No quiero haceros pesado el inicio de este estupendo puente, así que dejo unas breves palabras sobre el trabajo de la magnífica Monika Sosnowska, que se merecería mucho más, pero que hoy no va a poder ser porque tengo que hacer la maleta…
Obra en construcción o destrucción, según se mire, con muchísimos referentes de arquitecturas imposibles, y espacios mentales en los que las escalas no son las correctas, por lo que resultan juguetonamente engañosas.
Las piezas que a mí mas me gustan son aparentemente frágiles pero me da la sensación de que de puro potentes podrían destruir los más sólidos espacios…
Vaya descripción más rara te ha salido, bueno la dejo así y que cada uno mire y saque sus propias conclusiones…
Ya la conocía y he sacado las fotos de Google. Os recomiendo que miréis atentamente su trabajo, creo que vais a disfrutar con él…
No suelo hablar de artistas muy famosos por aquí, considero que estos ya ocupan demasiado espacio en medios y así dejo el Ático reservado para más modestos artistas, para mi gusto igualmente interesantes, pero que aún o han sido bendecidos por la fama y el éxito.
Pero hoy, sin que sirva de precedente. quiero mostraros imágenes del trabajo de Claude Lévêque reputado artistas francés que me emociona sobre todo con sus pequeñas instalaciones de luz y también de sombras.
Sus obras hacen referencia a la cultura popular, a lo cotidiano, a referencias mentales, creando ambientes en los que mezcla luz y sombras con sonidos, imágenes en movimiento y materiales comunes con la intención de provocar la emoción en los espectadores .
He leído que este artista está fascinado por el mundo de la adolescencia y esa capacidad de asombro inocente que a él le interesa mantener en sus instalaciones, que tiene un enfoque tradicional del mundo del arte que considera un reflejo de la sociedad y que mira objetivamente lo que le rodea y no tratar de negar o embellecer la realidad, él es testigo de lo que pasa y se lo cuenta al espectador, para que juntos interactúen.
Hay mucho escrito sobre él y por gente que de verdad sabe de lo que habla, así que sólo añadiré que a mí sobre todo me emocionan esas instalaciones con hermosas sombras, conseguidas con un poco de luz y los más básicos elementos…
Para no variar, sigo interesada en propuestas arquitectónicas a pequeña o minúscula escala en el espacio público, esas que están hechas con pocos medios y en las que la interacción y la colaboración son partes primordiales en el proceso de construcción y utilización.
Hoy os dejo el proyecto que la artista Kate Browne empezó a desarrollar en el 2008 en Cragsmoor NY, cuando se le ocurrió organizar a un grupo de amigos y familiares para construir su particular Cocoon, un pequeño refugio con forma de capullo de 26 pies de largo por 10 alto, hecho con ramas encontradas en el área circundante y cuerdas.
Esta insignificante construcción, logró generar alrededor una comunidad de usuarios muy involucrados con el espacio, por lo que la artista decidió ampliar su uso a nuevas acciones comunitarias y en 2009 organizó en su interior una especie de invernadero de capullos, tejidos por los componentes de la comunidad, usando materias naturales y hojas de maíz, con las que envolvían algún objeto de valor sentimental para ellos.
Dichos capullos, con sus simbólicas larvas, fueron colgadas en el interior del Cocoon donde aun permanecen, como si de un altar se tratara, construido para homenajear a esas pequeñas cosas importantes para uno e insignificantes para los demás.
Lo mejor es que esta iniciativa se va empezando a extender y ya está planeado que en estos días de marzo se construya, siguiendo los mismos principios de colaboración y uso de material autóctono, otro Cocoon en la Plaza Tlatelolco de Mexico DF, aquí podéis ver la convocatoria para la participación ciudadana.
Además, en julio se comenzará otro en Greenwood, Mississippi en colaboración con CIS (Community in Schools) y otras comunidades locales y esto no ha hecho más que empezar…
Yo lo ví aquí donde me sentí atraída por esa imagen iluminada, después quise saber más…
Rumiko Hagiwara es una artista que, entre otras muchas cosas, os invito a verlas en su página, ha querido perpetuar sombras dentro de habitaciones vacías.
En su trabajos in shadow del 2008, el artista genera una sombra, que se proyecta dentro de una habitación, a través de la puerta abierta y luego la refuerza con grafito.
Lo que en realidad hace es congelar un momento de sombra y pintar encima de él, de manera que la intensidad de la zona en penumbra sube, las texturas se refuerzan y se produce un extraño efecto óptico en el espacio, al romperse el equilibrio entre la luz y la de sombra, que se perciben claramente descompensado.
Algo similar había hecho ya en el 2007, en un espacio industrial y en este caso la sombra era proyectada por una columna en medio del espacio vacío.
Instalaciones arquitectónicas hechas con retazos de otras arquitecturas, arquitecturas que parecen pinturas y espacios planos que se convierten en tridimensionales, cosas así puedo apreciar en trabajo de la artista Sinta Werner.
Lo suyo son las arquitecturas fragmentadas y descolocadas, extraídas de su contexto, duplicadas y exhibidas para desorientarnos y producirnos una sensación de inestabilidad y de engaño que puede llegar a irritar.
Tiene bastante obra interesante y en casi toda exhibe una gran colección de juegos ópticos para los que se vale de recursos como los duplicados, las superposiciones y los juegos de color. Por destacar algunos Grey Areas, Somewhere or Other, Der subversive Raum, Disjunction, Drillcores y la que más me gusta Versionen. Podéis ver más obra en su página, yo lo he conocido aquí.
