diciembre 1st, 2011

Reflejos girando al ritmo de la batalla

No se puede escribir algo de Dennis Oppenheim (referente obligado del arte contemporáneo) que no se haya dicho ya. En realidad a mí no me gusta demasiado su trabajo, pero una pieza suya sí que me encandila, se llama Battle Drums y fue creada en el 2009 para un proyecto de arte público llamado Colossal, en Osnabruck, Alemania.

El objetivo del proyecto era reflexionar sobre la batalla de Varus, que tuvo lugar en el año IX y que fue el punto de partida de la retirada militar del Imperio Romano desde el norte de Alemania, acosado por una alianza de pueblos germanos.


Según el artista, para dar forma a la pieza, se inspiró en un ataque de lanzas que llovió sobre el atrapado y confuso ejercito romano causando gran numero de bajas y la retirada masiva.

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enero 7th, 2011

Luz atrapada y amenazante

Una maravillosa instalación de mi admiradísima Mona Hatoum, se llama Current Disturbance y se puede ver estos días en la Whitechapel Gallery de Londres.

Pero esta instalación no es nueva, ya que fue creada en 1996 a pesar de lo cual no ha perdido ni un ápice de actualidad  y capacidad de desasosegar.

En una sala una gran estructura de madera y alambre compartimentada a modo de jaulas dentro de las cuales hse encuentran encerradas básicas bombillas incadescentes que se encienden y desvanecen a intervalos irregulares, lo que produce que el espacio se ilumine esporádicamente dejando ver la propia instalación y lo que le rode .

Esta iluminación desacompasada, y el sonido amplificado de la corriente eléctrica, produce en el espectador una sensación generalizada de amenaza a ña vez que un espectáculo fascinante que se puede asociar tanto a la falta de  libertad como a la vida hacinada de las grandes ciudades contemporáneas.

Esta pieza que ya conocía pero la he recordado aquí, las fotos son de google.

noviembre 2nd, 2010

Arte con género (femenino)

Cuando se rastrea en la web para buscar información  sobre Monica Bonvicini siempre encuentro el mismo tipo de frases ” la artista se ha destacado por explorar el vínculo del “poder” con la arquitectura y el género. Bonvicini analiza el modo en que la arquitectura, a lo largo de la historia de Occidente, ha construido un discurso –o mitología– principalmente falocéntrico que ha determinado la configuración tanto de la identidad sexual como de género. Su análisis señala tajantemente la distinción de la arquitectura como una actividad masculina que ha perdurado por siglos y que ha excluido, salvo por contados ejemplos en la actualidad, a las mujeres como partícipes activos.



Es verdad que su trabajo está lleno de este tipo de referencias sexuales explícitas, y en algunas de sus piezas recurre a estereotipos que supongo en el momento en que fueron llevadas a cabo las piezas tenían todo el sentido del mundo pero que miradas con ojos más actuales me parecen referencias algo manidas, aun así, su obra impresiona tanto por su monumentalidad como por sus mensajes directos y en muchos casos  agresivo.

Yo me quedo con esas piezas, en las que habla de la arquitectura en su ámbito más social, del espacio público y privado, de la política, del trabajo y por supuesto también de la sexualidad ya que inevitablemente todos estos condicionantes intervienen en nuestro entorno, convirtiéndolo en un reflejo mas o menos evidente de estas variantes.

Con este pensamiento, al artista pretende analizar en algunas de sus piezas, la percepción que tiene  la gente del espacio que les rodea. A sus ojos, los edificios, así como las infraestructuras urbanas y suburbanas no son neutrales, sino que muy al contrario obedecen en forma y uso a objetivos políticos, sociales, y sexuales.

Así Bonvicini, crea situaciones en las que se llama al espectador a actuar. Por ejemplo, en el 2004 para su obra, Don’t Miss A Sec’ puso un inodoro portátil en el centro de la explanada del recinto ferial del Art Basel construidos con espejos tratados para que desde fuera no se viera lo que pasaba en el interior, pero que desde dentro quedaba a la vista todo lo que acontecía en la calle, provocando una sensación de inseguridad y angustia, en el usuario, ante la inevitable duda de si lo que estaba haciendo dentro, sería compartida con todos los transeuntes que pasaban.


