agosto 25th, 2007

Los CDs también nos pueden iluminar


Si el otro día hablé de una lámpara hecha con bolígrafos Bic, hoy quiero mencionar otra fabricada con fundas de CD.

La CD Lamp de Josh Owen, que he visto en Yatzer, es un ejemplo, de lo más digno, de objeto de diseño realizado a partir de productos de deshecho.

Ahora que no queremos que la música ocupe lugar en nuestras estanterías y preferimos tenerla grabada en minúsculos discos duros de gran capacidad, es hora de darle uso a todas esas fundas de CD inservibles.

Si también se quieren reciclar los propios CDs que ya no utilizamos, la revista del hágaselo usted mismos, Make, nos explica cómo fabricar la DIY CD Lamp, que aun siendo menos glamurosa que la anterior, tiene el valor añadido de haber sido construida por uno mismo, lo cual me parece que tiene mucho mérito.

agosto 22nd, 2007

Dibujos a tamaño real hechos con puntos de luz


Cuando se unen disciplinas como el arte, la arquitectura el diseño y la decoración pueden surgir proyectos tan interesantes como los dos que he visto en Designboom.

El primero es el desarrollado por Hernando Barragán y Andrés Aitken, diseñadores que investigan con la interacción de objetos físicos con su entornomediante el software.


Mes-etoiles es una pared con la apariencia de una superficie lisa, pero cuando alguien se mueve a su alrededor se encienden miles de puntos luminosos. En ese momento la superficie se convierte en un lienzo donde se ha sustituido la pintura por luz y el pincel es el propio cuerpo.

El acabado es entre pixelado y floreado lo que le da un aspecto de baja resolución que tiene mucho encanto. Muy interesante para utilizar en interiorismo. Me imagino el efecto de un montón de gente bailando junto a esta paredes.


También es muy apropiado para publicidad exterior, donde con tu interacción se van desvelando los mensajes ocultos. Además puede ser utilizado en arquitectura, sobre todo ahora que se han puesto tan de moda, las fachadas luminosas que van cambiando de aspecto mediante programas de ordenador.

Para que os hagáis bien a la idea, mejor ver el vídeo.


El segundo proyecto, Aperture, tiene unas características similares al anterior pues se trata también de una instalación interactiva para fachadas, diseñada por Frédéric Eyl y Gunnar Green para la universidad de Arte de Berlín.

El mecanismo es tan simple como el del diafragma de una máquina de fotos tradicional que se abre más o menos según sea el estimulo luminoso que le llega.


En este caso la pared se ha llenado de estos pequeños diafragmas que atraviesan la pared, de manera que, el estímulo que les llega de un lado de ella se transmite al otro mediante la apertura en mayor o menor medida de estos diafragmas, lo que estéticamente produce la sensación de que el muro es casi transparente, por muy sólido que sea en realidad, y que lo que pasa en uno de sus lados ve por el otro.

Las siluetas de los que se reflejan es esta pared, se simplifican en un tramado, similar al de las fotos muy ampliadas, en las que los puntos de fotomecánica ampliado excesivamente adquieren gran protagonismo.


Aquí podéis ver también el video.

Dos casos muy buenos de cómo técnica y creatividad se complementan a las mil maravillas para producir la interacción entre personas y cosas de una manera lúdica y a la vez artística.


agosto 19th, 2007

Iluminación que reinventa formas clásicas


Una de las fuentes de las que bebe el diseño contemporáneo es la de los modelos clásicos.
Tomar un objeto con una forma muy reconocible asociados a tiempos pasado, actualizarla y aplicarle alguna nueva tecnología, es uno de los ejercicios de estilo que más gustan sobre todo a los jóvenes diseñadores.


Y la iluminación es una de las disciplinas del diseño que más se ha dejado influir por esta tendencia, consiguiendo algunos resultados de lo más interesantes junto con mucho otros de lo más vulgares.


Ya hablé de la lámpara Dear Ingo diseñada por Ron Gilad para la empresa Designfenzider, en la que partiendo de la repetición de un flexo tradicional había construido una monumental lámpara de techo.


Hace pocos días también comenté mi admiración por la ocurrente Volivic, versión de una tradicional lámpara de techo en la que bolígrafos Bic sustituyen a las típicas lágrimas de cristal.


También he mencionado las versiones de la tradicional lámpara de mesa con pantalla que ha hecho Philippe Stark cambiando el pie torneado de toda la vida, por un armas de fuego. O la de Judith van den Boom, la Disturbed Lamp donde el pie se ha abarrotado de desordenadas figuritas de porcelana holandesa.


