Todos un clásico… tubos de neón y naturaleza…
Esos son los componentes que utiliza el artista Levi Jackson en su serie Documented Installation un trabajo que parte de la instalación efímera para materializarse en efectivas fotografías en las que la luz artificial, contrasta con nocturnos parajes naturales y vacíos.
Simplemente líneas de luz en paisajes en tiniebla, ni mas, ni menos.
Lo he conocido aquí de donde he sacado algunas fotos, el resto son del autor.
Ya he hablado por aquí de las instalaciones de Bautista Debomourg, un artista que construye piezas monumentales, de apariencia precaria y frágil.
En su último trabajo, Aerial, estas ideas están tremendamente presentes ya que ha levantado una grandiosa instalación a base de cristales rotos, con los que compone una gigante tromba de agua entrando por las ventanas de una habitación e inundando todo a su paso.
En resumen, ha conseguido que pensemos en destrucción, a través de materiales destruidos, que en sus manos han adquirido un valor constructivo insospechado… ufff que me lío…
Os dejo lo que el autor ha escrito en su web sobre ella «The mind is everything. The material is the servant of spiritual». Ante esto… nada más que decir por hoy…
La fotógrafa Irina Werning, estaba enamorada de las fotos antiguas, según nos cuenta, cuando iba a casa de alguien, se perdía mirando los antiguos retratos del pasado de sus moradores.
No lo hacía buscando una lejana estética retro, le gustaba mirar a las personas protagonistas e imaginar cómo se sentirían en este momento, recreando escenas de su pasado.
Dos años atrás, decidió hacer realidad este modesto e íntimo proyecto y comenzó a invitar a gente para retratarla siguiendo el modelo de una foto antigua. Para ello estudió minuciosamente hasta el último detalle de la escena, haciéndoles posar en la misma actitud, vistiendo las mismas ropas, y volviendo a los antiguos decorados. Por ahora, ha publicado unas 55 fotos revisadas.
Supongo que aunque suena muy divertido, algunos de los protagonistas habrá sentido cierta tristeza al recrear escenas del pasado, sobre todo de infancia y adolescencia, que por las imágenes, parecen haber sido bastante felices.
Os dejo, de manera muy rapidita, una instalación llevada a cabo en el Savannah Ogeechee Canal Nature Center, con 16 kilómetros de tela de algodón regenerada y cuerda, con la que sus creadores intentaron «simular» la misteriosa niebla que habita en los bosque umbríos.
Fue esta, una extensa instalación, de 46.000 pies cuadrados, creada por The Experience Collective, que de día marcaba laberínticos caminos entre arboles y de noche adquiría una dimensión más misteriosa que transportaba al caminante a un escenario sembrado de pequeñas llamas, donde gnomos y brujas estarían cómodos consumando un aquelarre.
Poco más que contaros, sólo que espero que después de la instalación lo recogieran todo.
11,541 sillas de color rojo extendidas durante 800 por la calle principal de Sarajevo el 6 de abril, el día que la ciudad celebró el 20 aniversario del inicio de la guerra de Bosnia y el asedio más largo de una ciudad, en la historia moderna.
Cada silla representa a un ciudadano de la ciudad de Sarajevo que murió durante la guerra, 600 de ellas, de menor tamaño, simbolizaban a los niños que murieron en la contienda.
En estas sillas, la gente fue depositando flores y juguetes en recuerdo de los pequeños que desaparecieron y las autoridades pidieron que todo el mundo dejara lo que estuvieran haciendo a las 12:00 GMT durante una hora, para marcar el inicio del conflicto.