Otro ejemplo, en su trabajo Not for you, aborda el papel de espectador del arte y el espacio expositivo, en el que un gigante cartel luminoso e intermintente atrae a los espectadores hacia un espacio de la galería, mientras con su mensaje directo los deja definitivamente excluidos de él.


Y así podríamos examinar cada uno de sus trabajos, casi todos llevados a cabo a gran escala, con materiales como látex, cuero, acero y hormigón o lumínicos que por sus características tienen connotaciones sociales pero cambiados de contexto para crear nuevos vínculos asociativos.


Hay muchísima documentación sobre el trabajo de esta mujer en google y mucho mejor argumentada que la mía, y es que aunque me gusta en general, no puedo dejar de compararla con la inconmensurable   Mona Hatoum menos chillona y mucho más de mi agrado.



junio 6th, 2010

Repasando trabajos

Mona Hatoum… para qué decir más

A estas horas de la noche y con bastante sueño, me apetece compartir  imágenes de una de sus instalaciones Light Sentence, que me he encontrando de casualidad rastreando por internet.

Es que admiro sobremanera el ejemplar trabajo de esta mujer y creo que de vez en cuando debo pararme tiempo a mirar piezas de calidad excepcional como casi todas las suyas .

Y nada más por hoy, si queréis ver otras cosas que he publicado sobre ella aquí las podéis encontrar.

agosto 17th, 2009

Verde incómodo


Poco arte urbano estoy encontrando este año por las calles de Manhattan, a los habitantes ricos de los barrios de moda, que precisamente se mudaron allí después de que los artistas los hicieran populares, no les gusta ver sus fachadas intervenidas por ellos…


Nada que no haya pasado mil veces… así que ahora, dirijo la vista a otro de mis temas favoritos, los jardines en los vacíos urbanos y desde luego, en este campo, tengo que decir que sólo recibo alegrías.


Mi barrio, Alfabet City, está lleno de ellos, la configuración de las calles es: un bloque de pisos, un jardín comunal, un bloque de pisos, un jardín comunal y así durante por lo menos 8 calles y 4 avenidas… con lo que toda la zona, es un reducto urbano verde, donde resulta la mar de interesante observar cómo los vecinos, contribuyen al mantenimiento de esto jardines y cómo, durante el fin de semana, los abren para actividades compartidas con todo el barrio.


Intentaré hacer un reportaje fotográfico caserillo para mostrar de qué estoy hablando, pero ahora quiero ir a lo que realmente me ha inspirado hoy y que, aunque también está relacionado con jardines, viene con una carga de contenido reivindicativo bastante pesada.


En primer lugar quiero dejar imágenes de una pieza de la grandísima artista Mona Hatoum, a quién ya dediqué un admirado post en el pasado y a la cual vuelvo a rendir pleitesía aquí.


La pieza escultórica se llama Hanging Garden y la realizo en Berlín en 2008. Me la he vuelto a encontrar en mi rss y no he podido evitar dedicarle un segundo homenaje, esta vez en concreto a esta pieza, que resume muy bien, del sentimiento que inspira la obra de esta artista, que es capaz de conseguir, que el más básico y apacible objeto cotidiano, se cargue en sus manos de contenido amenazador y hasta violento.


Estos sacos con los que ha construido su verde barricada nos hablan de países en guerra de represión y de cómo, tristemente, ciertos objetos bélicos, se camuflan y acaban conviertiendo en elementos comunes en la vida diaria de muchas personas. Admirable pieza.


La segunda es la obra, también interesante, del artista Michael Cataldi, que ha utilizado materiales encontrados en las calles de New York de los que normalmente se utilizan para marcar zonas restringidas al público, para elaborar con ellos, sus particulares jardines urbanos.


Urban Plaza Equivalent no son piezas especialmente bonitas, ni útiles, pero no hay dura que son una llamada de atención efectiva sobre lo incomodos y feos que pueden llegar a ser algunos espacios de uso público y lo fácilmente que nos acostumbramos a aceptarlos, a pesar de las incomodidades que conlleva transitarlos.


Dejo fotos de otras instalaciones urbanas de este autor, cuyo trabajo no conocía y que me ha interesado bastante.


Lo he descubierto aquí, donde también me han refrescado la obra de Mona.


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