septiembre 21st, 2009

Instalaciones arquitectónicas


Aunque no todos los trabajos de Lang Baumann me gustan, mejor dicho, aunque muchos trabajos de Lang Baumann no me gustan, tengo que reconocer que varias de sus obras, logran despertar en mí una sonrisa de oreja a oreja y eso ya es un punto…


Instalaciones imposibles, bien ejecutadas, ya que sus autores andan sobrados de conocimientos de arquitectura, y parece que también de presupuesto. De esta manera, su trabajo consigue ser muy visual.


Inmediatamente captan la atención del que se topa con estas obras y despiertan tremendas ganas de interactuar. Por su apariencia parecen estar allí para algo, aunque la mayoría de las veces, no tengan un uso real.


Que me lío así que mejor dejo fotos de las piezas que me gustan y os invito a que visitéis su web y seleccionéis los trabajos que mas os interesan a vosotros, hay para elegir….


Lo he visto aquí.







septiembre 16th, 2009

Verde al viento


Increíble pieza de arte público la que ha creado el arquitecto y artista Ling Fan para un parque tecnológico de Shanghai.


La pieza se llama Floating Green y el nombre le viene al pelo, porque gracias al ingenio y creatividad de su autor, el césped parece flotar, conformando un cómodo banco público, donde la gente puede entrar en contacto con la vegetación, sentarse en ella, tocarla, olerla y disfrutarla con comodidad.


La construcción es aparentemente sencilla, una enorme y fina plancha de metal, de forma ondulada que se adapta a la forma del cuerpo y que se balancea con el peso. Dicha plancha ha sido forrada de césped hasta que queda perfectamente oculta, pareciendo que un trozo del suelo se ha levantado con el viento y flota alegremente en el aire.


Una pieza magnífica, me pregunto, por sacarle alguna pequeña pega, si se podría haber fabricado con madera u otra materia natural, más en armonía con el entorno, pero bueno, como digo, es por sacarle alguna pega.


Lo he conocido aquí.




septiembre 15th, 2009

26+26+26 imágenes de gasolineras


45 años separan dos series de fotos en blanco y negro sobre gasolineras. Las dos con el mismo nombre, Twentysix Gasoline Stations y por supuesto una rinde homenaje a la otra.


La más antigua es la editada por el artista-fotógrafo Ed Ruscha, fue publicada en formato libro, en 1963 que muchos consideraron en su época uno de los primeros ejemplos de libro en formato road movie.


Originalmente fue una edición numerada de 400 ejemplares, que contenían imágenes de gasolineras, que Ed encontró en el camino de Los Angeles y Oklahoma en un viaje para visitar a sus padres. Todas las estaciones estában en la mítica Route 66, y el orden en que aparecen las gasolineras en la paginas del libro, es prácticamente el mismo que su posición en la autopista, desde el oeste al este.


Imágenes de día y de noche, algunas desde coches en movimiento, gasolineras con gente o sin ella, con coches o vacías… incluyó hasta un total de 26 imágenes, tomadas desde el otro lado de la carretera.


La intención del autor era crear un material neutro carente de cualquier detalle superfluo, dejando reducidas las páginas a un titulo y una imagen, lo más anodina posible, ya que el autor quería fijar una sucesión de momentos, no hacer un libro interesante.


Como suele pasar, el libro no tuvo ningún éxito y fue rechazado por la crítica por su forma poco ortodoxa y su falta de interés estético. Durante los 40 años siguientes, ha sido ganando prestigio y hoy es un libro de culto, que se guarda en los museos de arte contemporáneo, como ejemplo de uno de los primeros libros de artista.


La segunda serie, 26 Gasoline Stations ha sido creada por Jan Freuchen con fotos sacadas de internet y aunque el escenario es el mismo, esta vez las gasolineras han sido fotografiadas en el momento en que un golpe de viento dejó su reconocible estructura en forma de T tumbadas en el en el suelo.


Estas fotos, también fueron tomadas desde coches, pero esta vez por turistas o personas que huían de sus casas ante un tornado o un fuerte golpe de viento. Me ha llama la atención, en las imágenes que he podido ver, la limpieza con que ha caído la estructura, como si hubiera sido doblada por razones técnicas, no dando la sensación en ningún caso de que el poste central ha cedido por el viento. En cualquier caso el efecto que producen las imágenes con el techo en el suelo, es de lo más chocante.


Además otro fotógrafo Eric Tabuchi, ha homenajeado este libro en su serie Twentysix Abandoned Gasoline Stations, en la que nos muestra 26 paisajes desolados, con sus correspondientes gasolinera abandonada.


Increíble lo que ha dado de sí el supuesto libro feo de Ruscha.


