enero 13th, 2011

Esculturas de caña y agua

El trabajo de Roy Staab es un estupendo ejemplo de arte hecho en la naturaleza, cuyos principios sigue meticulosamente.

Es efímero, está hecho exclusivamente con elementos autóctono y naturales y nada permanece anclado para que pueda evolucionar y transformarse según el dictado del medio en el que fue contruido.

Aunque están destinadas a desparecer sin dejar rástro, cada pieza es elaborada a mano por el propio artista que la construye meticulosamente para que la composición sea perfecta.

A pesar de llevar a cabo grandes instalaciones,  son las  hechas a pequeña escala las que más me interesan, esas que se contruyeron con finas cañas que quedaron flotando en el agua. Son de una belleza discreta, que se integran a la perfección con el paisaje.

Las fotos hablan mejor que yo sobre todo esto.

No se dónde conocí al artista fue hace mucho, las fotos se las he cogido prestadas al autor.

enero 11th, 2011

Iluminación y naturaleza

Como era de esperar, he acabado con los ojos irritados del tremendo derroche de chillonas luces navideñas que nos ha tocado sufrir estas navidades en Madrid, pero no voy a hablar de este tema, porque me siento como si clamara en el desierto, año tras año… y cada vez peor…

Por cosas como estas, tengo ese empeño en dejar por el Ático proyectos lumínicos que no necesitan de grandes cantidades de energía para conseguir un efecto especialmente artístico e inovador.

Y un buen ejemplo de esta filosofía la podemos encontrar en los trabajo de  Design Drift, que en sus instalaciones Fly Light y Fragile Future demuestra que con sensibilidad y buenas ideas, se pueden conseguir piezas de lo más interesantes, sin necesidad de deslumbrarnos con altos voltages. En ambas piezas además hay un especial interés en aunar naturaleza y tecnología.

En Fly Light 160 tubos de vidrio se encienden y responden a la presencia del espectador. Con patrones de luz inspirados en el comportamiento de una bandada de pájaros y sus ritmos de vuelo, que parecen evolucionar al azar, aunque en realidad el comportamiento no es tan casual como parece, cada pájaro tiene que mantener una distancia de seguridad y eso es lo que queda reflejado en esta instalación, que también cambia interactuando con el público que se acerca a la pieza.

Las aves, representadas por puntos de luz, tienen que elegir su camino dentro de las fronteras de la instalación, unos sensores ultrasónicos miden la distancia entre el espectador y la instalación, por lo que la bandada lumínica reaccionar diferente cuanto alguien se está acercando a ella, o cuando más gente hay en la proximidades.

En el caso de Fragile Future la fusión de la naturaleza y la tecnología viene dada por la perfecta combinación del sistema eléctrico con auténticas plantas de diente de león. El resultado es de una sorprendente frágilidad en la que no desentona en absoluto la tecnología, que queda a la vista.

Hay varias versiones de esta pieza, que se monta por módulos para conseguir instalaciones de multiples formas y tamaños.

Ya conocía esta empresa, hace mucho tiempo que había publicado su trabajo, pero lo he recordado aquí. Las fotos son de los autores.

enero 9th, 2011

Esculpiendo libros

Impresionate trabajo escultórico el llevado a cabo por el artista japonés Ryuta Iida, usando coma materia prima libros antiguos, que en sus manos adquieren una apariencia casi de talla en madera.

Muchos artistas trabajan con este material, pero el caso de Ryuta es especialmente interesante, quizás no sea de los más virtuoso del bisturí, pero los resultados de sus delicados cortes y el efecto casi orgánico que consigue en sus piezas, jugando con la superposición de las hojas y lo que estás llevan impreso, es verdaderamente poético.

Mejor que veáis detenidamente estos libros, hablan por sí mismos.

Los conocí aquí y las fotos son del autor.


enero 7th, 2011

Luz atrapada y amenazante

Una maravillosa instalación de mi admiradísima Mona Hatoum, se llama Current Disturbance y se puede ver estos días en la Whitechapel Gallery de Londres.

Pero esta instalación no es nueva, ya que fue creada en 1996 a pesar de lo cual no ha perdido ni un ápice de actualidad  y capacidad de desasosegar.

En una sala una gran estructura de madera y alambre compartimentada a modo de jaulas dentro de las cuales hse encuentran encerradas básicas bombillas incadescentes que se encienden y desvanecen a intervalos irregulares, lo que produce que el espacio se ilumine esporádicamente dejando ver la propia instalación y lo que le rode .

Esta iluminación desacompasada, y el sonido amplificado de la corriente eléctrica, produce en el espectador una sensación generalizada de amenaza a ña vez que un espectáculo fascinante que se puede asociar tanto a la falta de  libertad como a la vida hacinada de las grandes ciudades contemporáneas.

Esta pieza que ya conocía pero la he recordado aquí, las fotos son de google.

enero 5th, 2011

Parecen sombras

Las pinturas de Mary Temple parecen verdaderas proyecciones de luz en espacios arquitectónicos, y aunque los motivos que utiliza para simular sus juegos de sombras y luces no son de las que precisamente me gusta ver ya que me parecen más motivos decorativos que artísticos, en su conjunto, me parece un trabajo inspirador, que me agradaría ver reinterpretado por otros artistas, cuya obra sí que me motiva…

Esta artista lo que en realidad hace, es dibujar con una pintura de latex, que le ayuda a conseguir este efecto de sombras, que parecen proyectarse a través de tragaluces y huecos de luz, que realmente no existen en el espacio.

En fin que os lo dejo por si a alguien le sugiere algo.

Lo he conocido aquí y las fotos se las he cogido prestadas a la artista.

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