febrero 23rd, 2010

Arquitectura engañosa


Instalaciones arquitectónicas hechas con retazos de otras arquitecturas, arquitecturas que parecen pinturas y espacios planos que se convierten en tridimensionales, cosas así puedo apreciar en trabajo de la artista Sinta Werner.


Lo suyo son las arquitecturas fragmentadas y descolocadas, extraídas de su contexto, duplicadas y exhibidas para desorientarnos y producirnos una sensación de inestabilidad y de engaño que puede llegar a irritar.


Tiene bastante obra interesante y en casi toda exhibe una gran colección de juegos ópticos para los que se vale de recursos como los duplicados, las superposiciones y los juegos de color. Por destacar algunos Grey Areas, Somewhere or Other, Der subversive Raum, Disjunction, Drillcores y la que más me gusta Versionen.


Podéis ver más obra en su página, yo lo he conocido aquí.



















febrero 22nd, 2010

Fuego que no quema


Thyra Hilden y Pio Diaz, son dos artistas consagrados al fuego.


Su trabajo consiste en bañar de vivas llamas todos los monumentos que se les ponen por delante y gracias a grandes despliegues técnicos, lo consiguen de una manera dramática.


Con potentísimos proyectores, envuelven edificios y monumentos para dar vida a la idea de que el fuego se ha apoderado de ellos.


Y aunque el fuego todo lo destruye, no puedo evitar penar que en este caso se trata de un fuego purificador ya que provoca que los que están presenciando la escena se planteen, qué pasaría si de verdad este hecho ocurriera.


Este fuego ficticio produce una corriente de aprecio por el objeto expuesto a las llamas y nos hace pensar en la vulnerabilidad de todo lo creado por el hombre, aunque lleve en el mundo un montón de siglos.


Lo he encontrado aquí y me ha gustado mucho.













febrero 21st, 2010

Con arena y metal


Hoy sólo quería dejaros una cosa, que aunque no tiene que ver con el arte, me ha causado un cosquilleo en el estómago cuando lo he visto.

Se trata de usar la arena de la playa para construir piezas metálicas, en este caso taburetes, pero podrían ser muchas otras cosas dependiendo de la inspiración de cada uno.


Solo hay que hacer un dibujo en la arena, llenarlo de una aleación hecha de cinc, plomo y estaño, dejar que se enfríe y lista para usar.


Esta lección de sencillez constructiva nos la han dado Max Lamb del que no se gran cosa porque su página web no da mucha información sobre su trabajo.


A mi me lo ha enseñado mi amiga Paloma que lo vió aquí. Mil gracias.


febrero 17th, 2010

Formularios vacíos


Con escasísimo tiempo para actualizar, me permito mostraros la serie Balance Sheets, de Jill Sylvia, una artista, que hace del papel de formularios su materia prima.


Ella va troquelando de manera delicada y minuciosa, todas las casilla de las hojas para componer sus reticulados y casi inexistentes libros, sus mínimas láminas y sus transparentes edificios.


El resultado es un delicado trabajo, que se crea a partir de un material enojoso, para casi todos nosotros, ya que se asocia a burocracias difíciles de rellenar y engorrosas de gestionar. Y así ella, con su sanadora cuchilla, ha conseguido quitar de la superficie de estos impopulares documentos, todo lo que puede ser molesto para nosotros, dejando que las sombras y las superposiciones conquisten el papel.


Lo demás lo podéis ver en las fotos y en la página de la artista.


Yo lo conocí aquí.











febrero 12th, 2010

Logos voladores


Ahora que en Madrid están intentando poner coto a los desmanes luminosos en fachadas, que han ido extendiéndose alarmantemente y sin control, convirtiendo la ciudad en un demencial catálogo de logos y textos iluminados, a cual de peor gusto… me ha venido a la cabeza la obra del fotógrafo Matt Siber, que trata de evidenciar esta, para mí, molesta presencia publicitaria.


Según nos cuenta el autor, su trabajo se inspira en la proliferación de signos publicitarios que se alzan en el cielo de las ciudades, buscando llamar la atención de los ciudadanos.


Situados sobre altísimos soportes estos mensajes luminosos se cierne sobre los consumidores con sus brillantes y luminosos colores invitando a consumir sus productos. En el momento en que el artista elimina el soporte y deja estos logotipos flotando lo que está haciendo es enfatizar la desconexión de estos símbolos de las empresas con la realidad.


Haciendo flotar estos símbolos, además les aporta referencias a la iconografía religiosa, lo sobrenatural, la creencia popular en los extraterrestres, o en las películas de ciencia ficción…


Un curioso trabajo que me ha hecho esbozar una sonrisa, imaginando como quedaría el cielo si todos esos rótulos luminosos que molestan en las fachadas de Madrid salieran volando, seguro que el día de golpe se convertiría en noche cerrada.


Lo he conocido aquí.
















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