Casi todo lo he conocido aquí, de donde he sacado algunas imágenes, el resto son de google y de Jan Freuchen.












septiembre 10th, 2009

Hojas de cuaderno en tres dimendiones


Preciosa idea la que ha desarrollado el arquitecto Johan Hybschmann en su libro, desconozco el título, en el que ha tratado de representar su idea de la percepción espacial, conectando visualmente, espacios de referencia para él.


Para ello, efectuó precisos recortes laser en las páginas de de un cuaderno en blanco. Cuando el libro se abría y se miraban las páginas, se podía ver una representación espacial de una secuencia de la película, en la que se refleja, el tiempo pasando y su efecto en los objetos y espacios de una habitación del Palacio de Invierno de San Petersburgo.


Así, en cada doble página del libro, aparece representado, de manera minuciosa, mediante precisos cortes, estas variaciones del espacio arquitectónico de la película, en perspectivas, muy simplificadas, ya que no hay dibujos que ayuden a entender las imágenes, solo hojas de papel blanco y espacios vacíos.


Me imagino que el efecto de pasar las páginas de este libro, es como estar visionado de manera rudimentaria, esa escena de la película. Una pena que en las fotos que nos muestran el resultado no se perciba bien el efecto que se debe conseguir al tenerlo entre las manos.


Increíble trabajo y no es el único, que ha realizado con la idea de interconectar espacios. Para Replicating a Replic, su proyecto de rediseño del Federal Hall de New York, Johan creo la representación de dos edificios, que podrían estar virualmente conectados, pero espacialmente separados.


En el artículo de BLDGBLO lo explican con detalle, yo lo dejo aquí por hoy.


He conocido el proyecto aquí.



agosto 26th, 2009

Clásicos renovados


Hoy os presento una casa que me ha llamado la atención y que quería dejar por aquí por si a alguien le inspira y se le ocurre cómo mejorarla, dicho sea de paso. Se trata de la casa diseñada por los arquitectos Kavellaris Urban Design en Australia.


La Perforated House, llama la atención por su simplicidad. Un cubo cuyo frontal y parte posterior han sido recubiertos por, entiendo yo, una especie de policarbonato celular traslucido, sobre el que se han impreso dibujos, que hacen referencia a elementos ornamentales de la arquitectura clásica, de esos que, muy a mi pesar, aun están a la orden del día en construcciones contemporáneas y no sólo de Australia, también en España. Si alguien lo duda, sólo tiene que darse un paseito por las zonas de chalets de los alrededores de cualquier ciudad o pueblo, de la geografía española.


El caso es que, en Australia, son también muy comunes y los arquitectos de Kavellaris, opinan que este tipo de construcciones son poco ecológicas y sostenibles, por lo que han querido hacer un guiño humorístico, aplicando estas imágenes manidas, en su construcción contemporánea.


Las fachadas, con la acción de la luz sobre su superficie, pasan a ser traslúcidas, logrando así una ligereza que contrasta enormemente con la robustez y contundencia del edificio durante el día, y eso es lo que me parece más interesante de esta propuesta.


Tanto los paramentos exteriores, como las paredes interiores, son móviles por lo que el edificio adopta muchas formas dependiendo de los usos del momento. Además, al abrir todos los paneles consiguen que el exterior y el interior formen un solo cuerpo.


Toda la distribución de la casa se ha hecho pensando en lo privado y lo público, así han distribuido las dependencias para que en la parte superior, que es la que más visibilidad tiene desde la calle, estén alojadas las partes menos privadas de la casa…


Además, cerramientos herméticos con dobles paneles y ventilación interior y paneles solares ayudan a un consumo más sostenible.


Hasta aquí todo bien, el exterior me gusta, pero… el mobiliario y los equipamiento interiores son de lo más básico, que he visto, muebles tipo ikea, para que nos entendamos, varias piezas de mobiliario de autor, de las que me encuentro por todos lados y sobre todo ningún cuidado en los espacios exteriores me hacen pensar en un piso piloto con pretensiones.


En cuanto a la distribución de los espacios, también tengo mis dudas sobre su eficiencia real, cocina abajo, comedor arriba… Los dormitorios abajo, el espacio que menos se disfruta es el más accesible…


Además el que no haya ningún paramento completamente transparente en toda la superficie, me produce sensación de claustrofobia, a no ser que tengas abierto todo, y eso sólo pasa en verano, estás encerrado en una caja solida, sin referencias exteriores.

En fin… dudas de un profano en cuestiones habitacionales porque…»doctores tiene la santa madre iglesia»…

Eso sí, afortunado vecino de enfrente, lo bien que me lo pasará viendo siluetas…

Lo he conocido aquí, de donde también he sacado las fotos.

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