marzo 29th, 2009

Intervenciones en sueco


Una poética intervención urbana llevada a cabo por los increíbles Akay y Peter, una interesante pareja de artistas urbanos que instalaron en las calles de Estocolmo, sin permiso claro, 65 columpios realizados con material de deshecho, simplemente con la intención de que la gente disfrutara de ellos.


Esta intervención se llamó City Swing y forma parte del libro Urban Recreation, que recoge la obra de estos artistas.


He buscado esta intervención en su página web, pero no la he encontado, aunque al repasar su trabajo no puedo dejar de hablar de otras intervenciones igualmente interesantes en las que sobre todo me han llamado la atención, esas en las que los artistas colocan objetos fuera de contexto.


En esta línea, la intervención Zoo consistió en la colocación de siluetas de animales en una zona vallada próxima a una autovía. Al pasar los coches a gran velocidad, parecía que una reserva de animales salvajes sobrevivía en esta zona inhospita, despoblada y contaminada.


En Traffic Island, los artistas situaron una tradicional cabaña sueca en miniatura, en una colina situada entre dos carreteras. Para dar vida a la casa, colocaron ropa tendida, un buzón, una casita para pájaros, cortinas en las ventanas y una valla roja, y en navidad, hasta pusieron un arbol y luces decorativas…


También han realizado varios proyectos tipográficos, en los que mediante simples mensajes escritos, tratan de atraer la mirada de los transeunte y hacerle reparar en problemas del entorno que pueden pasar desapercibidos.


El que más me ha gustado es el llamado Albano en el que mediante mensajes manuscritos, trataron de despedirse de una zona, que a pesar de seguir en uso, iba a ser derrivada inmediatamente.


Los columpios los conocí aquí, aunque a ellos, ya los tenía fichados.





















marzo 26th, 2009

Laberintos de cartón


Trabajos hechos con cartón… otro de mis temas preferidos… por eso no he tenido más remedios que reparar en algunos trabajos de la artista canadiense Christy Kunitzky en los que utiliza como principal materia prima, este modesto material, con el que crea sus pequeños espacios laberínticos, jugando con dos colores el blanco y el propio marrón del cartón.


En las piezas de las que hablo, la artista pequeños laberintos, que a mí se me asemejan a maquetas de precarias ciudades tercermundistas, que ella ha puesto a trepar por la paredes sin aparente orden.


Lo que me ha hecho pensar que con estos trabajos, los que más me gustan de ella, podría estár representando el crecimiento desordenado e incontrolado de ciudades en países arrasados por guerras o catastrofes naturales, en los que la población se refugia, huyendo de la miseria del campo con promesas de trabajo y de una vida más digna.


A estos laberintos de cartón ha añadido algunos objetos algunos que parecen personales, como si fueran parte de la memoria de los habitantes del lugar.


Toma ya… parece que me lo hubiera estudiado… pues no, en realidad no tengo ni idea de lo que ella está contando, no he leído nada sobre su trabajo y simplemente me he puesto a imaginar…


El resto de su obra, tambien está elaborado con cartón, pintura, cinta de carrocero y material de deshecho y no está nada mal.


Conocí su trabajo aquí. Dejo fotos, como siempre.














marzo 25th, 2009

Gran negro


Hace mucho que no traía por aquí nada de arte urbano en muros y es porque en este momento me está costando encontrar cosas de «mi estilo». Parece que ando un poco saturada, quizás tenga demasiada información y no soy capaz de asimilarla.


Pero creo que es buen momento para sacar del fondo de mis archivos a 108 un artista que conocí hace tiempo y que por asociación de ideas me ha venido a la cabeza estos días.


De todo su trabajo en la calle, me interesan sus pinturas en negro, aunque en este caso no sean sombras. En su serie monocroma, dibuja simples formas geométricas con algunas irregulares, a las que añade pequeños elementos la mayoría de las veces orgánicos, mecánicos o tipográficos, con los que consigue dar vida y movimiento a sus superficies negras.


Bueno, tampoco hay mucho más que explicar porque el trabajo es simple y muy visual, quizás demasiado. Aquí lo dejo, para que le dé el sol y se airee, en la terraza del ático.


Lo conocí por su trabajo en Zaragoza, a través de Escrito en la Pared. Gracias Guillermo.





marzo 24th, 2009

Los containers y el futuro de la construcción


Hoy un proyecto ligero, de esos que me parecen mas una curiosidad que algo realmente artístico, pero que me divierte y por eso os lo dejo.


The Containers, así se llama la serie de fotografías futurista-arquitectónicas realizadas por Robert Bowen, en la que los ya famosos contenedores usados para transportar mercancía, se han convertido en una imagen modular, con la que construye cada uno de sus paisajes manipulados.


Cómo no, el artista ha utilizado para ello, sus avanzados conocimientos de photoshop, dando así vida a una particular visión de la ciudad donde los containers son los verdaderos protagonistas de la actividad urbana.


Y si queréis ver que los sueños photoshopianos de Robert Bowen no van mal encaminados, en Architechnophilia nos hacen un repaso de algunas construcciones realizadas con dichos elementos y estos casos, no son un futurible…

Si no sabéis distinguir las fotos reales de las retocadas, pinchando en ellas lo sabréis


A Robert lo conocí, buscando en google.
















marzo 22nd, 2009

Movimientos mecánico-artísticos


Buscando inspiradoras sombras para un trabajo, he dado con la obra de Arthur Ganson un artista genial que crea esculturas cinéticas con mecanismos llenos de engranajes y resortes, que parecen construidas en el pasado y que a mí me recuerdan a esos antiguos juguetes de niños, a los que se daba cuerda y que hoy día continuan haciendo las delicias de los mayores o por lo menos las mías.


Estas esculturas no funcionan con grandes despliegues tecnológicos, sino con simple electricidad o tracción manual y unos ocurrentes mecanismos de ingeniería, bien engranados que funcionan a la perfección, para conseguir unos espectaculares resultados llenos de arte, sentido del humor y poesía cinética.


¿Y qué realizan estas máquinas para que tanta gracia me hagan?… pues una de ellas consigue que un hueso ande, también que lo haga una hoja de alcachofa, otra compone y descompone una silla amarilla o hace volar otra, otra máquina consigue que simples pedazos de papel vuelen como gaviotas, hay otra que desliza una tela azul hasta que llega al suelo, otra hace que una mosca revolotee incansable, alrededor de una bombilla, otra pasa el plumero, otra abre y cierra un abanico, otra dispara cuchillos…


Y así hasta casi 40 piezas realizan curiosas y divertidas acciones, que no es que sean precisamente transcendentes para la vida diaria, pero que a mí me producen una sensación de alegría infantil y de relax, que han hecho que esté deseando poder contemplar en persona alguna de las piezas de este artista por no hablar de lo que sentiría si pudiera dar a la manivela de alguna de ellas…


Dejo fotos que no dicen mucho, y que he enlazado a los vídeos correspondientes, que son los que os recomiendo veáis. No lo hagáis con prisa, tomaos vuestro tiempo, realmente merece la pena deleitarse con cada uno de los movimientos cíclicos y los sonidos de estas increíbles obras cinéticas. Yo voy a seguir un rato más con ellas.
























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