agosto 19th, 2007

Iluminación que reinventa formas clásicas


Una de las fuentes de las que bebe el diseño contemporáneo es la de los modelos clásicos.
Tomar un objeto con una forma muy reconocible asociados a tiempos pasado, actualizarla y aplicarle alguna nueva tecnología, es uno de los ejercicios de estilo que más gustan sobre todo a los jóvenes diseñadores.


Y la iluminación es una de las disciplinas del diseño que más se ha dejado influir por esta tendencia, consiguiendo algunos resultados de lo más interesantes junto con mucho otros de lo más vulgares.


Ya hablé de la lámpara Dear Ingo diseñada por Ron Gilad para la empresa Designfenzider, en la que partiendo de la repetición de un flexo tradicional había construido una monumental lámpara de techo.


Hace pocos días también comenté mi admiración por la ocurrente Volivic, versión de una tradicional lámpara de techo en la que bolígrafos Bic sustituyen a las típicas lágrimas de cristal.


También he mencionado las versiones de la tradicional lámpara de mesa con pantalla que ha hecho Philippe Stark cambiando el pie torneado de toda la vida, por un armas de fuego. O la de Judith van den Boom, la Disturbed Lamp donde el pie se ha abarrotado de desordenadas figuritas de porcelana holandesa.


Pero hay muchísimos más ejemplos. En modelo techo tenemos la espectacular Peace Chandelier de Studio Job, un candelabro donde la transparencia del cristal se ha sustituido por finas siluetas de alambre negro.


Del mismo estudio esta vez para Moooi (empresa de mobiliario a la que le encantan estas versiones actualizadas) la Paper Chandelier ha sido fabricada con papel y cartón. También para Moooi la Smoke Chandelier de Maarten Baas y como lámparas de pie la surrealista y monumental Horse Lamp de Front.


Diseñada para la empresa Citizen por Tobias Wong, la lámpara Chandelier tiene la apariencia de una lámpara de araña de lo más tradicional pero en un acabado en goma blanca que la hace muy especial y cara.


En metacrilato transparente, Buro Vormkrijgers ha creado dos sofisticados y actuales modelos inspirados en otros mucho más tradicionales, la Therese de techo y la Josephine y Marie-Louise de pie. En ellas la luz se difumina iluminándose por completo el contorno del metacrilato. Impresionantes.


Con siluetas de neón la empresa Lite Brite Neon ha fabricado varios modelos que recrean las siluetas de candelabros tradicionales de mesa, de pared, de pie, y de techo.


Pero no todo lo que se reinventa tiene que ser tan sofisticado y tan caro. Con mucha más simplicidad se plantea la empresa Design Desert su revisión de una lámpara de techo. Su Emperors New Lamp, es un ejemplo de que con una simple estructura de metal se puede dar forma a una auténtica lámpara de otra época.


Que pena que la mayoría de estos objetos sea tan escandalosamente caros, podía haber algún diseñador que reinventara un objeto de lujo convirtiéndolo en otro barato y bonito, sería, digo yo, un interesante ejercicio de estilo.

agosto 18th, 2007

La comodidad de sentarse en una caja de cartón


Para los que tengan un espíritu nómada y necesiten dar a su vida un toque de provisionalidad, nada mejor que sentarse sobre cajas de cartón.

Pero tampoco hay que ser masoquista y si se puede tener además un poquito de comodidad, pues mejor que mejor.


Eso ha debido pensar Pieter Jamart cuando diseño para su empresa Sixinch el taburete Box. Tiene la apariencia de una caja de embalar de esas que se utilizan en las mudanzas pero en realidad están hechas de un material blando (no se cual) que las hace confortable. Además, fabrican un modelo para exterior.

La he visto en Poaa y su precios es de 349 euros. Cara caja para embalar pero todo sea por sentirse como de mudanza.

agosto 17th, 2007

Jovenes diseñadores con mucho futuro


Me gusta mirar los proyecto fin de carrera de las universidades y escuelas de diseño porque en ellos se puede intuir el futuro del interiorismo, de la decoración, de los materiales y de los objetos que vamos a utilizar.

Ademas en sus trabajos se puede ver el interés de un país por estas materias. Por ejemplo en España no parece que se prime demasiado el estudio de estas disciplinas, o quizá sí, pero no se comunica bien.

Y es un error porque si queremos que nuestro mercado de exportaciones aumente, siendo conscientes que no podemos competir con mano de obra barata ni con materia prima de primerísima calidad a buen precio, parece lógico pensar, que una solución para aumentar nuestras exportaciones, podría ser cultivar un patrimonio de creadores con buenas ideas que otros países nos quisieran comprar.

