septiembre 3rd, 2009

Respiraciones atrapadas en bolsas


10 días soplando bolsas, en eso consistió el proyecto que el artista honkones Pak Sheung Chuen presentó en la Bienal de Busán de 2006.

Para su obra Breathing in a House lo que hizo este artista fue alquilarse un piso estandar amueblado, para dos personas, en la ciudad de Busán y tratar de evidenciar la cantidad de aire que tenía que respirar, para llenar todo el espacio libre del piso.


Las medidas de piso 6,7m x 2,7m x 2,2m, bastante pequeño, se empezó a llenar de bolsas transparente que el artista fue soplando una a una y etiquetando durante 10 días, en los que no abandonó el piso en ningún momento.


Cada día que pasaba, el espacio vital del artista iba disminuyendo, encontrándose el último día prácticamente sepultado en bolsas, hasta que ya no tuvo espacio y se vio obligado a salir.


Según nos cuenta el autor en su blog, el trabajo es una performance sobre las condiciones precarias de la vida cotidiana de muchas personas que viven en tan pequeños habitáculos y además es una investigación escultural que simboliza el espacio que ocupa del aire dentro de los espacios físicos, o algo así…


Una simbólica manera de representar esa parte de su vida, de su respiración, que fue absorbida por el apartamento, durante los 10 días que vivió allí.


A mí me ha gustado ver de manera gráfica, cómo la respiración se convirtió en parte de los elementos que rodeaban al artista y que a su vez le iba quitando el espacio que necesita para seguir respirando…


Llegué aquí desde la Bienal de Venecia donde Pak estuvo representando a los artistas de Hong Kong.


Las imágenes de mala calidad, son capturas de pantalla de You Tube, siento no tenerlas mejores.








agosto 31st, 2009

Reflejos geométricos en la naturaleza


Increíbles intervenciones en la naturaleza, del artista ruso Francisco Infante -Arana, sí he dicho ruso y su mujer Nonna Gorunova, llevadas a cabo desde los años 60 hasta nuestros días.


Me gustan especialmente las realizadas con figuras geométricas de espejos, que los artistas ponen en contacto con la naturaleza, para crear juegos de inusuales perspectivas, que me sorprenden y encandilan. Y no puedo dejar de admirar los efectos que consigue delimitando sombras con perfiles de colores, de lo más sutiles.


Casi todos los trabajos, con claras influencias suprematistas, me parecen de gran nivel y no puedo aportar mucho más, que no se aprecie en las fotos. Bueno, sólo un apunte personal, estos trabajos, me hacen pensar en otros que veo constantemente y que han sido llevados a cabo por artistas mucho más contemporáneos.


Me gusta eso de echar la vista atrás y recibir increíbles sorpresas como estas. Lo conocí aquí y después lo he vuelto a ver aquí y aquí. Lógicamente, no soy la única a la que le gustan estas intervenciones en entornos naturales.


Ahí van un montón de fotos que he sacado de aquí.

















































agosto 29th, 2009

Calma después del deporte

Fotos de lugares reservados para el deporte, espacios cerrados que no frecuento y que en ocasiones contemplo desde el televisor, se vuelven totalmente pictóricos, cuando el fotógrafo Elliott Wilcox me los muestra desde tan cortas distancias.


Cuando veo sus fotos, además de hacerme reparar en el intenso colorido, que no puedo apreciar desde la pequeña pantalla de mi televisor, me hace pensar en la doble vida que tienen ciertos espacios cuando se dejan de usar. En este caso el contraste es más evidente porque al estar asociados al movimiento, la competitividad y el bullicio, verlos vacíos, me producen una calma y sosiego total.


Por supuesto, no puedo dejar de lado el gran sentido de la composición que tiene este fotógrafo para elegir sus encuadres, aislando los elementos y resaltando las lineas, para mostrarnos composiciones totalmente abstractas y con texturas de lo más plásticas.


Y esto es lo que me ha inspirado hoy, en las eternas horas de aeropuerto, previas a mi vuelta a España… no se bien por qué, quizás por el anodino y poco interesante entorno que me rodea en este momento.


Mañana más y ya desde casa. En este momento, creo que no tengo muchas ganas de volver…


El trabajo de este fotógrafo, lo he conocido aquí.






agosto 25th, 2009

Poniendo pelo a los objetos


Algo tan cotidiano como una brida es el elemento con el que el artistas Brian Jobe construye la mayoría de su trabajo en la calle y también su obra en galería, así desde el 2003.


Para ello, acopla, de manera organizada y meticulosa, grandes cantidades de estas piezas de fluorescentes colores, en mobiliario urbano, arquitecturas, elementos de la naturaleza y objetos industriales, consiguiendo transformar estos objetos de apariencia insignificantes en extraños objeto peludos que parecen haber mutado, en contacto con algún elemento radiactivo.


Las que más me gustan, como no, son sus intervenciones en la arquitectura en el mobiliario urbano y en la naturaleza, en las que consigue curiosos resultados, como si los objetos cobraran vida y se movieran.

En fin, como la cosa tampoco da para mucho más texto, os dejo las curiosos imágenes y yo me voy a la calle a disfrutar de mis últimos días en esta gran manzana a la que ya he dado buenos mordiscos.


No localizo ahora de donde lo saqué, los siento.





















agosto 19th, 2009

Pavimento de madera en rotonda pública


Os invito a ver la obra de la brasileña Renata Lucas, una artistas que juega con referencias visuales del espacio privado y del espacios público, para dar a a los lugares cotidianos, una segunda dimensión en la que las fronteras entre dentro y fuera, hogar y calle se diluyen.


Con simples pero inteligentes intervenciones, esta artista consigue que el espectador participe del espacio urbano, sintiéndose en él como si estuviera en su propia casa.


El ejemplo claro lo tenemos en una obra que me gusta mucho, Cruzamiento, en la que la autora nos invita a circular por la calle como si estuviéramos en nuestra propia casa, simplemente poniendo un piso de madera en un cruce con tráfico. Una interesante propuesta, de la que si queréis saber más podéis leer aquí que a mí no me gusta hablar extensamente del trabajo de los artistas.


Cuando hace obra dentro de galerías se las arregla para interconectar su trabajo dentro con los alrededores del espacio expositivo, abriendo así estas salas, a las que normalmente la gente no suele entrar, para sacar su obra al exterior.


Es interesante también su pieza La cuarta parte, que realizó para el Encuentro Internacional Medellín 07, sobre la que podéis leer más aquí.


Bueno que me lío, os dejo las fotos y así lo entenderéis mejor.


La he conocido aquí y la mayoría de las imágenes las he sacado de google.








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