febrero 4th, 2010

Arte fluorescente


La obra de Iván Navarro es más compleja de lo que podría parecer a simple vista, lo cual no es ni bueno ni malo…


Objetos, hechos con tubos fluorescentes, no parece que puedan tener mucho mensaje subversivo, pero para el artista si lo tiene. Él está utilizando luz fluorescente, tradicionalmente asociada a piezas de corte minimalista, para crear objetos complejos, de diseño moderno y limpio, que al ser encendidos adquiere una presencia barroca y artificial.


Muchas de sus piezas, de compleja estructura, están construidas con tubos fluorescentes, artesanalmente ensamblados, para componer mesas, sillas, lámparas, carritos de la compra, hamacas, canastas de baloncesto, que a pesar de su apariencia frágil, pueden ser usadas, quedando así difuminados los límites entre la obra de arte para mirar y la pieza de diseño que se puede utilizar.


Parándonos por ejemplo en sus trabajos, Joy Division I y II, vemos que bajo la forma convencional de simples mesas de té, se esconde una esvástica roja y una Estrella de David amarilla… nada amables las piececitas…


El color es muy importante en su trabajo, casi todas sus piezas son de vivos colores que se hacen más intensos al ser iluminados… un buen ejemplo, su obra Death Row en la que 13 puertas con neones de diferentes colores y espejos, producen la sensación óptica de que hay un infinito corredor de luz por el que nunca se llegará al fin.


Los juegos ópticos con espejos y neones formando pasillos infinitos que no llegan a ninguna parte y pozos profundísimos en los que una palabra se repite hasta lo más profundo de la tierra, son otros temas recurrentes de su iconografía,


Curiosa su pieza para la Venice Art Biennale, Resistance, en la que contruyó una carretilla de tubos fluorescentes que se iluminaban alimentados con la energía producida por el pedaleo, de cuando en cuando cambiaba el color de la luz y así la tuvo transitando por la ciudad. Además grabó sus periplos en vídeo y los proyectó en la sala de la Bienal.


Piezas todas ellas que juegan con la ambigüedad cotidiana entre apariencia y realidad, que no puede dejar de recordarnos a esos llamativos luminosos que nos invitan a sumergirnos en un universo de fantasía cuando en realidad nos están haciendo entrar en un mundo sórdido, oscuro, y peligroso.


Los fotos son de google… odio que los artistas no tengan web…
















febrero 3rd, 2010

Luz que penetra en espacios abandonados


El fotógrafo Josh Graham para su serie The Illuminated Absence ha viajado por cárceles, hospitales y asilos abandonados buscando el momento preciso en que un rayo de luz atraviesa alguna de las oscuras y destartaladas dependencias de estos lúgubres lugares.


Las fotos, con esas radiantes formas de luz natural penetrando en los oscuros espacios cerrados, resultan bastante inquietantes, aunque es fácil que así sea ya que los escenarios son de por si bastante dramáticos.


Blancas y etéreas formas geométricas de luz, colándose en sordidos espacios, bañando de pureza y vida, el caos y abandono, fotografiado por el artista… simple y conmovedor.


He conocido el trabajo aquí.









enero 18th, 2010

Luz difuminada en el cielo


Notaréis que en los próximos días voy a centrar la mayoría de mis post en proyectos de iluminación, es que llevo un tiempo investigando artistas que trabajan con la luz en todas sus variantes y se me acumula el material, por lo que voy a dejar algunos por aquí para no olvidarlos.


Hoy empiezo con luces atenuadas, para no entrar haciendo daño a los ojos.


La Cloud Projections es una serie fotográfica sobre polución y contaminación que el artista Blake Gordon ha tomado en los cielos de Austin, Texas.


Este fotógrafo, ha capturado de manera poco definida, formas geométrias de luz, proyectadas en el cielo contaminado, sobre altos edificios.


