigante tromba de agua entrando por las ventanas de una habitación e inundando todo a su paso.

En resumen, ha conseguido que pensemos en destrucción, a través de materiales destruidos, que en sus manos han adquirido un valor constructivo insospechado… ufff que me lío…

Os dejo lo que el autor ha escrito en su web sobre ella “The mind is everything. The material is the servant of spiritual”.  Ante esto… nada más que decir por hoy…

Ya conocía al autor y lo he recordado aquí. Las fotos las he cogido prestadas de su web.

Recomendar Articulo

La fotógrafa Irina Werning, estaba enamorada de las fotos antiguas, según nos cuenta, cuando iba a casa de alguien, se perdía mirando los antiguos retratos del pasado de sus moradores.

No lo hacía buscando una lejana estética retro, le gustaba mirar a las personas protagonistas e imaginar cómo se sentirían en este momento, recreando escenas de su pasado.

Dos años atrás, decidió hacer realidad este modesto e íntimo proyecto y comenzó a invitar a gente para retratarla siguiendo el modelo de una foto antigua. Para ello estudió minuciosamente hasta el último detalle de la escena, haciéndoles posar en la misma actitud, vistiendo las mismas ropas, y volviendo a los antiguos decorados. Por ahora, ha publicado unas 55 fotos revisadas.

Supongo que aunque suena muy divertido, algunos de los protagonistas habrá sentido cierta tristeza al recrear escenas del pasado, sobre todo de  infancia y adolescencia, que por las imágenes, parecen haber sido bastante felices.

Un bonito proyecto que me ha sacado una sonrisa y me ha hecho pensar en cómo estaría yo ahora, teniendo que representar las escenas de algunas de mis fotos de infancia favoritas. Os invito a hacer este ejercicio mental…

Conocí el proyecto hace tiempo en un montón de blog y he esperado un tiempo a que se pasara el impacto mediático para publicarlo. Las fotos se las he cogido a la autora.

Recomendar Articulo

Os dejo, de manera muy rapidita, una instalación llevada a cabo en el Savannah Ogeechee Canal Nature Center, con 16 kilómetros de tela de algodón regenerada y cuerda, con la que sus creadores intentaron “simular” la misteriosa niebla que habita en los bosque  umbríos.

Fue esta, una extensa instalación, de 46.000 pies cuadrados, creada por The Experience Collective, que de día marcaba laberínticos caminos entre arboles y de noche adquiría una dimensión más misteriosa que transportaba al caminante a un escenario sembrado de pequeñas llamas, donde gnomos y brujas estarían cómodos consumando un aquelarre.

Poco más que contaros, sólo que espero que después de la instalación lo recogieran todo.

Lo he visto aquí y las fotos las he cogido de la web del colectivo.

Recomendar Articulo

11,541 sillas de color rojo extendidas durante 800 por la calle principal de Sarajevo el 6 de abril, el día que la ciudad celebró el 20 aniversario del inicio de la guerra de Bosnia y el asedio más largo de una ciudad, en la historia moderna.

Cada silla representa a un ciudadano de la ciudad de Sarajevo que murió durante la guerra, 600 de ellas, de menor tamaño, simbolizaban a los niños que murieron en la contienda.

En estas sillas, la gente fue depositando flores y juguetes en recuerdo de los pequeños que desaparecieron y las autoridades pidieron que todo el mundo dejara lo que estuvieran haciendo a las 12:00 GMT durante una hora, para marcar el inicio del conflicto.

Unabusqueda en google nos recordará datos más concretos de esta brutal masacre en la que 100.000 personas murieron y 2 millones se vieron obligadas a abandonar sus hogares en Bosnia por miedo a la llamada “limpieza étnica” que los serbios practicaron en una guerra injusta que tuvo lugar ante la mirada insensible del resto de los vecinos países europeos y la comunidad internacional.

Según cuentan, el ver las sillas rojas,  para muchos fue como si de pronto toda la tragedia se hubiera materializado, en una ola de tristeza sin fin. De las decenas de miles de transeúntes, casi nadie habló una palabra. Muchos simplemente lloraban, abrumado por la longitud del río de sillas vacías…

Aquí dejo las imágenes de esta instalación que por un día unió a miles de vecinos, que aun intentan recuperárse del drama de la guerra y  la dolorosa perdida de sus seres queridos.

Las fotos las he sacado de google.

Recomendar Articulo