octubre 22nd, 2008

El muro que convierte las siluetas en luz


Como os dije ayer fui a Berlín, entre otras cosas, buscando algo de iluminación interesante en sus oscuras calles, pero todo lo que vi me pareció más de lo mismo, fogonazos en la noche diseñados por profesionales pero sin demasiado encanto, luces de colores, algunas girando y formando arcoiris, también proyecciones en los edificios más famosos y algunas cosillas más de lo más previsible y que no me motivaron en absoluto, vamos que ni siquiera terminé el recorrido.


Así que el post que quería hacer sobre el tema, se ha quedado en el limbo, pero ya que estoy con asuntos luminosos, dejaré por aquí un proyecto que me ha parecido interesante.


Se trata en un panel interactivo de leds que, por explicarlo de alguna manera, convierte las siluetas de los que se mueven cerca de él, en luces blancas, creando efectos de lo más artístico.

Ha sido intalado en un tunel peatonal de la ciudad noruega de Sentrum Sandnes con motivo de la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura 2008 y pienso que es un sitio de lo más idoneo para un panel interactivo, ya que los túneles suelen ser sitios inhóspitos, donde todo el mundo va muy deprisa y como desconfiando de los que le rodean.


Con este sistema de iluminación, el peatón pasa a formar parte de la obra, aportando su sombra, su estela y su movimiento a la instalación, y no sólo él sino los que le rodean, creándose una especie de confraternización artística que produce bellos efectos en forma de luz blanca.


The Strømer que así se llama este mágico muro, ha sido ideado por Stig Skjelvik y Snøhetta architects en colaboración con la empresa Prototyper AS.


Además de esta intervención, otras han adornado la ciudad de Sentrum Sandnes durante este su año cultural, unidas bajo el nombre de Watercolours. The Wishing Well, un suelo interactivo, Storana, efectos de iluminación sobre los puentes, The Gate, haces de luz sobre una montaña, son algunos de los más especiales.


Lo he conocido aquí.


octubre 14th, 2008

Armas sobre fondo negro


Después de asisitir esta noche a la representación de La Fura, Boris Godunov, he podido experimentar vagamente lo que se siente al tener un arma apuntándole a uno a la cabeza, y aunque estas eran de mentirijilla, la sensación es altamente desagradable.

Y ese malestar es el que me ha inspirado la entrada de hoy. Porque no penséis, que en este ático sólo habitan obras bellas y estéticamente armoniosas, nada más lejos de la realidad, aquí siempre hay hueco para lo formalmente cuestionable, lo morboso, lo sucio y lo roto, vamos como en la vida misma…


Así que, después de las sutiles imágenes de ayer, tengo enormes ganas de mostrar el trabajo de Marcus Wittmers un artista que me pone los pelos de punta con sus trabajos armamentísticos sobre mármol negro.

Sí, porque este hombre, ha realizado de manera artesanal, con paciencia y buen pulso, todo un catálogo de armas de fuego, esculpidas sobre lápida de negro mármol belga, en las que ha conservado inscripciones de nombres y fechas, correspondientes a personas reales, ya que este material fue sacado de los basureros de los cementerios de Berlín.


Varios modelos, de modernas pistolas, fusiles y ametralladoras han sido reproducidos con todo lujo de detalle sobre el frío mármol y yo no puedo evitar que un escalofrío me recorra la espalda al asociar esas armas con la muerte de las personas mencionadas en las inscripciones.


Dejo las fotos, que a mí me han impresionado, quizás me haya quedado algo tocada después de salir del teatro…


Lo he conocido aquí.






septiembre 8th, 2008

Arte por los suelos


Dejo por aquí el portfolio del artista Kilian Rüthemann, no se nada sobre él o ella, tampoco me importa pero su obra me ha parecido interesante por el uso que hace de los espacios expositivos, en los cuales su obra se integra a la perfección.


Muy interesado en los suelos de las galerías, que no le importa levantar para elaborar con ellos parte de su obra, o llenar de montones de sal, manchas de cemento, tiras de caucho o charcos de agua.


Pero sus trabajos también salen a los espacios abiertos, en forma de finas varillas telescópicas de parecen inclinarse por el viento, conformando así sutiles esculturas ligeramente curvadas que consiguen también integrarse en armonía con el paisaje.


Aquí un artista que se desenvuelve muy bien en el interior de las salas y que tampoco lo hace mal en exterior, lo cual tiene su mérito…


Lo he visto aquí.







septiembre 5th, 2008

Textos que crecen en los árboles


El estudio de diseño (perdón, he dicho diseño) inglés Why Not ha llevado a cabo un trabajo fino delicado y creativo, muy acorde con el sitio en el que va a ser expuesto, una biblioteca.


Para vestir las salas de la Crawley Library, aún en construcción, están utilizado gran cantidad de troncos de árbol en bruto, en cuya superficie han grabado textos, con diferentes tipografías, las más representativas.


No se mucho más de la obra, ni cuales han sido los textos tallados en la madera, espero no sea lorem ipsum, (vuelvo a pedir perdón) supongo que serán fragmentos de libros. Pero bueno lo dejo por aquí porque el trabajo se lo merece.


A ver cómo queda cuando los arboles pasen a su verdadera ubicación, desde luego en la nave de las fotos, pintan bastante bien, ¿o será eso la bibiloteca?.


Hoy poco texto y nada inspirado, además no recuerdo de dónde saqué la información. Las fotos son de la página del estudio y de Flickr.






agosto 18th, 2008

Como Jesús, andando sobre las aguas


Si ayer, el post de más abajo, decía que me gustaba ver como una escuela se había convertido en un interesante museo, hoy es una iglesia la que acoge obra artística, lo cual no es nuevo porque grandes tesoros de la pintura, se esconden en ellas y a veces se muestran al público y otras tantas no.


Bueno pues esta vez, la iglesia ha sido despojada de todos sus artificios y llenada de agua. Esto tuvo lugar en Londres el año pasado en el London Design Festival y lo llevó a cabo el artista, bueno mejor llamarlo diseñador, Michael Cross.


La instalación se llamó Bridge y consistió en llenar la superficie de una iglesia vacía, con 60 pulgadas de aguas. Cuando alguien se situaba al borde del agua, unos pequeños peldaños surgían de las profundidades y le invitaban a penetrar en el interior de la superficie embalsada de agua.


Con cada paso que se daba, una nueva plataforma emergía a la superficie y todas las que se iban dejando atrás iban desapareciendo.


La sensación debía ser bastante extraña al sentirse uno solo y aislado… sobre la superficie de un estanque… contenido en un recinto sagrado… Un cierto desasosiego debía invadir al visitante, pero seguro que pasados los nervios del primer momento, una sensación de recogimiento y paz llegaría a más de uno, el que no fuera demasiado nervioso o miedoso.


A mí, desde luego, me hubiera gustado meterme hasta el fondo.


El problema gordo fue, que la compañías de seguros decidió añadir algunos elementos más a la obra y metió a un propio que ayudaba y seguía a corta distancia a los que se internaban en el paseo, sumergido hasta la cintura en el agua, también obligó a usar un chaleco salvavidas y a que las plataformas no desaparecieran, lo cual sinceramente acabó afeando mucho la instalación.


Que pena que las cosas no siempre salgan como uno las planea y que haya gente poderosa que pueda obligar a que todo se haga a su manera…


Menudo disgusto se debió llevar Michael, me pregunto si después de un año, se le habrá pasado… Lo vi aquí.

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