abril 2nd, 2009

Arquitectura en salas de exposiciones


El trabajo de Callum Morton es tan variado y numeroso, que he decidido dejarlo reducido a poco texto y mucha imagen.


Lo que os muestro, son algunos ejemplos, que se centra en temas arquitectónicos en los que la construcción, la destrucción, la desolación, la guerra, los espacios publicitarios, la vida en la ciudad, la vivienda… quedan reducidos a tamaño museo para que puedan ser observados por los espectadores a corta distancia.


Muchas veces sus maquetas a escala, colocadas en una sala de exposiciones, traspasan los límites del espacio físico para desbordarse por el recinto y así muros, rocas, vallas, construcciones y elementos arquitectónicos se adaptan, comprimen y hasta deforman, para quedar incrustadas en frías paredes.


También trabaja a tamaño real y ha hecho piezas tan impresionantes como Stonewash un escaparate real de la marca Levi’s que fue construido en las ruinas de un edifico de Estambul.


Y bueno como siempre digo, es mucho mejor ver de lo que estoy hablando, que yo, como crítico de arte… no tengo precio…


Lo conocí aquí y las fotos las he cogido prestadas de aquí.





















febrero 9th, 2009

Otra China, aún en cuevas


Hoy quiero dejar unas fotos que contrastan brutalmente con la imagen industrializada y moderna con la que últimamente nos bombardean desde una China, donde
parece como sí, gracias a una barita, hubiera desaparecido, de un golpe mágico, todo lo que tiene que ver con cultura, tradición y antigüedad.


Ya se que esto es muy exagerado, un tópico de esos que tanto odio, pero a veces no puedo evitar tener esta visión pesimista, más cuando estuve hace 10 años y ya se apreciaba cómo el progreso, iba arrollando a su paso, monumentos, maravillosos barrios antiguos e incluso pueblos enteros, en aras del progreso y la calidad de vida.


Quizás sea por eso, que me han llamado especialmente la atención las fotos de una escuela, la de Dongzhong, construida en una cueva y aún en funcionamiento, que muestran un lugar de prodigiosa belleza, aunque ya se lo que estaréis pensando, que en realidad, están retratando una situación de precariedad en la enseñanza, que asusta.


Pues sí que es verdad, se trata de un sitio de lo menos apropiado para los 200 niños que asisten a ella y que tienen que estudiar con poca luz y con una inmensa mole de piedra sobre sus cabezas.

Pero ese lugar sombrío y algo claustrofóbico, en estado de decadente ruina, en medio del cual se ha instalado un poco de orden y pulcritud en forma de pupites, me resulta de lo más inspirador y me hacen evocar, en algunas imágenes, el recogimiento de antiguas bibliotecas y lugares para el culto.


Pues nada más tengo que decir, añado las fotos para que cada uno siga el curso de sus pensamientos. Las he sacado de aquí y de aquí.


También os animo, si tenéis un rato y os apetecen saber más sobre lo qué está pasando en China, de manera menos oficial, que veáis la película Naturaleza Muerta de Jia Zhang-ke o el documental Manufactured Landscapes, sobre el trabajo del fotógrafo Edward Burtynsky en este país.

Lo he visto aquí.



diciembre 4th, 2008

Esculturas en la naturaleza


Chris Engman es un artista al que le gustan los paisajes desérticos y en ellos realiza la mayoría de sus instalaciones, también le atraen los parajes industriales y los que se sitúan en zonas donde se confunde lo rural y lo urbano.


No puedo clasificar bien su trabajo porque a veces lo percibo como bellas instalaciones pero otras se aprecia a primera vista que son fotografías de cuidada factura y con retoques fotográficos.


Me gusta el uso que hace de materiales que parece encontrado en unos casos en contenedores de la construcción y en otros en parajes naturales.


Elije cuidadosamente las particulares localizaciones de sus piezas y en ellas sitúa elementos surrealistas, caóticos, provisionales, aunque en otros casos trata de imponer orden, repetición, geometría y acotar el espacio, siempre conservando un sentido de la simplicidad y del uso de materias, que parecen abandonados, muy reconocible.


Os dejo su obra para que vosotros saquéis vuestras propias conclusiones, yo me voy a a dormir que esto de tratar de conseguir que te dejen entrar en un solar, que previamente te habían prometido, es duro duro…


No se quién me lo presentó.
















noviembre 30th, 2008

Imagen, movimiento y sonido


Hoy debería hablar del trabajo del artista Rune Guneriussen, cuando he visto sus fotografías, he pensado inmediatamente hacer un post, además dos personas me han enviado el link porque al verlas se han acordado del ático.


Pero revisando mi RSS, me he dado cuenta que a todo el mundo le han encantado y está la red plagada de lámparas, teléfonos y objetos varios repetidos en paisajes naturales, así que, aunque voy a recomendar que echéis un vistazo a la obra de este fotógrafo, no le voy a dedicar el post por aquello de no ahondar en lo ya dicho por aquí y por allá.


Que conste que me han gustado, bueno algunas cosas más que otras, no podía ser menos pues se nota que las fotos están hechas con este claro propósito, yo me quedo con sus bodegones de lámparas iluminadas.


Para compensar tantas bonitas imagenes, voy a dejar por aquí la obra de otro fotógrafo y sobre todo videoartista llamado Pascual Sisto cuyo magnífico trabajo combina lo conceptual con lo subversivo, utilizando una cuidada estética, con dosis de mala leche, todo lo cual me atrae sobremanera.


Al mirar sus fotografías y videos, me vienen a la cabeza palabras clave como: repetición, destrucción, sincronización, sonido, simultaneidad, abstracción, caos, intervalos, azar, tiempo, composición, efecto hipnótico…


Algunos de estos conceptos parecen contrapuestos, pero este talentoso artista los ha sabido conjugar sabiamente para crear una interesante obra en la que destaco una sofisticación formal que a primera vista podría pasar desapercibida y que no estoy muy acostumbrada a ver en trabajos de videoarte, aunque tampoco es que yo sea experta en esta disciplina.


Como siempre digo, mejor que visitéis su web y echéis un vistazo a sus vídeos. Yo dejo aquí capturas de pantalla y si pincháis en ellas os llevarán a la página donde podéis verlos y también escucharlos, esto es imprescindible…


He conocido a este hombre… uff no me acuerdo.












noviembre 24th, 2008

Abierto por derribo


A la artista holandesa Angeline Dekker le encantan las obras, sobre todo las demoliciones, le atraen tanto, que ha decidido exponerlas en galerías de arte.


Su trabajo comprende un completísimo catálogo de faenas constructivas a medio realizar, que van desde: papel a medio arrancar, paramentos semiderruidos, bigas y demás elementos de madera a punto de descolgarse, escombros sin recoger… vigas sueltas, puertas que se desprenden del cerco, etc…


Pero no solo ha destruido, con retazos de elementos reciclados de obras reales ha construidos diferentes paramentos provisionales con los que delimita sus espacios dentro de la galería.


Escenas de caos y de destrucción, es lo que esta mujer recrea en sus trabajos, pero no se de qué manera lo hace, que al final consigue que todos los elementos conformen un trabajo bastante estético, o a mí me lo parece…


Bueno, mejor dejo algunas fotos para que veáis de lo que estoy hablando. He aquí otro ejemplo de los ejemplos de construcción y destrucción que están apareciendo en los circuitos artísticos más alternativos. Parece que en las salas de arte, cada vez hay más obras.


Lo he visto aquí.























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