Pero hay muchísimos más ejemplos. En modelo techo tenemos la espectacular Peace Chandelier de Studio Job, un candelabro donde la transparencia del cristal se ha sustituido por finas siluetas de alambre negro.


Del mismo estudio esta vez para Moooi (empresa de mobiliario a la que le encantan estas versiones actualizadas) la Paper Chandelier ha sido fabricada con papel y cartón. También para Moooi la Smoke Chandelier de Maarten Baas y como lámparas de pie la surrealista y monumental Horse Lamp de Front.


Diseñada para la empresa Citizen por Tobias Wong, la lámpara Chandelier tiene la apariencia de una lámpara de araña de lo más tradicional pero en un acabado en goma blanca que la hace muy especial y cara.


En metacrilato transparente, Buro Vormkrijgers ha creado dos sofisticados y actuales modelos inspirados en otros mucho más tradicionales, la Therese de techo y la Josephine y Marie-Louise de pie. En ellas la luz se difumina iluminándose por completo el contorno del metacrilato. Impresionantes.


Con siluetas de neón la empresa Lite Brite Neon ha fabricado varios modelos que recrean las siluetas de candelabros tradicionales de mesa, de pared, de pie, y de techo.


Pero no todo lo que se reinventa tiene que ser tan sofisticado y tan caro. Con mucha más simplicidad se plantea la empresa Design Desert su revisión de una lámpara de techo. Su Emperors New Lamp, es un ejemplo de que con una simple estructura de metal se puede dar forma a una auténtica lámpara de otra época.


Que pena que la mayoría de estos objetos sea tan escandalosamente caros, podía haber algún diseñador que reinventara un objeto de lujo convirtiéndolo en otro barato y bonito, sería, digo yo, un interesante ejercicio de estilo.

agosto 17th, 2007

Jovenes diseñadores con mucho futuro


Me gusta mirar los proyecto fin de carrera de las universidades y escuelas de diseño porque en ellos se puede intuir el futuro del interiorismo, de la decoración, de los materiales y de los objetos que vamos a utilizar.

Ademas en sus trabajos se puede ver el interés de un país por estas materias. Por ejemplo en España no parece que se prime demasiado el estudio de estas disciplinas, o quizá sí, pero no se comunica bien.

Y es un error porque si queremos que nuestro mercado de exportaciones aumente, siendo conscientes que no podemos competir con mano de obra barata ni con materia prima de primerísima calidad a buen precio, parece lógico pensar, que una solución para aumentar nuestras exportaciones, podría ser cultivar un patrimonio de creadores con buenas ideas que otros países nos quisieran comprar.

Holanda parece que así lo ha entendido, y por eso existen escuelas de diseño como la Design Academy Eindhoven que se ha convertido en un referente en creatividad, cuna de diseñadores como Marcel Wanders o Maarten Baas, nombres en mayúscula del diseño internacional.


Otra escuela que parece tener mucho que decir en materia de diseño, no solo industrial sino también gráfico, es el Beckmans College of Design de Estocolmo.

He conocido el porfolio de los trabajos de sus alumnos por Mocoloco y el nivel es alto.

Me han llamado la atención sobre todo dos trabajos basados en la reutilización de objetos que en manos de estos jóvenes aprendices de diseñador, pierden su función original para convertirse en otros tan dispares que parecen imaginables.

El primero, con un resultado increíble es la lámpara de Katarina Britse fabricada con guantes de goma llenos de aire. Original y barata de producir.

El segundo, es una propuesta de mobiliario de Karolina Lagerqvist, que con maletas antiguas ha construido un mullido sillón y una pequeña mesa para tomar café.

Y no puedo dejar de mencionar para terminar, el trabajo de Åsa-Karin Karlén, sobre el entierro de un pájaro. Ha diseñado un pequeño ataúd blanco y un pajarito, que se pincha en la tierra, para marcar el lugar donde yacen los restos del infortunado animal.

Demos tiempo a estas jóvenes promesas, seguro que se convierten en grandes profesionales del diseño.


agosto 5th, 2007

El elogio de la luz


Tan sencillo como doblar una hoja, este es el concepto de esta maravilla de lámpara diseñada por la empresa japonesa Vinta.

Se llama Butterfly, la he encontrado ojeando The Home Rejuvenation Blog y me ha llamado muchísimo la atención por su simplicidad.

Se trata de una superficie luminosa por la parte inferior y brillante y pulida exteriormente. Se divide en dos partes que se cierran o abren según el espacio del que se disponga o dependiendo de la luz que se desee tener en cada momento.


Y no hay mucho más que decir de ella, es simple, ligera, elegante y además muy funcional, tanto como lámpara de trabajo como para dar luz ambiente.

Preciosa, la quiero.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1