Hoy, un poquito de reciclaje con plantas, un clásico, esta vez muy bien llevado a cabo por los diseñadores Peter Bottazzi y Denish Bonapace, creadores de una serie de maceteros que parten de antiguas piezas de mobiliario.
El proyecto se llama Da Morto A Orto, y ha sido presentado en la Feria de Milán y yo lo dejo aquí por si a alguien le inspira, ya que es una estética manera de tener un jardín interior, aprovechando material de esecho.
Hoy os cuento la que parecía una soñadora iniciativa de un escenógrafo Tony Hornecker, que para paliar la crisis de su sector, decidió crear un restaurante nómada y clandestino, que lleva dos años ofreciendo reciclaje, comida y espectáculo en varias ciudades del mundo.
Este artista, especializado en montajes y escenografías para teatro y moda, construidos a partir de materiales reciclados, decidió aplicar sus conocimientos en un proyecto efimero y clandestino en el este de Londres, un restaurante inusual donde dar de comer a 25 amigos durante una semana.
El proyecto tuvo tanto éxito que continuó abierto durante varios meses, familiares y amigos le echaron una mano y en él, los afortunados comensales podían gozar de un mágico y decandente comedor, con buena comida, escenografía teatral y espectáculos de drag queen.
Os dejo una curiosa propuesta de bancos público Elevated Bench llevada a cabo por el diseñador Itay ohaly, del que ya he hablado por aquí en otra ocasión.
Este hombre, al que le gusta mucho trabajar sobre dónde nos sentamos, ha colocado tradicionales bancos de mandera en la parte superior de escaleras de caracol, que acopla a postes de alumbrado ya existentes, para ofrecernos una visión en altura del entorno.
Así, además de proporcionar una nueva perspectiva de la ciudad, nos brinda la posiblidad de un espacio de recogimiento propicio para la conversación íntima.
Bueno eso es lo que nos dice su autor… yo no estoy segura si será tan buen diseño, pienso en niños y ancianos que tendrán grandes dificultades para el acceso o si realmente los lugares donde han sido ubicados los prototipos son los más agradables para la contemplación, pero bueno, cualquier iniciativa que proponga instalar bancos en la ciudad me parece interesante… será porque en Madrid tenemos tan pocos…
Flojo post, mañana mejor.
Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.
La diseñadora Karen Ryan se mueve como pez en el agua en el universo del reciclage y la basura, pero no elige cualquiera, ya que su interés se centra casi exclusivamente en las sillas, que mezcla y superpone hasta conseguir locas piezas, la mayoría poco indicadas para ser usadas, acercándose más a un trabajo escultórico, que a objetos ergonómicos para permanecer tiempo en ellos.
De hecho su último trabajo, Body, es una intervención artística, llevada a cabo con restos de sillas antiguas, unidas con bridas y dejadas en espacios abandonados y decadentes de la cuidad de Portsmouth.
Os dejo el catálogo fotográfico de las sillas reinterprestadas de esa mujer, que ha llevado a cabo con gran imaginación y mínimos recursos. Algunas tengo que reconocer que me parecen fantásticamente divertidas, aunque comodas, comodas… no deben ser…
Lo he conocído aquí y las fotos las he sacado del Flickr de la autora.
Como era de esperar, he acabado con los ojos irritados del tremendo derroche de chillonas luces navideñas que nos ha tocado sufrir estas navidades en Madrid, pero no voy a hablar de este tema, porque me siento como si clamara en el desierto, año tras año… y cada vez peor…
Por cosas como estas, tengo ese empeño en dejar por el Ático proyectos lumínicos que no necesitan de grandes cantidades de energía para conseguir un efecto especialmente artístico e inovador.
Y un buen ejemplo de esta filosofía la podemos encontrar en los trabajo de Design Drift, que en sus instalaciones Fly Light y Fragile Future demuestra que con sensibilidad y buenas ideas, se pueden conseguir piezas de lo más interesantes, sin necesidad de deslumbrarnos con altos voltages. En ambas piezas además hay un especial interés en aunar naturaleza y tecnología.
En Fly Light 160 tubos de vidrio se encienden y responden a la presencia del espectador. Con patrones de luz inspirados en el comportamiento de una bandada de pájaros y sus ritmos de vuelo, que parecen evolucionar al azar, aunque en realidad el comportamiento no es tan casual como parece, cada pájaro tiene que mantener una distancia de seguridad y eso es lo que queda reflejado en esta instalación, que también cambia interactuando con el público que se acerca a la pieza.
Las aves, representadas por puntos de luz, tienen que elegir su camino dentro de las fronteras de la instalación, unos sensores ultrasónicos miden la distancia entre el espectador y la instalación, por lo que la bandada lumínica reaccionar diferente cuanto alguien se está acercando a ella, o cuando más gente hay en la proximidades.
En el caso de Fragile Future la fusión de la naturaleza y la tecnología viene dada por la perfecta combinación del sistema eléctrico con auténticas plantas de diente de león. El resultado es de una sorprendente frágilidad en la que no desentona en absoluto la tecnología, que queda a la vista.
Hay varias versiones de esta pieza, que se monta por módulos para conseguir instalaciones de multiples formas y tamaños.
Ya conocía esta empresa, hace mucho tiempo que había publicado su trabajo, pero lo he recordado aquí. Las fotos son de los autores.
