junio 30th, 2008

Diseños hechos como quien no quiere la cosa


Hace tiempo hablé con gran admiración del trabajo del artista urbano Helmut Smits y dejé para otro momento repasar sus incursiones en el campo del diseño. Bueno, pues ese momento ha llegado.


Ingenio no le falta y sentido del humor tampoco, también en sus piezas de diseño, era de imaginar conociendo sus intervenciones, me da verdadera envidia porque viendo sus muebles y lámparas sólo puedo pensar que han sido hechas con una facilidad pasmosa.


Tienen una apariencia tan fresca, que parecen ideadas con el mínimo esfuerzo. Como si de un juego se tratara, se agrupan algunas cosas de por aquí y de por allí y ya ha surgido, por ejemplo, una divertida y barata lámpara, hecha de envases de plástico… y además esta reciclando y reutilizando.


Para comprobar lo que estoy diciendo, sólo tenéis que pasaros por su web, de paso no olvidéis deteneros en sus esculturas y sobre todo en sus intervenciones, desde luego son de lo mejorcito.


Hay que ver,… unos tanto talento… y otros tan poco….


Lo he visto, je, je, en Flores en el Ático.








junio 19th, 2008

Figuras de porcelana muy carnales


Por enésima vez tengo que hablar de cerámica, es que no puedo evitarlo, me parece que ese material tiene un lenguaje propio forjando a lo largo de los siglos, que si cae en malignas manos, es perfecto para lanzar mensajes provocativos.


Hoy traigo un trabajito del que poco hace falta explicar. La serie de objeto de porcelana Lust and Gluttony ha sido creada por el artista Chris Antemann, basándose en la lujosa porcelana estilo rococó, que se utilizaba como detalle decorativo en el centros de las mesas y en la que se solían representar escenas costumbristas de la corte.

Y detalle no le falta a la obra de Chris, que ha utilizado para sus escenas de porcelana, los dorados, la ropa y tocados de época, la barroca arquitectura y mobiliario, los detalles decorativos florales, pero todos empleados traviesamente para representar escenas orgiásticas, en las que es inevitable que se te escape una sonrisa al ver a los personajes de la nobleza en actitudes de lo más mundanas y desenvueltas.


Parejas practicando sexo encima de los muebles, menage-à-trois en las barrocas camas, orgías de lujuria y comida, sexo en los sofás… un catálogo bien variado de aptitudes no aptas para figuritas de porcelana al uso.


Buena pieza este Chris. Como siempre, mejor ver las fotos.


Lo he descubierto a través de Moco Loco.








junio 12th, 2008

Rompiendo tradiciones chinas


No, no, tranquilos que hoy no me estoy refiriendo al modo en que está desapareciendo la arquitectura tradicional china, al paso del huracán de los Juegos Olímpicos.


Es que Breaking Traditions y What’s up with the China in Chinatown? son dos exposiciones de la artista china Nicole Leong, en las que, por medio de la cerámica, nos muestra de una manera visual y metafórica, ese proceso, para mi gusto escalofriante, que está viviendo china, en su empeño por occidentalizarse.


Cada una de sus obras realizadas en porcelana, representa una escena, en la que un dragón chino sale de una tetera de aspecto occidental, como si naciera de dentro, destrozando en su empeño, parte de la superficie de dicha pieza. La imagen del dragón y de la tetera simbolizan la cara de las dos civilizaciones.


La obra, habla además sobre cómo la cerámica china tradicional, está siendo reproducida hasta la saciedad, ya que el mercado demanda trabajos de menos calidad, destinados al consumo masivo.


Según la autora, su trabajo desplaza los límites de la tradición china, para zambullirse en un mundo modernom que permite a personas de toda condición, acceder a esta rica historia, gracias a la fabricación en serie y también a vivir en una ciudad de diversidad cultural.


A mí me parece que además de todo eso que cuenta la autora, podría representar también el poder que está adquiriendo el mundo oriental, representado por el dragón, que a pesar de haber estado inmovilizado por occidente, ha conseguido liberarse, mientras, lo que le aprisionaba, ha quedado roto en la batalla.


