julio 28th, 2013

Volando geometrías

Hoy hubiera sido un maravilloso día para volar cometas, viento y temperatura agradable y poca gente por Madrid, lo dicho, un magnífico día…

 

 

He pensado esto mientras recordaba el trabajo de un artista,  José María Yturralde, que no conocía y que me hizo sentir de lo más feliz cuando lo descubrí en el blog de los amigos de Velvet Liga.

 

 

Este artista trabaja sobre la idea del espacio, sus límites y las geometrías imposibles, que en algunos de sus trabajos, toman forma tridimensional, y salen volando en forma de maravillosas cometas que el viento arrastra y hace flotar, dando lugar a momentos mágicos para todos aquellos que tuvieron la suerte de presenciar tan irrepetible espectáculo. 

 

 

Por ejemplo, los alumnos del Instituto Juan Gil Albert de Alicante, que en noviembre de 1996  en la playa del Postiguet, asistieron a un curso impartido por José Mª Iturralde en el que se crearon un buen número de estas maravillosas piezas.

 

Por no extenderme más en la obra de este artista que está bien documentada en su web y en google, voy a dejar por aquí el Manifiesto del Arte Volante, que este artista ayudó a redactar y que comienza con una frase de Tsutomu Hiroï, maestro cometero japonés, que dice: «Si la escultura puede ser definida como el arte de humanizar el espacio, entonces la cometa es seguramente una forma prometedora de escultura moderna».

 

Y aquí el manifiesto:

 

La cometa simple, original, es un vehículo que tiene como propósito unir lo espiritual y lo material.
Las cometas son entonces unas herramientas, unos medios de expresión en el espacio, de meditación en el espacio, superficies y estructuras, colores y formas mezclándose sobre bases interactivas, visuales, orales o táctiles.La línea de retención de las cometas pone en conexión la mano humana y el espíritu con los elementos.
Las cometas ofrecen a los artistas una oportunidad inigual de jugar, componer, explorar, experimentar, manipular las escalas y las distancias presentando un inmenso espacio visible, desnudando las imaginaciones.
Nosotros, los siete artistas abajo firmantes, continuamos nuestro trabajo con este medio, fomentando el desarrollo y sosteniendo el arte volante.»
Palma de Mallorca, a 28 de Junio de 1995.
Curt ASKER, Istvan BODOCZKY, Michel GRESSIER, Falko HAASE, Jackie MATISSE, Tal STREETER, José Maria YTURRALDE.

 

Espero que este artista os haga pensar en viento vuelo y libertad… que ya llegan la vacaciones…

Lo descubrí aquí y las fotos se las he cogido al autor y los Comevientos.

 




julio 21st, 2013

Viviendo en la publicidad

Muchas veces ha hablado aquí de un tema que me preocupa sobremanera, la ocupación del espacio público por parte de las marcas comerciales, bueno, últimamente vivo más horrorizada, aún mas si cabe, por la ocupación que hace la hostelería de las calles y plazas del centro de Madrid,  llegando a desplazar con sus mesas, sus plantas artificiales y sus tremendas estructuras de plástico, a los peatones que nos vemos lanzados a la calzada sin ningún miramiento, al habernos dejado sin espacio natural para transitar y sin lugar para el ocio, si no viene acompañado de consumo.

 

Pero desde luego, el tema de la publicidad invasiva me sigue tocando la moral, y estos días, vuelvo a relamerme, gracias a capacidad que tienen algunos artistas de subvertir la realidad que nos rodea y hacer de ella otra mucho más interesante, benditos artistas…

 

 

Esta vez la alegría visual me la da Karl Philips que ha ideado unas casas tomando como punto de partida las vallas remolque. Gracias a dios aquí no son muy usadas, pero que en otros países se han convertido en una manera habitual de hacer publicidad, supongo que al no tener asignado un espacio fijo, no tendrán que pagar tantas tasas de ocupación.

 

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julio 14th, 2013

Instalaciones en tonos grises


Instalaciones muy visuales, a veces divertidas a veces violentes con una perfecta ejecución, así veo yo la obra de Fabian Burgy.

 

En sus trabajos incluye la escultura, la instalación, y la imagen digital, creando situaciones que están fuera de lugar. Mezcla la artesanía tradicional con las nuevas tecnologías, en combinación con el rigor conceptual y el sentido lúdico del diseño.

 

 

Viendo sus imágenes, como muchas veces me pasa al conocer la obra de algunos artistas sólo por internet, no sé distinguir bien qué trabajos son realmente físicos y cuales virtuales, pero realmente tampoco es que la cosa me preocupe demasiado…
Os dejo imágenes de su trabajo para que vosotros adivinéis…
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julio 7th, 2013

Realidad que no lo parece

Hoy  quería evadirme por un rato de un Madrid a rebosar de tantísima gente celebrando con «orgullo»,  y nada mejor para conseguirlo, que dejarme llevar por el fotógrafo Andrew Phelps a mundos aparentemente artificiales pero que por muy extraños que parezcan, forman parte de una realidad común a unos pocos que la asumen como suya, mientras el resto de los mortales las podríamos confundir con decorados montados para una delirante escenografía.

Me gusta especialmente su serie 720 (Two Times Around), en la que el artista crea un espacio para practicar el skate en el interior de un piso u oficina impersonal y vacío. Lo consigue con intervenciones muy sencillas. Apoyando sobre las paredes y ventanas un gran número de puertas viejas y planchas de contrachapado, logra transformar estancias de atmósfera decadente, en otras llenas de misterio en las que se atisban escondidos, ecos de diversión, que ya hace tiempo ha concluido.

No dejéis de ver también, su serie Haboob en la que nos presenta imágenes de la vida en Arizona, en la que promesas de exito y riquezas excesivas, comunes al ideal del sueño americano, se vieron finalmente arrasadas por un vendaval de crisis, que las dejó reducidas a pobres y tristes estampas de tiempos mejores.

Sumamente conceptual su serie Bagdad Suite en la que mediante 8 únicas fotografías nos muestra un pueblo de Irak destuido, pero cuando empezamos a observarlas con detenimiento, descubrimos  que esas imágenes tan arraigadas al imaginario colectivo de una tragedia sin precedentes, no son más que un destrozado e inofensivo decorado, construido en el desierto de Arizona.

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junio 30th, 2013

Espectador presionado

 

Aún ando conmocionada y desagradablemente incómoda después de ver ayer  «El régimen del pienso», una pieza teatral que recomiendo, si a uno no le importa asomarse a una realidad muy cercana, que los maestros de La Zaranda  nos presentan de manera realista, sin artificios y a ratos con cierta ironía que ayuda a pasar mejor el trago de lo que allí se representa, que acaba removiéndote la moral en lo más profundo…

 

 

Así que no tengo muchas ganas de escribir por lo que simplemente os voy a dejar con una instalación de Heppe Hein que refleja un poco la sensación de opresión que sentí según iba pasando el tiempo sentada en mi butaca del Teatro María Guerrero.

 

 

La obra en cuestión se llama Changing Space y es una intervención espacial en la que una pared adicional se construye en el extremo de un espacio de exposición. Al principio, la habitación parece vacía y que en ella no pasa nada ya que la pared está diseñado para parecerse exactamente a las paredes originales del espacio, en tamaño y apariencia. 

 

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