febrero 13th, 2008

Libros nocturnos


Hoy toca decoración, pero con mucha literatura porque he visto en Pan Dan, una mesita de noche con la apariencia de una pila de blancos
libros, de lo más divertida.

Siento si he defraudado a alguien que hoy esperaba temática «día de los enamorados», pero creo que hay tal sobredosis de este tipo de información que no merece la pena molestarse en encontrar algo distinto y original, otro día tal vez…

Volviendo al tema, el mueble ha sido un trabajo de fin de curso de la estudiante de diseño Josefin Hellström-Olsson, para la escuela Beckmans de Estocolmo.

Se llama Pile of books y es muy ocurrente, aunque… (como siempre poniendo pegas, ¡es que es tan fácil es criticar desde la distancia!) no todo lo cómodo que debería para tener al lado de la cama.

Se trata, como su nombre indica, de una pequeña mesa en forma de libros apilados y desordenadamente ordenados de menor a mayor.

El lomo de dichos libros está hueco para poder meter objetos. Estos, no pueden ser muy grandes, más bien está pensado para libros, zapatillas y lo mínimo que uno necesita en su ritual nocturno.

En la parte superior hay sitio para un vaso, un despertador las gafas y poco más hay que tener cuidado al depositar cosas medio dormido, seguro que se caen.

Buen ejercicio de estilo para empezar una andadura como diseñador. Con algunos ajustes, la pieza funcionaría fenomenal. Y original… es un rato…

No creo que la veamos comercializada.

febrero 11th, 2008

Estantería que hay que atar en corto


Por fin encontré la información del mueble-librería- estantería que un día vi en un escaparate de Londres y del que no tenía información ninguna, solo una mala foto y un vago recuerdo.

Me encanta cuando esto sucede, de golpe, sin proponértelo, zas, das con lo que te habías vuelto loca buscando, es la magia de la red, casi todo suele aparecerme antes o después.

Bueno pues ahora se que se llama Assemblage y que ha sido diseñada por la empresa italiana Seletti.


Es un mueble con cierto aire de provisionalidad, compuesto por 10 módulos cuadrados, sin trasera ni delantera, fabricados en madera y serigrafiados en negro con motivos: figurativo, floral, tipográfico, ornamental, cuadriculado…

Todas las piezas son de distinta medida, cada una un poco más pequeña que la siguiente, por lo que se acoplan unas dentro de otras, ocupando el mínimo espacio.

Cuando se monta, adquiere un aspecto, algo desequilibrado, debido a que las piezas no encajan perfectamente y hay que sujetarlas con unas correas, que son las que le dan consistencia al conjunto.


El resultado final… de lo más divertido. Aunque no se muy bien si será todo lo seguro que debiera, yo por si acaso, no la llenaba de objetos pesados.

Por lo demás… de lo mas apetecible.

febrero 8th, 2008

Carne fresca ¿que decora?


Ángel me ha recordado en su post de hoy, que ha llegado a Madrid «Bodies… The Exhibition», según dice, una copia algo más didáctica, de la famosa exposición de Gunther Von Hagens «Body Worlds”.

También nos cuenta que el tal Von Hagens está intentando vender sus «bodies» plastificados por internet a particulares, por ahora sólo lo ha podido hacerlo a universidades y laboratorios al precio de 31.000 €, debido a que muchos provienen de donaciones y sólo se permite su uso para fines científicos.


Pero seguro que pronto conseguirá salvar los impedimentos legales, para que así los caprichosos, puedan tener su propio cadáver en casa, ya que gracia a las mejoras del proceso, los cuerpos en venta no pasarán de los 12.000 €. Toda una ganga firmada por el «artista Von Hagens».

Es por esto, que inevitablemente me ha venido a la cabeza, lo «fino» que quedaría, completar el bodegón del cuerpo «plastinizado» con alguna de las piezas de mobiliario que diseña el artista italiano, Simone Racheli.


Según cuentan en Arquitectura y Técnica, «La obra «cárnica» de Simone consta de objetos cotidianos recubiertos de carne cruda y posteriormente recubierta con cera, para mantener el aspecto de la carne cruda. Para ello utiliza la técnica de la cartapesta, que es una técnica decorativa en la que se superponen trozos de papel, y en este caso tiras de carne. Esta técnica también se utiliza en la fabricación de máscara para los carnavales».

Así, si queremos exhibir en nuestro comedor un «body sentado» pues lo podemos colocar en una «Poltrona» de carne, o directamente llevarlo al baño con su propio «Water Closet», donde también se puede retocar el peinado con el «Asciugacapelli».


En la cocina hará buen papel gracias a la batidora «Frullino» o la plancha»Ferro da Stiro». Y para llevarlo por la ciudad es imprescindible su «Telaio Bicicletta».

Vamos, que me río yo de los complementos de la Barbie.


Ya lo conocía esta macabra colección desde hace tiempo y desde luego no tuve la intención de hablar de ella, vamos es que sólo pensar en tocarlas me espeluzna, pero claro, me imagino esos pobres «Bodies» sin ningún aditamento y no he podido resistirme… prometo no volver a hacerlo.

