enero 21st, 2011

Humanizando el deterioro

Por fin me atrevo con una entrada que debería haber hecho hace tiempo y que por falta de documentación (culpa mía) y también por ese pánico que siento cuando tengo que hablar de la obra de amigos, había ido posponiendo, hasta ahora mismo, que me pongo a ello.

Quería compartir con vosotros el trabajo de E1000Ink un artista que siempre me inspira en mis paseos por Madrid y que montones de veces me ha robado una sonrisa involuntaria, acompañada de un gesto de asentimiento complacido con la cabeza.

Él es un artista versátil que se mueve con soltura en muy diferentes técnicas y formatos, pero los trabajos que a mí más me gusta de él son los que surgen de su errar por la ciudad, de manera espontánea y fresca, llevado a cabo con escasos recursos y en el mínimo tiempo, esos que implican una observación atenta del deterioro, el abandono y la construcción descuidada, tan frecuentes en  ciudades caóticas como Madrid.

Y yo, que también disfruto con la observación de lo que no quiere ser observado, me he quedado muchas veces, divertida y sorprendida, cuando al pasar por una grieta, he pensado… vaya, parece un animal, una figura, una cara… y al día siguiente ahí estaba, hecha por E1000 para mi disfrute y el de todos los que hasta ese momento no habían reparado en ello.

Y es que tiene la mágica virtud de humanizar todo lo que toca con su varita de color, asignando atributos animados a chapuzas, deterioros, demoliciones, hechos accidentales e involuntarios acontecimientos cotidianos, es pues, una especie de evidenciador de lo que no debería estar ahí.

Resumiendo que me lío, lo que hace este hombre, es identificar formas escondidas, por los lugares más insospechados y con mínimas intervenciones, sacarlas a la luz, dotándolas de unos pocos atributos humanos o animales.

En sus últimas intervenciones, que he visto en el blog de Alberto, está dedicándose a poner de relieve, nunca mejor dicho, antiestéticas cajas de registros eléctricos rejillas de ventilación y demás servicios que a pesar de ser importantes para el funcionamiento de los edificios, normalmente son colocadas descuidadamente en las fachadas, afeándolas de manera evidente.

Espero que las fotos expliquen mejor que yo el trabajo de este generoso artista, que usa la ciudad y sus imperfecciones  para provocar sonrisas y en mi caso ternura.

Me parece una interesante manera de interaccionar con los ciudadanos, yo soy de la opinión de que no todo lo que se deja en la calle tiene por qué ser evidente y chillón, ni estar escrito con letras de spray… el humor, la poesía y la imaginación, también tienen hueco y cumplen una función social legítima, sacando a la luz problemas y conflictos, de manera más «amable» pero igualmente efectiva y además de todo esto, personalmente me viene genial para el ánimo.

Gracias E1000 por andar siempre en mi camino…

Las fotos son de Alberto de Pedro y del artista, bueno y una que le he robado a Ángel.

enero 20th, 2011

Casi un paraiso…


Las fotos de David Graham exploran la cultura contemporánea a través del paisaje americano, haciéndonos reflexionar sobre una realidad de cartón piedra y mesajes publicitarios engaños, que esconden tras sus chillones colores, una realidad nada amable.

Incansable viajero por los Estados Unidos, Graham retrata un costumbrismo colorista a veces surrealista y extraño, en el fondo del paisaje americano. Muchas de sus referencias son a esa arquitectura postmoderna alabada por Robert Venturi en su libro Learning from Las Vegas aunque sacada de contexto y casi siempre aislada y olvidada, lo que produce una sensación de desolación  que conmueve.

Sus series American Beauty, Land of the Free y Almost Paradise son un  crónica excepcional de la vida americana, en las que podemos encontrar una sensibilidad unica a la hora de plasmar las formas más populares de la fotografía, los viajes por carretera, el retrato de familia y escenas de las vacaciones, Graham según nos cuenta él mismo «da importancia a la creatividad y los sueños del hombre común».

Y sin más, os dejo con la imágenes, que no dejan impasible.

