abril 26th, 2010

Sólamente cajas de frutas

Después de pasar un bonito día en Esta es una plaza y ver la de cosas que se puede construir con 4 palos de madera aparentemente inservibles, me ha venido a la cabeza el trabajo de Tadashi Kawamata del que ya he hablado en otras ocasiones por aquí.

Sus instalaciones, en muchos casos espectaculares, contrastan sobremanera con la precariedad de los materiales con que están construidos, maderas recicladas, sillas, palos… y en el trabajo que hoy quiero mostraros simples cajas de madera de frutas.

Se llama Gandamaison y fue llevado a cabo a final del 2008 en La Maréchalerie de Versalles como complemento a un taller que el artistas impartió en l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture. En ella se mostraron los resultados del trabajo de 150 alumnos y 5.000 cajas como única materia prima.

El resultado, una construcción, aparentemente frágil, que se adapta al monumental edificio que lo alberga, y mientras en el interior es una construcción arquitectónica de forma laberíntica y transitable, hacia el exterior se  desborda en una cascada que va deslizándose por la fachada, formando un torrente de cajas, que más parece una masa orgánica, que un montón de cajas apiladas de manera caótica.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de aquí y de google.

septiembre 17th, 2008

El arte del administrativo


La obra del alemán Ignacio Uriarte me ha cautivado al primer vistazo. Lo he coincido por su recientemente clausurada exposición, junto a Nicolás Paris, en el Musac y tengo que decir que me he quedado enganchada a su trabajo, que me recuerda, de lejos claro, algunas cosas que yo hacía cuando empecé mis estudios de Bellas Artes.


Copio lo que de él dice la web de Musac, que ha resumido muy bien el trabajo de este artistas, para eso deben tener expertos conocedores de la obra, que redactarán los textos: «La obra de Ignacio Uriarte se centra en el uso de las herramientas y de las actividades rutinarias habituales de cualquier empleado administrativo, como dibujar aleatoriamente mientras se mantiene una conversación telefónica; arrancar hojas de un bloc, encadenar clips, etc. El artista se apropia de estos actos en lo que él mismo ha denominado como “Arte de oficina”, empleando en su proceso creativo esa monotonía diaria que se traduce en la culminación de su obra.


Sus trabajos van desde dibujos en los que plasma las diferentes gamas de un cartucho de tinta; a dibujos con líneas que muestran los diferentes grosores de un grafito pasando por un vídeo que muestra todas las posibilidades de colocación de un archivo. Círculos, líneas, sobres, cuadernos, compases, etc.


Detrás de cada pieza del artista, existe una profunda reflexión sobre el propio tiempo que dedicamos a estos actos y que bien simboliza metafóricamente su obra
All my days (2004) en la que el artista escribe repetidamente todos los días de su vida, partiendo de la fecha de su nacimiento hasta el mismo día que dio por finalizada esta obra, que a su vez puede considerarse un “work in progress” pues finalizaría el último día de vida del artista.


En palabras del artista “Cuando dejé mi vida de empleado administrativo para dedicarme de lleno al arte me di cuenta de que la libertad adquirida implicaba una gran responsabilidad. De ninguna manera quería abusar del arte para lograr una liberación personal que me asimilase al artista cliché, rebelde y marginal, si no que al contrario, quería permanecer en mi propia realidad pequeño burguesa para tratarla desde adentro con conocimiento de causa. Por eso, no he dejado de utilizar herramientas y métodos similares a los de cualquier empleado administrativo, trabajando siempre de manera rutinaria y con la rutina como foco temático.»


En el trabajo de Uriarte destaca, a nivel estético, la limitación cromática y la simplicidad formal. Sus obras son resultantes de un esfuerzo metódico y repetitivo que lo ponen en directa relación con los artistas minimal y conceptuales de los años 60 y 70″.


¿A que ha quedado muy bien explicado todo?, pues me han ahorrado un gran trabajo, que hoy agradezco especialmente ya que estoy cansadilla.


Como siempre, ahí dejo fotos y que cada uno opine.


Lo he conocido por la página de Musac.















enero 18th, 2007

Una estantería muy religiosa


Qué simple y bonita estantería la Juxtaposed Religion, una pieza de serie limitada, (sólo se han editado 50 unidades) diseñada por los holandeses (cómo no) Mike and Maaike para la empresa Blankblank.

Se trata de una repisa de madera casi en bruto con un acabado muy artesanal, al cual se han tallado unos huecos de diferentes medidas para acoplar libros.

Pero estos libros, que viene incluidos con la estantería son textos representativos de las más importantes religiones del mundo por ejemplo: un escrito sobre taoísmo, la Biblia, textos de Buda, de Confucio o de Bhagvad Gita, hasta un total de 7.

Sus creadores la definen como «5.084.000.000 personas 5.360 páginas 3,700 años 243 países 7 libros 1 estantería» y es la primera de una colección dedicada a libros recomendados.

¿Qué mas se puede pedir?, comprar una estantería con los libros incorporados y de ese calado. Habrá que tener cuidada para que lo que pongamos en ella esté a la altura.

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