agosto 24th, 2007

Muebles clásicos con piel de goma


Mas versiones de muebles clásicos, pero de lo más clásico.

Los diseñados por Jasper van Grootel para su empresa Studio JSPR tienen mucha gracia porque aun conservando una apariencia fiel a los muebles barrocos, han sido fabricados con material plástico y revestidos de goma.


La serie se llama Plastic Fantastic, y está compuesta por 15 piezas entre sillas, sillones, sofás, butacas, lamparas, mesas, aparadores… Además se fabrican en más de 15 vivos colores.


Debe causar gran sorpresa encontrar un jardín salpicado de muebles que parecen sacados de una versión moderna y colorista de la tradicional casita de muñecas.


Y además no hay que recogerlos cuando llueve porque están pensados para aguantar la intemperie aunque personalmente me gustan bastante para interior.


Los he visto en Poaa, donde se pueden comprar si el presupuesto de da para pagar 1.100 euros por una butaca.

agosto 23rd, 2007

Este no es el típico papel pintado


¿Otro papel pintado de esos que imitan dibujos antiguos?. Podría ser, pero al mirarlo detenidamente se aprecia que hay algo que lo hace especial.

La empresa Gan Plus Fratesi ha creado el papel Antique, con el que ha ganado el concurso New Walls, please! 2007, sí también hay concursos para renovar la imagen de los papeles pintados.

Y ¿qué ha visto el jurado en este papel, si tiene un dibujo barroco de esos que se ven por todos lados?. Pues que cuando te acercas, descubres que las formas están creadas con diminutos dibujos de hormigas trepando por el papel.

Lo que pasa es que hay que ser un poco observador para apreciarlo, ahí esta la gracia.

No es muy aconsejable para personas un poco maniáticas de los insectos.

Lo he visto en Asap-Design.


agosto 22nd, 2007

Dibujos a tamaño real hechos con puntos de luz


Cuando se unen disciplinas como el arte, la arquitectura el diseño y la decoración pueden surgir proyectos tan interesantes como los dos que he visto en Designboom.

El primero es el desarrollado por Hernando Barragán y Andrés Aitken, diseñadores que investigan con la interacción de objetos físicos con su entornomediante el software.


Mes-etoiles es una pared con la apariencia de una superficie lisa, pero cuando alguien se mueve a su alrededor se encienden miles de puntos luminosos. En ese momento la superficie se convierte en un lienzo donde se ha sustituido la pintura por luz y el pincel es el propio cuerpo.

El acabado es entre pixelado y floreado lo que le da un aspecto de baja resolución que tiene mucho encanto. Muy interesante para utilizar en interiorismo. Me imagino el efecto de un montón de gente bailando junto a esta paredes.


También es muy apropiado para publicidad exterior, donde con tu interacción se van desvelando los mensajes ocultos. Además puede ser utilizado en arquitectura, sobre todo ahora que se han puesto tan de moda, las fachadas luminosas que van cambiando de aspecto mediante programas de ordenador.

Para que os hagáis bien a la idea, mejor ver el vídeo.


El segundo proyecto, Aperture, tiene unas características similares al anterior pues se trata también de una instalación interactiva para fachadas, diseñada por Frédéric Eyl y Gunnar Green para la universidad de Arte de Berlín.

El mecanismo es tan simple como el del diafragma de una máquina de fotos tradicional que se abre más o menos según sea el estimulo luminoso que le llega.


En este caso la pared se ha llenado de estos pequeños diafragmas que atraviesan la pared, de manera que, el estímulo que les llega de un lado de ella se transmite al otro mediante la apertura en mayor o menor medida de estos diafragmas, lo que estéticamente produce la sensación de que el muro es casi transparente, por muy sólido que sea en realidad, y que lo que pasa en uno de sus lados ve por el otro.

Las siluetas de los que se reflejan es esta pared, se simplifican en un tramado, similar al de las fotos muy ampliadas, en las que los puntos de fotomecánica ampliado excesivamente adquieren gran protagonismo.


Aquí podéis ver también el video.

Dos casos muy buenos de cómo técnica y creatividad se complementan a las mil maravillas para producir la interacción entre personas y cosas de una manera lúdica y a la vez artística.


agosto 21st, 2007

También lo uncool puede ser tendencia


Porque considero que no debo rodearme sólo de cosas cool, porque lo uncool en determinadas ocasiones puede ser muy cool, porque lo cool no tiene que ser necesariamente caro, porque lo caro ni por asomo tiene por que ser cool, y porque lo cool a veces es tan insultantemente caro que pasa inmediatamente a ser uncool…

… por todo eso, tiene su puntito, miran páginas tan poco glamurosas, para mi gusto, como Luxist, y Bornrich, destinadas a caprichos de millonario o The Uncoolhunter, inteligente blog monográfico sobre lo que no está de moda, además de publicaciones especializadas en sofisticados gadgets para adictos a la tecnología.

