septiembre 9th, 2009

Instalaciones…


Os quiero mostrar las obras que el escultor Michael Kienzer ha dejado en la calle, también en la naturaleza y en el interior de galerías.


Trabajos en su mayoría hechos con un punto de ironía, utilizando referentes de la vida diaria, mobiliario, objetos de uso cotidiano o que están en la calle, materia prima en estado bruto, remezclados o compactados en algunos casos con material de construcción.


Es difícil hacer una descripción general de este artista ya que su trabajo es bastante ecléctico, vamos, que me tendría que leer varios artículos, para encontrar el nexo común de todo su trabajo, así que prefiero que disfrutéis de la obra y las descripciones se las dejo a los más sesudos.


Parte de este trabajo me recuerda a otros ya vistos, no se si anteriores o posteriores, pero en cualquier caso me ha parecido interesante.


Los he encontrado, yendo de un sitio a otro, virtualmente hablando, claro. Las fotos, las he sacado de aquí y el resto de google, ya que Michael no tiene página web.

















septiembre 7th, 2009

Monumentos reales e imaginarios


Monumentos de un pasado no tan lejano, eso es lo que ha estado fotografiando Jan Kempenaers para su serie Spomenik project.


En ella, ha querido fijar para el recuerdo, algunos representativos monumentos, levantados por el régimen comunista de la antigua Yugoslavia


Formas sinuosas y puntiagudas de gris hormigón que me gustaría dejar aquí junto a los monumentos inventados por David Trautrimas, artista que para su serie Habitat Machines 2008, ha dejado volar su imaginación entre equipamientos de cocina y de la casa en general, para fotografiar piezas, que ensambla digitalmente, de manera que se convierten en otros objetos mucho más monumentales y misteriosos.


Ni los monumentos reales de Jan parecen tan lejanos en el tiempo, ni los de David se me antojan tan futuristas, así que los dejo juntos para que cada uno opine.


Los he conocido a ambos aquí.




















septiembre 3rd, 2009

Respiraciones atrapadas en bolsas


10 días soplando bolsas, en eso consistió el proyecto que el artista honkones Pak Sheung Chuen presentó en la Bienal de Busán de 2006.

Para su obra Breathing in a House lo que hizo este artista fue alquilarse un piso estandar amueblado, para dos personas, en la ciudad de Busán y tratar de evidenciar la cantidad de aire que tenía que respirar, para llenar todo el espacio libre del piso.


Las medidas de piso 6,7m x 2,7m x 2,2m, bastante pequeño, se empezó a llenar de bolsas transparente que el artista fue soplando una a una y etiquetando durante 10 días, en los que no abandonó el piso en ningún momento.


Cada día que pasaba, el espacio vital del artista iba disminuyendo, encontrándose el último día prácticamente sepultado en bolsas, hasta que ya no tuvo espacio y se vio obligado a salir.


Según nos cuenta el autor en su blog, el trabajo es una performance sobre las condiciones precarias de la vida cotidiana de muchas personas que viven en tan pequeños habitáculos y además es una investigación escultural que simboliza el espacio que ocupa del aire dentro de los espacios físicos, o algo así…


Una simbólica manera de representar esa parte de su vida, de su respiración, que fue absorbida por el apartamento, durante los 10 días que vivió allí.


A mí me ha gustado ver de manera gráfica, cómo la respiración se convirtió en parte de los elementos que rodeaban al artista y que a su vez le iba quitando el espacio que necesita para seguir respirando…


Llegué aquí desde la Bienal de Venecia donde Pak estuvo representando a los artistas de Hong Kong.


Las imágenes de mala calidad, son capturas de pantalla de You Tube, siento no tenerlas mejores.








agosto 31st, 2009

Reflejos geométricos en la naturaleza


Increíbles intervenciones en la naturaleza, del artista ruso Francisco Infante -Arana, sí he dicho ruso y su mujer Nonna Gorunova, llevadas a cabo desde los años 60 hasta nuestros días.


Me gustan especialmente las realizadas con figuras geométricas de espejos, que los artistas ponen en contacto con la naturaleza, para crear juegos de inusuales perspectivas, que me sorprenden y encandilan. Y no puedo dejar de admirar los efectos que consigue delimitando sombras con perfiles de colores, de lo más sutiles.


Casi todos los trabajos, con claras influencias suprematistas, me parecen de gran nivel y no puedo aportar mucho más, que no se aprecie en las fotos. Bueno, sólo un apunte personal, estos trabajos, me hacen pensar en otros que veo constantemente y que han sido llevados a cabo por artistas mucho más contemporáneos.


Me gusta eso de echar la vista atrás y recibir increíbles sorpresas como estas. Lo conocí aquí y después lo he vuelto a ver aquí y aquí. Lógicamente, no soy la única a la que le gustan estas intervenciones en entornos naturales.


Ahí van un montón de fotos que he sacado de aquí.

















































agosto 25th, 2009

Poniendo pelo a los objetos


Algo tan cotidiano como una brida es el elemento con el que el artistas Brian Jobe construye la mayoría de su trabajo en la calle y también su obra en galería, así desde el 2003.


Para ello, acopla, de manera organizada y meticulosa, grandes cantidades de estas piezas de fluorescentes colores, en mobiliario urbano, arquitecturas, elementos de la naturaleza y objetos industriales, consiguiendo transformar estos objetos de apariencia insignificantes en extraños objeto peludos que parecen haber mutado, en contacto con algún elemento radiactivo.


Las que más me gustan, como no, son sus intervenciones en la arquitectura en el mobiliario urbano y en la naturaleza, en las que consigue curiosos resultados, como si los objetos cobraran vida y se movieran.

En fin, como la cosa tampoco da para mucho más texto, os dejo las curiosos imágenes y yo me voy a la calle a disfrutar de mis últimos días en esta gran manzana a la que ya he dado buenos mordiscos.


No localizo ahora de donde lo saqué, los siento.





















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