abril 14th, 2009

Agua atrapada en un triángulo


Repasando los trabajos de intervención en el paisaje, de la Biennale Les Environnementales, he dado con la obra de Dimitri Xenakis un artista que trabaja en entornos naturales, no siempre con el mismo éxito, que todo hay que decirlo…


Pero precisamente la obra que ha llevado a cabo para esta bienal en el 2008, me ha gustado mucho, la pieza se llamó The Pond, an impossible Theorem y consistió simplemente en dejar flotando en un río dos finas estructura triangulares de funcionaban como barrera, de manera que el agua, quedaba aprisionada en su interior, produciendo el curioso efecto de que la superficie en movimiento cambiaba de color en esos puntos.


Lo que quiero decir es que en los espacios comprendido dentro de estos triángulos, el agua dejaba de correr lo que producía un cambio de color significativo, muy bello, según mi opinión.


Tiene algunos otros trabajos que no están mal, voy a intentar seleccionar los que más me han gustado y el resto lo podéis ver en su web, hay bastante obra y muy diversa que visionar.



























abril 13th, 2009

Arena en la galería


Me ha llamado la atención la obra Collapsed de Rubén Ochoa para la galería Peter Blum y no es porque haya visto pocas instalaciones en las que los artistas metan tierra y escombros en galeríasvamos que es un tema clásico en el ático.


En este caso me ha atraido la composición de la pieza, que se apodera de todo el espacio expositivo obstaculizando el paso de los visitantes, que para acceder al otro lado de la instalación se ven obligados a cruzar por un angosto espacio triangular, bajo un plano que el artista ha situado a unos 45 grados de las paredes y que ha rellenado con tierra rojiza.


Es como si con esta obra, el artista tratara de comprimir en un espacio cerrado, elementos que tendrían que estar situados en espacios abiertos y eso lo hace con simplicidad y rotundidad.


Adjunto fotos de esta instalación y de otras de sus obras, en las que emplea todo tipo de elementos urbanos relacionados con la construcción.


Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de la galería de 16 Miles of String y de Google.









abril 13th, 2009

Cerámica, algo tradicional, algo moderna, algo…


Algunas piezas de cerámica de Zena Verda Pesta, me parecen muy inspiradas, ya que la artista ha sabido amalgamar en ellas, dosis justa de modernidad y tradición.


Me encanta su vajilla Rustic Elegance porque me transmite tremendas ganas de tocar y usar cada una de sus piezas, debe ser por esa forma irregular y torpe, que parece haber sido simplemente bocetada esperando que sus usuarios la terminen a su gusto…


Muy vistosas también sus piezas Zip It and Boogie, tradicionales motivos ornamentales, con forma de modernas bolsas de cierre, aunque personalmente me gustan menos.


Cerámica menos irreverente que la de Barnaby, pero con la que tiene en común, que bebe de las tradiciones, para recrearlas y darles un aspecto más contemporáneo.


Eso sí, las fotos de la cerámica sobre las repisas doradas de volutas… se las podían haber ahorrado…


Lo he visto aquí.









abril 11th, 2009

Tubos fluorescentes plantados en la tierra


El artista Richard Box creó una instalación de luz Field, con 1300 tubos fluorescentes reciclados de hospitales, que lucían gracias a la energía sobrante, que se almacenaba alrededor de esos tendidos eléctricos de alta tensión, que tan familiares nos resultan en las carreteras españolas.

Simplemente tuvo que clavar los tubo y el campo eléctrico generado alrededor de estos postes hizo que se iluminaran sin necesidad de cableado, ni montaje eléctrico de ningún tipo.


Si no lo creéis, en el periódico Guardian lo explican con detalle y aunque el artista dice que no trataba de demostras el peligro de estos tendidos, aún en uso, a mí se me quitan las ganas de acercarme a estas torres a varios kilómetros.


Espero que una vez terminado el tiempo de instalación, todos los tubos fueran desmontados y reciclados.


Las fotos son muy malas, las que el artista ha dejando en la web son muy pequeñas y vende un cd en alta resolución por 15 libras.


En el resto de sus trabajos con luz, también se vale de tubos de luz, neon, mercurio y otros gases que se iluminan.

Lo he conocido aquí. Las malas fotos las he sacado de la página del autor.


abril 10th, 2009

La belleza de las naves industriales


Ante tanto exceso de imágenes dramáticas y sangrantes de Semana Santa, quiero desengrasar el espíritu, compartiendo estas imágenes, que aunque en otro momento me podrían resultar algo artificiales, hoy día de Viernes Santo, me han enganchado, por su simplicidad colorista.


El ¿fotógrafo, pintor, ilustrador, operário de photoshop? bueno, dejémoslo en artista, Josef Schulz, para su série Sachliches, se ha fijado en encuadres abstractos, que ha fotografiado en polígonos industriales y que a base de limpiar, retocar y despojar de todo tipo de aditamentos, ha dejado reducidos a unos pocos planos constructivos, que la vista interpreta como manchas de vivos colores, rodeadas de los tonos verdes de un paisaje artificial y solitario.


El resto de su trabajo también merece un vistazo, tanto las fantásiosas construcciones de Formen como las pequeñas e insignificantes casetas de control de carreteras, de su serie Übergang.


Lo he visto aquí.
























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