noviembre 18th, 2008

Vivir en una burbuja



Hoy me acerco a la obra de la artistas ucraniana Ana Rewakowicz que se dedica a crear objetos inflables, como esculturas de plástico transparente, que funcionan como habitas personales, en forma de vestidos, como arquitecturas móviles o como entornos relacionados con el medio ambiente.


Su más reciente obra, creada junto con Annu Wileniuspara para la Generaattori Galleria es una incubadora de plantas, que se mantienen vivas dentro de una burbuja transparente, sin necesidad de luz natural y alimentándose de agua que les llega desde el suelo gracias a sus largas raíces.


Uno de sus trabajos previos es la Conversation Bubble, que actúa como sala de terapia familiar y que consiste en una burbuja de plástico en la que se pueden meter 5 personas a las que sólo les queda libre la cabeza para comunicarse, quedando el resto del cuerpo inmóvil. Para salir de esta burbuja, deben dialogar y ayudarse, ya que cada uno por sí mismo, no puede hacerlo.


En sus obras Dreessware y SleeepingBagDress, la artista se inspira en el trabajo de Archigram y crea vestidos de plástico transparente e inflables que se convierten en habitáculos para vivir, generándose una tipología de ropa que pretende ser arquitectura transportable, útil en situaciones de emergencia.


En la obra Travelling with my inflatable room la artista estuvo viajando durante mes y medio por Canadá con una caravana y una casa inflable, hecha reproduciendo su propio apartamento. Todos los días de su viaje la artista montó la casa en una diferente ubicación, zonas urbanas, parques, locales, sotanos, la calle también en zonas rurales como parques campings, pueblos abandonados…


Con esta instalación pretendía conectar las ideas de casa y nomadismo, ese modo de vida que no da importancia al sueño de una patria, mediante el concepto de un hogar portátil que esté disponible en todo el mundo.


En Ice Dome Project explora la idea de arquitecturas temporales, que se crean a partir de una ligera estructura y que se valen del uso de las condiciones climáticas para tomar consistencia. En este caso, la formación de una capa de nieve, hizo que el refugio adquiriera solidez y fuera algo más usable.



Otras de sus creaciones como Living in a bubble o The Occupants 2002, también explora estos conceptos desde dentro de un habitat que ya existe.


Interesantes propuestas con apariencia usablem aunque en realidad no sean sino obras artísticas con más simbología que uso real…



Lo he conocido
aquí.


noviembre 16th, 2008

Andamios habitables


No suelo escribir sobre lo que es de ultimísima actualidad, ya lo habréis notado, sobre todo cuando a pesar de mi predilección por las intervenciones urbanas, no había mencionado hasta ahora al ya afamado Spy, que por obra y gracia del rapero-coolhunter KanYe West y el periódico El País se ha convertido en el Banksy madrileño…


Cuando pase un tiempo le haré un post, ya que sus últimos trabajos me interesan, convertir los espacios públicos en zonas para el juego tiene toda mi admiración, por muy surrealistas que sean sus propuestas. También diré con quien lo compararía, pero desde luego nunca con el artista urbano más de moda.


Pues a lo que voy, que hoy quería rescatar una intervención muy interesante llamada Add on. 20 höhenmeter, llevada a cabo en el 2005 por 40 alumnos de la Vienna University of Technology de Viena.


Estos alumnos, dirigidos por los profesores Peter Fattinger, Veronika Orso y Michael Rieper, transformaron la Wallensteinplatz de Viena en un centro de interacción artística, construyendo una escultura con elementos de construcción, capaz de comunicarse e interactuar con el público.


La estructura de 20 metros, fue levantada con andamios, donde se sustentaban una gran variedad de elementos relacionados con el habitat pero expuestos fuera de contexto y accesible para que todos los ciudadanos pudieran disfrutar de ellos.


Se podría decir que es como una casa que hubiera sido totalmente desordenada y desmembrada, para convertirla en un gran teatro organizado en distintas plantas y donde cada día tenían lugar varias actividades artísticas en un enorme escenario al aire libre.


A mí me parece una estupenda intervención efímera en un espacio público, donde artistas y vecinos pudieron relacionarse en un entorno lúdico de lo más casero.


Otra vez, son los estudiantes los que me sorprenden…













noviembre 15th, 2008

Sombra, tiza y fotografía


El fotógrafo Michael Neff ha hecho lo que ya habían visto a artistas urbanos como Zevs o Ellis G., siluetar sombras de la calle, pero en su caso, cómo no, las ha fotografiado.


Para realizar este trabajo se ha ido por Estados Unidos seleccionando las que más le inspiraban para después bordearlas con tizas de colores y con ellas componer su serie fotográfica Chalk.


