octubre 26th, 2008

Mensajes que viajan en el equipaje de mano


Dejo aquí el post que he escrito para el blog Por tu seguridad, en el que colaboro, junto a otros que saben bastante más que yo del tema.

Muchos artistas marcan su territorio con bonitas frases, casi todas ellas bienintencionadas y poéticas, con la intención de captar la atención de los transeuntes, ahora el artista Evan Roth, con su proyecto TSA Communication, ha querido dedicar sus intencionados mensajes a los agentes de seguridad de las aduanas .


Sí, precisamente a esos que se dedican profesionalmente a escrutar el equipaje de mano, los botecillos y si las leyes no lo remedian, las intimidades anatómicas de los viajeros, ellos son los afortunados receptores de los mensajes subversivos de este artista.


Y ¿de qué manera consigue hacérselos llegar?… pues por el conducto lógico… mediante el equipaje de mano que pasa por el escáner.


Para ello introduce en su mochila una plancha de acero inoxidable con los mensajes troquelados por técnica láser, de manera que cuando pasan por los rayos, el texto aparecer claramente en el monitor del agente de aduana.


El carácter lúdico de los mensajes, provocativos pero sin llegar a transmitir amenazas ocultas, hace que finalmente no se pueda actuar contra el portador de la plancha con lo que después de la primera sorpresa y de los momentos de dudas, el artista logra transmitir su mensaje y después tomar un avión.


Una manera curiosa de que el arte llegue a los aeropuertos y de que los trabajadores de aduana lo vean. Que no todo va a ser mirar cuerpos desnudos…


Lo he visto aquí.

octubre 24th, 2008

Edificio pancarta corre por la ciudad


Idroj Sanicne es un personaje creado por Jordi Colomer, para su video proyecto Anarchitekton.


El se presenta corriendo en escenarios urbanos de grandes ciudades, portando una maqueta a escala que enarbola a modo de pancarta, de algún edificio que le ha llamado la atención en la ciudad elegida. Así, esta construcción singular, es utilizada como imagen burlesca y rehivindicativa, por este personaje alter ego del artista.


Toda esta especie de manifestación solitaria, es grabada por el autor para despues exhibirla en salas de proyección algo peculiares, donde las acciones de las distintas ciudades son proyectadas simultaneamente. El lo explica así:


«En un plano de ficción los personajes habitan esa arquitectura efímera, eternamente. En las salas de proyección la cuestión es como las habita un “público”. En las salas de proyección, iluminadas por el reflejo de la pantalla, el visitante debe construirse su propio espacio, físicamente, hurgando entre cajas, objetos y sillas. como el personaje que se mueve en la pantalla, el espectador se encuentra también en una posición precaria. No se trata del cómodo sillón de cine fijado en su lugar. Durante todo el recorrido ningún elemento es inocente.«


Por ahora Odroj ha vistado Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka portando para cada ocasión algún edificio representativo o más bien polémico.


Es mejor que os leáis los textos donde el propio autor explica cada acción, no tienen desperdicio.


Yo como siempre dejo fotos y me voy a dar una vuelta, que es viernes noche y hay que pelearse por un hueco en la barra de los bares de mi barrio. ¿crisis? ¿what crisis?.


Lo he conocido aquí.





octubre 23rd, 2008

Plaza de paraguas rojos


Otra sencilla y cálida intervención, con la que me vuelven a sorprenden los jóvenes arquitectos de la Universidad de Talca en Chile, de los que ya hablé el otro día.


Esta vez el proyecto ha consistido en cubrir de paraguas rojos una superficie de 500 m2 situada en la Plaza de Armas de Talca. Así de simple y así de impactante, me recuerda a la propuesta de OzCollective algo más compleja constructivamente hablando, aunque no por eso más interesante.


Los materiales utilizados han sido: 300 paraguas rojos, cuerda de polipropileno, 30 cuerpos de andamio y 4,8 toneladas de prefabricados de hormigón. La intervención ha sido realizada el pasado septiembre de 2008 con idea de acotar un espacio temporalmente para dar cabida a actos culturales y publicitarios.


Una aparentemente sencilla, aunque si miramos el montaje no lo sea tanto, y vistosa manera de conseguir sombra sin gastar demasiado en complicados materiales, ni sistemas constructivos irreversibles. A mi me encanta y no me importaría ver algo similar colocado este verano en las calurosas calles de nuestra ciudad.