En cualquier caso, curiosa obra… que encontré en Derrically, de donde saqué también las fotos.


junio 9th, 2008

Cuestión de fachada


Isidro Blasco es un artista madrileño que vive en New York desde 1996, y que me ha venido a la cabeza por una curiosa asociación de ideas producida al ver tantos escandalosos edificios, construidos por megalómanos arquitectos para los juegos olímpicos de Pekín y otros, no tan grandiosos, para la Expo de Zaragoza.


Y es que según me llega la información no puedo evitar pensar, que en las fachadas de estos monumentales edificios, están prendidos los sueños y perspectivas de futuro de los habitantes de las afortunadas urbes elegidas para contenerlos. Lo cual convierte así a sus creadores en los nuevos superheroes del siglo XXI, venidos de las estrellas para reconvertir estas ciudades en las nuevas mecas del turismo. Véase Dubait por ejemplo.


Todo puro teatro, todo pura fachada, y eso es lo que me ha llevado a Isidro Blasco, ya que construye su obra con elementos arquitectónicos que fotografía y convierte en planchas de dos dimensiones para conformar un puzzle mal encajado con que viste, a modo de fachadas, rudimentarias estructuras de madera.


Que me lío, lo intento de nuevo. Fotografía fachadas y también interiores, las reduce de tamaño, las recompone a su antojo, quita y pone detalles y con ellas cubre estructuras modestas, tipo andamios, creando así sus caóticas e inquietantes construcciones.


Y es que en el fondo, a mí me parece, que el decorado artístico de Isidro, mucho tiene que ver con ese otro decorado constructivo, realizado por las estrella mediáticas de la arquitectura, que a su manera, también esconde tras espectaculares fachadas todas las miserias de su interior y la fragilidad de los cimientos sobre los que se sustenta.


Sería interesante, en contraposición, hacer un repaso de construcciones y barrios que con simples toques de color en sus fachadas, han conseguido redimirse, salir adelante, o poner en evidencia problemas sociales. Prometo hacerlo pronto.


De algún ejemplo curioso he hablado ya por aquí, de otros, con mucha más transcendencia, lo hace Juan Freire en su artículo Favela painting, ¿arte para cambio social?, que recomiendo leáis para hacer la digestión de tanto pesado ladrillo de diseño.


Vaya, otro día que casi no he hablado de la obra, bueno pero os dejo fotos.











junio 6th, 2008

Bombillas escurridizas


Pieke Bergmans es un diseñador que según dice en su web está contagiado por el virus del diseño, la verdad es que así debe ser para haber diseñado cosas tan interesantes.


Me parecen increíbles sus Light Blubs, una serie de lamparas que parten de la forma básica de una bombilla estándar pero que él moldea a su antojo hasta conseguir que parezcan a punto de derretirse por sus formas viscosas.


La impresión de ver sus diseños colgados del techo de una habitación es de lo mas llamativo e inquietante pues podría parecer que están a punto de escurrirse hasta el suelo. Parece mentira que un material tan rígido como el cristal puede adoptar una forma tan mullida.


Una alternativa a la bombilla de toda la vida pero esta vez de leds. Yo me pondría en mi salón, gran cantidad de ellas, de todos los modelos, aunque se que no producen una sensación precisamente apaciguante, seguro que al encenderlas, alguien se preocuparía pensando cuánto van a tardar en llegar al suelo.


Idea sencilla a la par que brillante y altamente efectiva.


Otros trabajos de Pieke también están contagiados por ese virus del diseño sobre todo sus trabajos en porcelana. La idea de sus Reunión Vases es muy simple, a golpe de vista parece como si piezas de cerámica blanca, modernas y tradicionales hubieran sido apiladas, pero en realidad se trata de un sólo objeto al que se ha dado esa forma exterior.


Muy curiosos también sus objetos vendados, los Taped Vases y sobre todo su juego de té Re-Desing, son simples, blancos y divertidos.


Con los jarrones Unlimited Edition el diseñador ha conseguido moldear el barro de mil maneras y formas para que parezcan objetos de gruesa tela arrugados y doblados, fantásticos todos.


Se me hace raro estar hablando otra vez de diseño, pero bueno, aunque no le dedique mucho hueco escrito en el ático, mi RSS está lleno de páginas interesantes que miro todos los días y hoy me ha apetecido dejar por aquí a Pieke, se lo merece por su buen hacer, su humor y su simplicidad. Lo vi en Designklub.

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