Holanda parece que así lo ha entendido, y por eso existen escuelas de diseño como la Design Academy Eindhoven que se ha convertido en un referente en creatividad, cuna de diseñadores como Marcel Wanders o Maarten Baas, nombres en mayúscula del diseño internacional.


Otra escuela que parece tener mucho que decir en materia de diseño, no solo industrial sino también gráfico, es el Beckmans College of Design de Estocolmo.

He conocido el porfolio de los trabajos de sus alumnos por Mocoloco y el nivel es alto.

Me han llamado la atención sobre todo dos trabajos basados en la reutilización de objetos que en manos de estos jóvenes aprendices de diseñador, pierden su función original para convertirse en otros tan dispares que parecen imaginables.

El primero, con un resultado increíble es la lámpara de Katarina Britse fabricada con guantes de goma llenos de aire. Original y barata de producir.

El segundo, es una propuesta de mobiliario de Karolina Lagerqvist, que con maletas antiguas ha construido un mullido sillón y una pequeña mesa para tomar café.

Y no puedo dejar de mencionar para terminar, el trabajo de Åsa-Karin Karlén, sobre el entierro de un pájaro. Ha diseñado un pequeño ataúd blanco y un pajarito, que se pincha en la tierra, para marcar el lugar donde yacen los restos del infortunado animal.

Demos tiempo a estas jóvenes promesas, seguro que se convierten en grandes profesionales del diseño.


agosto 16th, 2007

Con unas maderas y unos palitos…


Leo una entrevista en Wallpaper a uno de los diseñadores que últimamente está más de moda, Peter Marigold componente de estudio de diseño OKAYstudio y esta entrevista me corrobora lo que siempre he pensado, que es mejor observar el trabajo y dejar que él nos transmita, que escuchar entrevistas y opiniones de los creadores para después juzgar las obras.


Bueno pues la entrevista no me dice nada de particular sobre el diseñador, parece bastante normal, pero tampoco es que las preguntas que se le plantean sean cruciales para comprender su obra o su personalidad de artista, así que mejor me dedico a mirar las fotos de sus trabajos que me parecen más interesantes.


Sus piezas normalmente están diseñadas con materiales tan básicos como la madera, el cartón, o el hormigón, casi siempre sin tratar y ensamblados de manera rudimentaria. Ahí está la gracia del trabajo de Peter, y por eso creo que está teniendo tanto éxito.

Tanto que el diseñador de moda Paul Smith ha elegido su mobiliario para decorar su showroom en Milán, con un resultado espectacular.


Ha utilizado en la decoración, sus estanterías Make /Shift, que son módulos triangulares que funcionan como cuñas que se van acoplando unas a otras lo que hacen que sean muy fáciles de adaptar a cualquier espacio, y que se fabrican en distintos materiales, lo que les da gran versatilidad.

También sus muebles Box Legs, fabricados con cajas de cartón o madera para frutas, unidos a las patas con unas simples cuerdas.


Pero sobre todo sus estantería Split compuestas por módulos irregulares hechos de madera contrachapada sin tratar, unida entre sí mediante unas cantoneras también irregulares que provienen de troncos cortados en 4 partes irregulares, por lo que cada módulo es distinto, confiriendo a todas las estanterías un aire irregular e inestable que la hace muy curiosa.


Además ha empleado el resto de los muebles de la serie Split, y los estantes Tilt, con lo que se ha conseguido un fuerte pero agradable contraste entre la frialdad de una nave industrial y la calidez de sus muebles.


Me sorprende cómo con materiales rudimentarios, este diseñador ha conseguido hacer un mobiliario tan refinado. Y eso que en la entrevista el chico parece tan normalito.

agosto 15th, 2007

Mesa con jardín incluido


Me gustan las plantas y aunque no se me da muy bien su cuidado, me sienta bien tenerlas a mi alrededor.

Por eso la mesa Topo de Scott J. Franklin para la empresa Non me ha llamado mucho la atención cuando la he visto en Better Living Through Design.

Es una mesa de una blancura inmaculada fabricada en Corian y en cuya superficie se han practicado unos huecos en los que se insertan unos recipientes extraibles, a modo de macetas, en los que se pueden sembrar plantas de todo tipo.


Así podemos trabajar, comer o realizar actividades del día a día, rodeados de un minijardín que seguro nos alegra un poquito la vida.

Las mesas se fabrican en tres tamaños una mas pequeña de café, una mediana de 72″ y otra más grande de 96″ y se puede elegir por encargo el tamaño y la posición de los recipientes para plantas.

El precio va de los 1.600 a los 2.400 dólares dependiendo del tamaño, claro.

Yo me la compraría como mesa de trabajo así compensaría en parte, los efectos dañinos del trabajo en ordenador, con un poquito de jardinería.

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