noviembre 7th, 2008

El vacío que deja el arte



Parece que el vacío se ha hecho protagonista del panorama artístico, debido sobre todo, a la polémica 28º Bienal de Arte de Sao Paulo, en la que su comisario Ivo Mesquita, decidió vaciar de contenido artístico palpable y visible, el famoso edificio de
Oscar Niemeyer, del que precisamente hablé el otro día, por haberse convertido en icono pancartístico en la obra de Jordi Colomer.


Bueno, no me gusta mucho hablar de grandes eventos culturales, no me suelen interesar, pero éste ha sido especial por lo arriesgado, copio lo que cuentan en el periódico ABC «en una época voraz de creación y consumo como ésta es necesario pararse a pensar hacia dónde vamos». Su idea es crear una especie de ágora griega, una gran plataforma para el encuentro, la reflexión y discusión sobre el sistema de las bienales de arte en el circuito artístico internacional. Y para ello ha ideado unas estrategias de debate político-cultural y un trabajo crítico y de investigación a partir de la propia experiencia de la Bienal de Sao Paulo en sus 27 ediciones anteriores. No habrá obras de arte concebidas tradicionalmente, aunque sí artistas.


Es decir, este comisario ha dejado sin obra la segunda planta del edificio, ¿y por qué? ahora copio a El País.
«Puede ser, como sucede mucho en el arte últimamente, el colmo de la democracia cultural. O el colmo de la cara dura. «En el mundo hay más de doscientas bienales», argumenta Mesquita, «que parecen estar interesadas en ver cuál es más grande. Creo que en este momento, una bienal sólo tiene sentido si demuestra capacidad analítica y crítica».


En las otras dos plantas que conforman la propuesta, sí hay obra. La de 42 artistas procedentes de 22 países. Marina Abramovic, Sophie Calle, Joan Jonas o la española Cristina Lucas son algunos de los nombres más conocidos. Un maratón de acciones y performances completan esta peculiar edición.


Y digo yo, ya que se decidían a un gesto tan radical, ¿no podían haber dejado todo el edificio vacío de arte?. Esto me indica que al final el mercado manda sobre todo en una bienal y esa es la única y veraz, verdad, verdadera y tampoco pasa nada por decirlo. Y eso me trae a la cabeza la VI Bienal de Arte de Cairibi organizada por Maurizio Cattelan, donde los artistas se repartieron el dinero de la subvención y se fueron al caribe de vacaciones.


Yo, cuando oigo hablar de vacío referido al arte, siempre recuerdo en primer lugar, la foto del salto al vacío de Yves Klein, es una de las imágenes que mayor sensación de libertad me ha producido. El artista voló, o eso quiero yo creer… En segundo lugar, cómo no, los vacíos arquitectónicos de Matta Clark, Artista, con mayúscula, que ocupa sitio de honor en el altar de mi universo artístico…


Pero no todo va a ser remontarse al pasado, que luego me dicen que no es apropiado para internet, así que voy a dejar el trabajo, muy actual, del arquitecto Carlos Teixeira que crea a partir del concepto de vacío arquitectónico y así intento arreglar mi tendencia a mirar al pasado.


Lo conocí a través de Michael y Pablo mis profes del curso Urbanaccion de La Casa Encendida y su trabajo me cautivó, sobre todo el que desarrolla en Belo Horizonte, Brasil, con su estudio Vazio, pues sí que hay vacíos en Brasil…



Entre toda su obra, me quedo, por su relación directa con el espacio vacío, con las escenografías Amnesias Topográficas I y II.



Estos trabajos arquitectónico-teatrales, consistieron en crea escenografías para el grupo de teatro Armatrux, transformando para ello, unos espacios infrautilizados, que en realidad eran los cimientos de casas construidas en terrenos en desnivel, a los que se había terminado dando uso de basurero y que en ese momento estaban totalmente degradados.


Los resultados, conforman espacios únicos, donde arquitectura, paisajismo, y rehabilitación ambiental, se mezclan en una impresionante escenografía urbana.



En Amnesias Topográficas III se propuso una intervención temporal en las abandonadas minas de hierro de las afueras de Belo Horizonte que también debían servir de escenario teatral. El proyecto aún no se ha podido llevar a cabo.



Otro de sus proyectos de vacío, en Laguna Seca, está esperando aprobación, pero tiene como idea, transformar uno de los peores paisajes del entorno urbano de Belo Horizonte, el gran cráter dejado por una explotación minera. Se prevé, para este lugar infrautilizado la construcción de un condominio residencial sobre un lago artificial, a partir del nivel freático revelado por las excavaciones.



Estos proyectos han sido presentados, no en la Bienal del Vacío de Sao Paulo, sino en la 9ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia.
















noviembre 6th, 2008

Bambú para desastres naturales


No puedo dejar de admirar la belleza de la propuesta del ¿arquitecto? Ming Tang que basándose en el milenario arte del origami, ha diseñado una casa plegable de bambú que funciona como refugio temporal para paliar el problema de la vivienda en situaciones de catástrofes naturales.


Los materiales utilizados por Ming son naturales y renovables y con ellos ha construido una estructura plegable que se puede montar en distintas posiciones consiguiéndose siempre estructuras de lo más sólidas.


Sencilla y multifuncional estructura y a la vez enormemente bella, que se adapta perfectamente al entorno natural en el que va a ser instalado, no hace falta que lo diga yo, las fotos así lo muestran.