Desde luego ha elegido con cuidado los encuadres, se nota que ha buscado más la composición y la estética que la propia intervención urbana.


Bueno, yo prefiero sin duda las sombras de tiza de Ellis G. por la ligereza de sus trazos y sobre todo por lo efimero que resulta su trabajo en la calle, pero bueno este trabajo, visualmente hablando no está mal, aunque yo nunca me compraría las fotos… me molesta que lo efímero quede perpetuado en papel fotográfico.


Lo he conocido aquí.











noviembre 14th, 2008

Catedral de los cristales rotos


Unas imágenes que me han inspirado. Son de la instalación que Stig Tommy Høvik, artista noruego, ha realizado para conmemorar la Kristallnacht, o Noche de los Cristales Rotos celebrada el 10 de noviembre, día marcado como comienzo del holocausto judío en 1938.

El nombre, se asocia a la imagen de cristales rotos que lleno las calles de Alemania, cuando los nazis rompieron los escaparates, para saquear las tiendas judías.


Y eso es lo que ha querido recordar el artista con su obra Broken glass, moving head, enmarcada en los actos organizados en Noruega ese día contra el racismo y el olvido.

El escenario fue la Catedral de Nicaros en Trondheim y el evento, un concierto benéfico. Su pieza consistió en una gran montaña de cristales rotos, de 15 toneladas, situada en el centro de las naves de la catedral, lo que le daba una presencia absoluta.

Las piezas de cristal fueron iluminadas cenitalmente por un foco intenso, que producía destellos que flotaban por todo el espacio de la catedral.


La asociación de ideas es algo básica, pero ver cómo un espacio sagrado ha sido llenado de un montón de cristales rotos sin valor estético, ni monetario, ni artístico y conseguir que fuera el protagonista absoluto de la velada, me agrada sobremanera. Quiero saber a quién han tenido que rezar para conseguirlo… es para rezarlo yo también…

Y sin más, las imágenes, que tampoco son muy buenas que se diga…

Lo he visto aquí. Y el vídeo aquí.

noviembre 12th, 2008

Intervenir en espacios publicos y construir edificios sin necesidad de salir de casa


Mucho concurso de intervenciones urbanas parece que se está convocando últimamente, yo tengo que confesar que a alguno me he presentado y a otros estoy en ello, pero vamos, que no soy la única…


Así que me para ir practicando en este tipo de convocatorias, hay un método de adiestramiento que ha llegado de Bruselas y que nos permitirá ir calentando mano y neurona para lo que se aproxima, si es que los recortes presupuestarios no se ceban con este, tan actual, apartado cultural.


Bueno, pues la idea, llamada BXL100, la han tenido los chicos de Topotronic, oficina de planificación urbanística y URA, empresa de arquitectura, que han dado unas clases intensivas de Photoshop para poder llevar a cabo 100 intervenciones urbanas imaginarias, con la ciudad de Bruselas como escenario fotográfico.


Lo que han hecho no es nada costoso, aunque requiere de mucho tiempo y absoluto manejo de las herramientas de retoque. Han elegido y fotografiado 100 ubicaciones en espacios públicos de la ciudad y a partir de esas fotos han ideado posibles intervenciones urbanísticas que mejoran el entorno y facilitan la vida a los ciudadanos, convirtiendo zonas de paso, en espacios para el recreo y juego. También han hecho desaparecer soportes publicitarios, cosa que me encanta.


En su web nos presentan el antes y el después, para que veamos lo que mejoraría el espacio con sus cambios y en otros casos para que nos entretengamos buscando las sutiles diferencias.


Me lo han enseñado aquí.






Y así de fácil amigos, lo podemos hacer nosotros en nuestras propias casas, la actividad es inocua y no requiere de gran desembolso económico, ni de equipos sofisticados, pero a pesar de su sencillez nos permitirá dar un cambio radical a esos molestos espacio que visualmente nos disturban, transformándolos por obra y gracia del tampón de clonar y un poco de desenfoque gaussiano en ese espacio maravilloso y deseado que haga las delicias de grande y pequeños.


Yo voy a ver si me pongo a añadir arboles y plantas en la Plaza de la Luna, seguro que me relaja muchísimo, así me preparo psicológicamente para la iluminación de gatos con lunas que nos han asignado para estas navidades, pero mira que hay que tener mal gusto…


Y si a alguien le gusta más la construcción que el urbanismo, también puede practicar con los ejemplos maravillosamente ejecutados por el fotógrafo Filip Dujardin, en manos de sus bien adiestradas herramientas la arquitectura se convierte en una maraña de elementos constructivos que crean edificios y espacios, donde pasado presente y futuro se amalgaman y que me han inquietado de puro agobiantes, abigarrados y decadentes.


Lo he conocido aquí y también he cogido prestadas las fotos.









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