Imágenes de increíbles cielos con apariencia futurista, iluminados y nebulosos, que no debemos olvidar, han sido generados gracias a la cantidad de polución sumado a la contaminación lumínica que flota en el aire.

He conocido este trabajo aquí.






enero 3rd, 2010

Feliz vigilancia


Estaba buscando algún tema para felicitaros el año, que fuera amable y esperanzador, pero no he estado demasiado inspirada. También pensé hacer una lista, como es tan habitual en la blogosfera en estas fechas, con las mejores piezas de arte vistas durante el 2009, empresa que tampoco he podido acometer por la abrumadora cantidad de trabajos interesantes gestados durante este periodo.


Así qué, siguiendo a mi admirado Paul de Inicios y pensando en la que se nos viene encima con los escáneres de los aeropuertos, la videovigilancia en las ciudades y demás medidas pensadas por «nuestra seguridad», he decidido que nada mejor traído, que la intervención realizada por Luzinterruptus, Feliz 1984 para festejar que las elucubraciones distópicas de George Orwell para 1984, han tardado 15 años en cumplirse…


La explicación sobre este trabajo, se las dejo a ellos, y la imágenes se las tomo prestadas al tremendo fotógrafo Gustavo Sanabria.


«Desde el castizo barrio de Lavapiés de Madrid, donde ya están funcionando 48 nuevas cámaras de vigilancia, instaladas «por nuestra seguridad», queremos desearos un Feliz 1984.


Con la intención de evidenciar que las hipótesis distópicas de George Orwell cada vez son más reales, hemos llevado a cabo la acción «Feliz 1984» eligiendo cuidadosamente 3 ubicaciones de máxima vigilancia del barrio, en las que encendimos un total de 500 velas de cumpleaños, que soplamos con mucha devoción, deseando que el Gran Hermano no siga ganando terreno en la ciudad.


Además, hemos querido unirnos a las acciones y movilizaciones reivindicativas, iniciadas por artistas, diseñadores y vecinos, contra la videovigilancia, en un barrio, en el que la tolerancia y el mestizaje, ahora parece estar bajo sospecha».


Otro día os cuento, la intervención participativa Recuerdos Enjaulados, que han llevado a cabo ayudados por los vecinos de Lavapies…


Feliz 2010.








diciembre 16th, 2009

Manos en el espacio público


Me encanta el trabajo de Chris O’Shea. Ya hablé hace tiempo de algunas de sus interesantísimas instalaciones y hoy quiero mostraros otras, sorprendentes y divertidas, que ya es mucho.


De todas las piezas artísticas que se ven por la calle, las que permiten la participación ciudadana son las que más me interesan y Hand from above es un ejemplo perfecto de las que me gustan. Se ha llevado a cabo en el espacio público de Liverpool, sobre una gran pantalla cedida por la BBC y consigue una interacción total con los espectadores.


El autor, que evidentemente es un mago de las nuevas tecnologías, juega con las imágenes de los transeuntes, que en tiempo real se están proyectando en la pantalla y en la que, la mano de un ser gigante, los toca, los mueve o los hace desaparecer. Los espectadores reaccionan divertidos dejándose manipular o participando activamente en la escena que está teniendo lugar en la pantalla y en la que ellos, por un momento, tienen el protagonismo.


Para entender mejor lo que estoy contando, os recomiendo ver el vídeo y comprobar lo bien que se lo pasó la gente ese día en la calle.

La pieza ha sido llevada a cabo para el festival Abandon Normal Devices.


Lo he conocido aquí.


Os dejo otras joyitas de este hombre, que además de ser un maestro de la interacción, demuestra tener un gran sentido del humor.

Out of Bounds from Chris O’Shea on Vimeo.

You Fade To Light, rAndom International for Philips Lumiblade from rAndom International on Vimeo.

Flap to Freedom by ico design from Chris O’Shea on Vimeo.

Wellcome Collection from Chris O’Shea on Vimeo.

Constable – Tate Britain from Chris O’Shea on Vimeo.

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