La estructura está formada por un sistema de cañas de bambú, que se ensamblan formando figuras geométricas, que se montan en la fábrica y que se transporta fácilmente, ya que pesan poco. In situ, son recubiertos de papel reciclado y están listas para ser usadas.


La idea le surgió al autor después de un tremendo terremoto en China con montónes de deplazados. Se enteró que el gobierno necesitaba construir 1 millón y medio de hogares temporales y así surgió esta maravillosa construcción, barata y respetuosa con el medio ambiente.


Su acertado diseño fue honrado con una mención en el concurso Re:Construct, competición patrocinada por Urban Re:Vision.


En Bamboo Competition de 2007 también se presentaron propuestas para casas temporales fabricadas con bambú, además de otras construcciones del mismo material igualmente interesantes.


Una gozada comprobar como una materia prima tan básica, puede dar lugar a construcciones de tanta belleza y que además cumplen su función habitacional a la perfección.


Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.











octubre 23rd, 2008

Plaza de paraguas rojos


Otra sencilla y cálida intervención, con la que me vuelven a sorprenden los jóvenes arquitectos de la Universidad de Talca en Chile, de los que ya hablé el otro día.


Esta vez el proyecto ha consistido en cubrir de paraguas rojos una superficie de 500 m2 situada en la Plaza de Armas de Talca. Así de simple y así de impactante, me recuerda a la propuesta de OzCollective algo más compleja constructivamente hablando, aunque no por eso más interesante.


Los materiales utilizados han sido: 300 paraguas rojos, cuerda de polipropileno, 30 cuerpos de andamio y 4,8 toneladas de prefabricados de hormigón. La intervención ha sido realizada el pasado septiembre de 2008 con idea de acotar un espacio temporalmente para dar cabida a actos culturales y publicitarios.


Una aparentemente sencilla, aunque si miramos el montaje no lo sea tanto, y vistosa manera de conseguir sombra sin gastar demasiado en complicados materiales, ni sistemas constructivos irreversibles. A mi me encanta y no me importaría ver algo similar colocado este verano en las calurosas calles de nuestra ciudad.



Esta roja instalación, se inscribe en la iniciativa Mil Plazas en la cual me han dejado alucinada otras instalaciones como Colin, en la estación de la ciudad de Colin. Según nos cuentan los autores «La intervención pretende consolidar un peladero de una hectárea a través de la implantación de 3000 varas de colihues en su largo a modo de bosque artificial configurando un nuevo paisaje en el recorrido del ramal Talca-Constitución».




Las imágenes lo explican a la perfección, sencillo sencillo sencillo, como también lo es la Cubierta de Cañas que se puro simple me deja boquiabierta.



Bueno, no quiero repetirme demasiado contando la admiración que siento por esta gente, seguro que dentro de nada tengo que volver a hablar de alguno de sus tan especiales proyectos.


Me lo han contado ellos.

octubre 15th, 2008

Blanco con sutiles toques de blanco


Toda la obra del arquitecto Ryuji Nakamura tiene en común ligereza y blancura, como una hoja de papel inmaculado y parece pensada para ser disfrutada con el sentido de la vista.


Sus diseño tienes más que ver con la escenográfia que con la pura construcción y me da la sensación que más que para usar están concebidos para levitar con y en ellos.


Muebles, proyectos de interiorismo, escaparates, escenografías, piezas artísticas, vestidos… todo lo que este artista intervien adquiere una apariencia eterea muy reconocible.


Su material favorito es el papel que teje y moldea a su antojo para conseguir resultados que mucho tienen que ver con la papiroflexia. Incluso cuando utiliza la madera, el plástico o la tela lo hace con la misma estética.


Además de los efectos de papel, también le gustan los complejos entramados de formas sinuosas que teje y enreda para formar complejas piezas.


Poco más que decir, sólo que me he quedado profundamente sorprendida al encontrar a este arquitecto, tan japonés, al que parece gustarle únicamente el color blanco.


Lo he visto aquí.









octubre 7th, 2008

Ciudades que se mueven por el aire


Tomas Saraceno es un arquitecto soñador que piensa que en el futuro habrá ciudades que floten en el espacio y en las cuales los habitantes podrán vivir y viajar por el aire, de un lugar a otro, el las llama «Ciudad Aeropuerto».

También construyó un Museo Aerosolar del que ya hablé en otra ocasión.

Yo espero que esto de las ciudades flotantes no suceda y menos en una especie de larvas de plástico transparente como nos propone el artista, a mí me gusta estar con los pies bien puestecitos en la tierra y saber, cuando me levanto por la mañana, dónde estoy y cuanto tiempo voy a tardar en ir al trabajo.

Pero bueno lo he traído al ático, más como proyecto artístico, que como una realidad alcanzable, aunque según he leído está en conversaciones con la NASA para ver como pueden colaborar en su construcción.

Me gusta el efecto que producen esas cápsulas transparentes flotando por el aire, y también cuando se instalan dentro de parajes naturales, aunque está claro que tanto plástico no es nada bueno para el ecosistema, espero que el autor haya pensado en ello.

Ahora ha creado un invernadero flotante que ha colocado en el interior del parque de Sonsbeek, en Arnhem. En él, las plantas crecerán gracias a un constante control de la temperatura y los visitantes tendrán la oportunidad de subir por unas escaleras a echar un vistazo dentro.

Bueno, os dejo con las fotos, que son lo que realmente me ha gustado de todo esto de las cápsulas flotantes.


Lo he visto aquí.

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