Lo he visto en Arquitectura y Técnica.


Por si a alguien le ha entrado el gusanillo de ver más sobre arte cárnico, aquí dejo el enlace de un artista tailandés, cuyas creaciones parecen exactamente partes del cuerpo humano desmembrado y su estudio un matadero. En realidad, se trata de un panadero cuyas creaciones tienen sabor a simple pan. Graciosillo el chico. Lo he visto en Mystarbucks.

Debo hacer otro post rápido, para que no tengáis que sufrir ésto, nada más entrar en el blog.

febrero 7th, 2008

Lámparas que hablan y cuentan cosas divertidas


Producto hecho por aquí cerca, eso es lo que necesito hoy, que ya está bien de andar siempre con los ojos entornados, intentando vislumbrar en la lejanía ese producto maravilloso o ese diseñador que me haga tilín.


Pues mira por donde, hoy me quedo en casa y he traído a unos creadores valencianos para que me aconsejen cómo dar un toque más divertido a la anodina iluminación de mi atiquito.


Son Daniela y Juan Carlos, se les conoce como Madreinspain, sí, sí, madre… no made… y han sabido mezclar en justas dosis, las bellas artes y la publicidad para crear lámparas, que como poco, provocan la sonrisa y que según ellos afirman, además, «nos hablan«.


Pero en realidad no son diseñadores de lámparas, sino decoradores de luminarias, es decir, a cualquier sistema de iluminación lo dotan de vida propia, le asignan un mensaje y lo convierten en divertido y único.


Estos duendecillos, realizan sus travesuras iluminatorias en casas, empresas, locales, o cualquier sitio que a uno se le ocurra. Sólo tenéis que mirar en su sección «Sitios» para ver hasta donde llega su imaginación. ¿No es divertido, por ejemplo, su proyecto para el Home Guest House, para el Café del Mar, para el estudio de Rafa Armero o para el Home Backpacker?…


Todos los proyectos son distintos y personalizados, pero tienen un claro sello distintivo que yo relaciono con la iconografía publicitaria, las tiendas de los chinos (que me perdonen por la asociación), el clima mediterráneo y el humor inteligente.


Tienen tres lineas de lámparas, que espero pronto estén a la venta, «Círculos», son cajas de luces circulares, que ellos casi humanizan, otra «Planchas», en la que el metacrilato iluminado, se convierte en transmisor de mensajes tipográficos y gráficos y una tercera «Bolas» en la que ellos personalizan esferas de todo tipo, hasta casi darles vida, de manera que te entran ganas de adoptarlas.


Según me han comentado, aunque ellos normalmente se dedican a proyectos personalizados y piezas únicas, están empezando a comercializar algunas series, como el OJO.


Pero vamos, lo normal es que les requieran para proyectos completos de iluminación, en los que ellos estudian al cliente y sus necesidades y de ese trato directo es de donde fluye su creatividad.

No penséis que esto es un post publicitario, para nada, lo que pasa es que me encanta hablar de cosas que se hacen por aquí y que además están llenas de sentido del humor. Simplemente es eso.


Las fotos me las han pasado ellos, muchas no están en la web, pero si la visitáis, seguro que pasáis un rato divertido.

febrero 2nd, 2008

El ramo que florece por arte de magia


Y repasando los premios Red Dot Design Award 2007 me ha llamado la atención poderosamente el premio al mejor accesorio de interior. La pieza se llama Instant Blosssom y ha sido ideada por Lee Seung-ki ¿otro coreano?.

Me parece un magnífico detalle para ese regalo sorprendente y no demasiado caro que a veces tenemos que hacer, tipo amigo invisible, cumpleaños, o simplemente si queremos sorprender a alguien o ganarnos el corazón de una persona querido.

Muy simple, porque se trata de una especie de tarjeta de cartón reciclado, bastante compacta. En ella aparece troquelada una forma y dibujado lo que podrían ser unas flores y los tallos.

Hasta aquí la pieza es en dos dimensiones, por lo que no ocupa espacio y puede ser enviada por correo sin problema.


Pero por supuesto, la cosa no queda ahí, porque una vez sacada de su embalaje y manipulada, se convierte en un «casi auténtico» jarrón de flores.

Si añadimos agua al papel, veremos como empiezan a surgir flores de verdad (creo) y las dos dimensiones se llenan de una tercera muy florida.

No se bien cómo es el procedimiento pero creo que las plantas han sido tratadas con un sistema llamado de cultivo hidropónico, que las debe dejar como planchadas, de manera que al añadirles el agua, vuelven a su primitiva forma, recuperando todo su esplendor, bueno, eso en teoría.

Además, si doblamos por la mitad el cartón, ya florecido, tendremos una forma que simula un jarrón también en 3 D que se mantiene de pie.


La idea es muy buena y si de verdad funciona tengo que quitarse el sombrero delante de su inventor.

A ver si lo comercializan pronto y sin un precio exagerado, es que sería una elección magnífica para algunos de mis regalos de empresa. Yo siempre pensando en lo mismo…

Ingeniosíiiiiiiiiiiisimo.

La información me ha llegado por Red Dot Design Award y la he completado en Yanko Design.


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