julio 20th, 2009

Barreras de libros


Language Barrier es un proyecto que habla sobre las barreras idiomáticas, que en grandes ciudades como New York separan a los inmigrantes del resto de la población autóctona…


Se trata de un trabajo en curso de Alina y Jeff Bliumis, artistas originarios de la antigua Unión Soviética que han realizado cinco instalaciones en diferentes ubicaciones del bajo Manhattan, cada una de las cuales ha sido seleccionada por su importancia histórica y contemporánea.


Con estas barreras de libros, colocadas de manera que obstaculizan la vida diaria, los artistas, quieren llamar la atención sobre la situación social y las diferencias culturales que han caracterizado la vida en New York a lo largo de su historia, cada sitio representa un aspecto de la comunidad, la geografía y el pasado de esta vibrante zona.


Todas las piezas ha sido hecha con libros de espuma, diseñados por los propios artista, cada uno es distinto y en ellos se ejemplifica cada una de las barreras sociales que preocupan a los artistas.


En una primera versión de estas piezas Language Barrier las barreras fueron situadas en un paisaje natural cerca de New York, en ellas las pilas de libros se extiende entre la hierba, se sujetan en árboles como si estuvieran en estanterías, o se apilan rodeando a pequeños bosques.


Unas piezas que nos hacen reflexionar no sólo sobre barreras idiomáticas sino sobre todos los impedimentos que nos rodean y obstaculizan nuestro camino. Algunas veces estos se pueden superar con facilidad, pero otras nos dejan totalmente aislados y neutralizados.


Lo he conocido aquí.







junio 29th, 2009

Casitas de gnomos en los arboles de la gran ciudad


Os presento una de las últimas intervención del interesante artista urbano Florentijn Hofman del que ya hablé aquí a cuenta de sus magníficas intervenciones con color naranja en las calles de Rotterdam, ciudad en la que también cambió la apariencia de edificios poco relevantes, con la aplicación en sus fachadas de un intenso color azul, transformándolos en los más fotografiados.


También hablé de cómo aplicó pintura dorada en el pavimento de la calle principal de uno de los pueblos más pobres de los Países Bajos, para simbolizar la entrada de dinero por dicha calle. Admirables trabajos todos ellos, mínimos recursos para alcanzar máximos resultados.


Este trabajo que me ocupa hoy, es bastante menos impactante pero como me gustan los árboles y las casitas construidas en ellos, lo he querido reseñar.


El artista ha construido 2 reproducciones pequeñitas de casas tradicionales una de dos pisos con terraza, buhardilla y otra casa de tres pisos con una tienda y una buhardilla y las ha montado sobre árboles, con lo que parece que pequeños gnomos se hubieran trasladado del campo a la ciudad, sin queres perder contacto con la naturaleza.


2 Boomhuizen que así se llama la pieza, es un trabajo para una escuela primaria de La Haya.


Dejo las fotos y os recuerdo otros trabajos muy interesantes con casitas en árboles, que he publicado por aquí, las de Nacho Carbonell me encantan.


También os invito a echar un ojo a la web de este artista que tiene intervenciones muy muy finas, otras no tanto, auque no se puede negar ingenio y gran aparatosidad.


Yo me quedo, además de las mencionadas anteriormente, con Spiegelwand, una intalación situada en un paraje verde, rodeado de una zona industrial muy urbanizada, en la que el artista, ha bloqueado la vista de la parte antiestética, mediante un espejo gigante que evita que se vea y que duplica la presencia de verde en la zona.


Espero que os guste, lo he visto aquí.


junio 25th, 2009

Constelaciones a línea


Otra vez marcho de viaje, pero no quería hacerlo sin dejaros por aquí la obra de un artista que ya ha visitado el ático varias veces y que se llama Tomas Saraceno.


Esta vez se trata de su trabajo para la Venice Art Biennale 09 en el que no pierde de vista su idea de espacios flotantes y transparentes…


Para su obra Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider’s web ha creado constelaciones suspendidas, fabricadas con cuerdas elásticas, que mediante complejos cálculo de tensiones, ha conseguido mantener en perfecto equilibrio.


La sensación al verlo en fotos, es la de estar contemplando dibujos a línea de complejas esferas suspendidas en el aire y que a modo de telas de araña han extendido sus filamentos para sujetarse en el espacio.


Muy fino trabajo, seguro que no es el último que publico este arquitecto-artista, con una visión de futuro tan imaginativa.


Lo he visto aquí de donde he sacado todas las fotos, espero que no me digan nada…





junio 14th, 2009

Esculturas fluorescentes


Mucho del arte que hace Molitor & Kuzmin tiene como única materia prima, simples tubos fluorescentes, que ellos utilizan en multitud de composiciones a las que luego dan luz.


Utilizan estos tubos como módulos y los repiten hasta conseguir levantar potentes piezas escultóricas en las que la intensa blanca y fría luz no logra restar protagonismo a las imaginativas formas que ellos construyen.


Muchas de sus piezas, reproducen formas geométricas, pero las que más me gustan adoptan formas caóticas, encerradas en objetos de construcción.


Es interesante ver como en sus grandes obras, el cableado pasa bastante desapercibido, pareciendo que los tubos tienen una autonomía lumínica, que facilita la creación de estas complejas formas.


Me gusta ver estas obras en escenarios industriales y con apariencia de estar abandonados, donde este tipo de luz se integra a la perfección en el ambiente, aunque tampoco quedan mal, cuando sus piezas se enmarcan en espacios muy clásicos.


Una obra espectacular para contemplar en directo, aunque por ahora nos tendremos que conformar con las imágenes de su web.


Lo he conocido aquí.





mayo 7th, 2009

Laberinto de tubos, conductores del sonido


Nuevo trabajo de Producciones Invisibles, un colectivo de artistas de los que ya he hablado varias veces por aquí y cuyos mundos, creados casi exclusivamente en cartón, me parecen de lo más inspiradores.


Su último trabajo Box Populi, para la Galeria Santa Fe, en Bogotá es una gigante maraña de tubos de cartón, unidos con cinta de embalaje de lo más común, por los cuales se transmite el sonido, de un lado a otro de la instalación.


Las fotos hablan por sí mismas así que por hoy, no tengo más que decir.


Lo conocí a través de los autores Carolina y Adrián y como todo lo que hacen, me ha encantado.






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