Lo he recordado aquí, de donde he sacado muchas fotos, el resto son de aquí.

enero 17th, 2011

Árboles que flotan sobre el río


Hoy traigo el ultimo trabajo de Héctor Zamora un artista que ya ha estado en el Ático, y es que me gustan mucho sus instalaciones en el espacio público, qué le voy a hacer…

Este trabajo, Errante se ha llevado a cabo en el curso del rio Tamanduateí cerca del Mercado Municipal de São Paulo y para realizarlo ha elegido árboles criados en la zona circundante al río, que han sido sacados de la tierra con sus raices y tierra y mediante cables y estructuras de hierro ha construido con ellos un jardín colgante en una zona olvidada de la ciudad.

La instalación, ha creado un llamativo contraste entre los árboles colgados y el area dónde está ubicado, un barrio sin ningún rastro de naturaleza, donde el urbanismo ha crecido de manera salvaje durante años, masacrando a su paso, todo trastro de verde urbano.


Este jardín efímero, ha sido llevado a llevado a cabo para Itaú Cultural dentro de su Projeto Margem.

Según Hector ha dicho sobre su trabajo, «si puedo hacer sonreír a la gente, pensar en algún episodio olvidado o reflexionar sobre determinadas situaciones, el trabajo habrá cumplido su función.» ojalá lo haya conseguido.


Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí. Podéis obtener mucha más información sobre esta pieza de arte público, en el canal de video de Itaú Cultura.


Espero que los árboles hayan sido replantados con éxito despues de la instalación.




enero 17th, 2011

Otra vida para las sillas

La diseñadora Karen Ryan se mueve como pez en el agua en el universo del reciclage y la basura, pero no elige cualquiera, ya que su interés se centra casi exclusivamente en las sillas, que mezcla y superpone hasta conseguir locas piezas, la mayoría poco indicadas para ser usadas, acercándose más a un trabajo escultórico, que a objetos ergonómicos para permanecer tiempo en ellos.

De hecho su último trabajo, Body, es una intervención artística, llevada a cabo con restos de sillas antiguas, unidas con bridas y dejadas en espacios abandonados y decadentes de la cuidad de Portsmouth.

Os dejo el catálogo fotográfico de las sillas reinterprestadas de esa mujer, que ha llevado a cabo con gran imaginación y mínimos recursos. Algunas tengo que reconocer que me parecen fantásticamente divertidas, aunque comodas, comodas… no deben ser…

Lo he conocído aquí y las fotos las he sacado del Flickr de la autora.

enero 14th, 2011

Teatrillo de sombras móvil

Bonita y sencilla iniciativa la llevada a cabo por Hoyun Hijo y Jung A. Woo entre el 2008 y el 2009.



Se llamó Movable Project Space y fue un proyecto de arte público nómada, en el que un vehículo pick-up, convertido en una carreta de las del lejano oeste, se ofrecía a los artistas para que pudieran desarrollar trabajos en su interior y transportarlos de un lado para otro.

Se llevaron a cabo varias iniciativas en el periodo en el que estuvo funcionando, el Movable Feast: Chicago el Marketplace y el que más me gusta, el Storyline Transport.

Utilizando siluetas llevadas a cabo por los propios vecinos, basándose en imágenes sacadas de las calles y la arquitectura de la ciudad de Detroit, la carabana se convirtió en un teatro de sombras que fue rodando barrio por barrio, contando historias tradicionales.



Durante los talleres organizados para la creación de las sombras, se generó una interacción entre los participantes, que dio al proyecto una dimensión de participación e intercambio entre los residentes, que fue lo realmente interesante de esta iniciativa que además fue llevaa a cabo con mínimos costes.



Ojalá acciones como esta, sirvan como ejemplo a otras carabanas, que transporten iniciativas artísticas a lugares donde la oferta cultural es insuficiente.

Pero tampoco es que sea algo nuevo, el cine y el teatro estuvieron viajando por los pueblos de España de la misma manera durante muchos muchos años…

No recuerdo dónde lo conocí, las fotos se las he cogido al autor.

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