Esta roja instalación, se inscribe en la iniciativa Mil Plazas en la cual me han dejado alucinada otras instalaciones como Colin, en la estación de la ciudad de Colin. Según nos cuentan los autores «La intervención pretende consolidar un peladero de una hectárea a través de la implantación de 3000 varas de colihues en su largo a modo de bosque artificial configurando un nuevo paisaje en el recorrido del ramal Talca-Constitución».




Las imágenes lo explican a la perfección, sencillo sencillo sencillo, como también lo es la Cubierta de Cañas que se puro simple me deja boquiabierta.



Bueno, no quiero repetirme demasiado contando la admiración que siento por esta gente, seguro que dentro de nada tengo que volver a hablar de alguno de sus tan especiales proyectos.


Me lo han contado ellos.

octubre 21st, 2008

Éstas no son intervenciones artísticas, aunque lo parezcan


Si el otro día hice una selección personal del catálogo fotográfico de Michael Kenna con esas imágenes en blanco y negro que en mi mapa mental iban directamente al compartimento land art, hoy voy a hacer lo propio con el portfolio fotográfico del artistas hongkonés Dustin Shum.


Viendo su trabajo, no he podido evitar de nuevo, pensar en otras manifestaciones artísticas que se salen de las puramente fotográfica y que mi mente archivaría en anaqueles asignado a intervenciones urbanas y a performances callejeras.


Me admira comprobar, con qué acierto ha logrado captar y fotografiar un tipo de escenarios sin manipular, pero que mi cerebro, inmediatamente asocia a cosas vistas de algunos artistas, cuyos trabajos en el espacio público tienen una apariencia similar.


Podría escribir algunos nombres, pero me apetece que cada uno busque sus propias conexiones, si es que las encuentra, porque me estoy dando cuenta que últimamente miro con ojos artísticamente golosones cada elemento que se repite, cada palo fuera de contexto, cada personaje haciendo algo extraño en la calle, cada mezcla de colores en una pared…


Espero que si es una enfermedad, tenga cura… o me veo con una cámara sacando fotos de las cosas más peregrinas y subiéndolas al ático como si se tratara de las piezas más excelsas, dios no lo quiera… con la de hierbas salvajes que ya me crecen por aquí, si encima me dedico a podarlas, cultivarlas y abonarlas, se me va a asilvestrar esto de una manera, que voy a acabar no discerniendo…


Pero bueno, mientras me curo, me ha divertido buscar asociaciones de autoría en las fotos de Dustin. Vale, tampoco quiero engañar, no a toda imagen he podido asignarle un artista concreto.


Ahí las dejo, para que el que quiera lo intente. Otra posibilidad, es ojear tranquilamente la producción de este hombre, que tiene un ojo prodigioso para captar encuadres y situaciones anómalas y en muchos casos altamente poéticas. No perderse su serie Live alone a Life.


Y para mi mal artístico, rezo día y noche «virgencita… que me quede como estoy…» que ya hay demasiados «artistas» y en algunas ciudades empiezan a ser multitud… hecho que puede llegar a ser incómodo, por lo que me han contado. Pero bueno, por otro lado ando tranquila que en Madrid eso no está aconteciendo y tardará…


Este trabajo lo he conocido aquí.


















octubre 15th, 2008

Blanco con sutiles toques de blanco


Toda la obra del arquitecto Ryuji Nakamura tiene en común ligereza y blancura, como una hoja de papel inmaculado y parece pensada para ser disfrutada con el sentido de la vista.


Sus diseño tienes más que ver con la escenográfia que con la pura construcción y me da la sensación que más que para usar están concebidos para levitar con y en ellos.


Muebles, proyectos de interiorismo, escaparates, escenografías, piezas artísticas, vestidos… todo lo que este artista intervien adquiere una apariencia eterea muy reconocible.


Su material favorito es el papel que teje y moldea a su antojo para conseguir resultados que mucho tienen que ver con la papiroflexia. Incluso cuando utiliza la madera, el plástico o la tela lo hace con la misma estética.


Además de los efectos de papel, también le gustan los complejos entramados de formas sinuosas que teje y enreda para formar complejas piezas.


Poco más que decir, sólo que me he quedado profundamente sorprendida al encontrar a este arquitecto, tan japonés, al que parece gustarle únicamente el color blanco.


Lo he visto aquí.









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