Además, lo considero un ejercicio mental que me ayuda discernir, lo que de verdad me gusta, de lo que debería gustarme, según la opinión de los gurús de todo esto.

Y creo que no debería ser la única en hacerlo, porque a mi entender, a muchos proyecto de decoración, les falta un buen puñado de humor negro y mala leche, mezclado con unas gotitas de kitsch, y un toque de objeto barato de tienda de los chinos.

Y con esto, ¿qué creo yo que se conseguiría?, pues más complicidad y cercanía con el usuario y cierto sentimiento de nostalgia que fideliza y ayuda a soportar mejor los estándares de decoración pseudosofisticada, a la que los profesionales más solicitados nos tienen acostumbrados.

Ahí va mi recomendación como sufridora de locales de moda: unos paseitos por tiendas de barrio, rastrillos populares, bazares, tascas, mercados, centros comerciales y grandes superficies, pueden ser una alternativa fuente de inspiración.

Y para ilustrar este post, un ejemplo del tipo de objetos que se pueden encontrar navegando por un blog como The Uncoolhunter.

Creada por la empresa From K to J, la Blood Puddle Pillows es una almohada macabra donde las haya, que no dejará impasible a los que nos vean utilizarla para dar una cabezadita en la oficina o después de la comida familiar del domingo.

Ha sido diseñada pensando en los que no han perdido el sentido del humor y es muy recomendable, para curar el síndrome del exclusivo consumo de productos de sofisticado diseño.

El objeto en cuestión, bien merece una sonrisa.

agosto 20th, 2007

Concurso de arquitectura en Second Life ¿para quién?


Yo que pensaba que me había librado definitivamente de tener que crearme un avatar en Second Life para así poder rastrear a la búsqueda de esos diseños que iban a facilitar y ornamentar la vida de los habitantes de este universo virtual en el que todos estaban deseando vivir.

Estaba tan contenta al oír que el mundo de SL se estaba vaciando, porque me hacía pensar que tenía razón al preferir escribir un blog de decoración en el mundo real que emplear mi escaso tiempo en intentar lucrarme con una personalidad inventada en este extraño universo paralelo, donde todos son como quieren ser, pero en el que nadie puede hacer lo que realmente desea, bien porque está prohibido, bien porque no se tiene dinero para adquirir lo necesario para hacerlo.

Pues eso, que me enrollo, estaba yo tan orgullosa de mí, cuando leo ayer en Plataforma Arquitectónica que se ha convocado el 1er Concurso de Arquitectura en Second Life.

La noticia me ha dejado pasmada y preguntándome ¿para qué?. Si no hay habitantes ¿qué objetivo tiene diseñar edificios, espacios públicos, tiendas…? ¿como ejercicio de estilo?, esto no me debería sorprender, porque pasa también en la First Life.

La «original idea» es del iluminado Stephan Doesinger artista y arquitecto austriaco que debe estar tirándose de los pelos por no haber tenido la iniciativa un añito antes de esta especie de diáspora avatariense.


Seguro que el evento hubiera tenido gran repercusión mediática y algunas empresas habrían recurrido a él para diseñar los edificios de sus sedes virtuales, que ahora se están abandonando precipitadamente.

Voy a intentar hacer un seguimiento del concurso, total se falla el 1 de septiembre, a ver si lleva a buen puerto, no hay deserciones del jurado, la entrega de premios en el mundo real, que coincide con el International Ars Electronica Festival de Linz, tiene tanto lustre como se promete y la «isla virtual» donde se deberían exponer los trabajos ganadores no naufraga.

Ya lo dicen algunos que saben sobre esto de las oportunidades de negocio, no sólo hay que tener una buena idea sino saber desarrollarla con brillantez y, añado yo, llevarla a cabo en el momento justo. Pero creo que en el caso de este concurso, su tiempo ha pasado.
Pero claro, esto es sólo mi opinión.


Quizás sería mejor negocio, intentar gestionar y mejorar los recursos gráficos que ofrecen los videojuegos en general, para aplicarlos como herramientas de trabajo en las escuelas y universidades. Muchos estudiantes de arquitectura y diseño agradecerían poder trabajar con ellas a la hora de plasmar sus ideas.

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