abril 14th, 2008

Planos de devastación en 2D


No hablo mucho de fotografía, pero el trabajo de Clay Ketter merece una mención en este rincón, porque también surge de la devastación y la ruina, temas cada vez más comunes por aquí.


Este autor, investiga en técnicas de construcción, realizando una fotografía que bajo una apariencia algo minimalista esconde una complejidad que no se consigue con el retoque fotográfico.


Su último trabajo, que se expone en la galería Bartha Contemporary de Londres, me ha impactado. Reunidas bajo el título Gulf Coast Slabs esta colección de fotografías tratan de documentar la desolación arquitectónica que vivió la Costa del Golfo de Mississippi durante el huracán Katrina.


Se centró para ello en los barrios sobre los que más duramente había incidido el huracán. Allí pudo encontrar edificios, en los que la destrucción había sido tan completa que nada quedaba en pie y sólo se conservaban restos de los distintos pavimentos de la casa, que trágicamente perfilaban lo que alguna vez fueron hogares felices.


Con su cámara y ayudado por una grúa, que le permitió tomar fotos desde arriba, retrata esquemas de desolación, trazados con baldosas, linóleos y madera, a los que se superponen restos de vigas y techo caído. Si se observan la imágenes de cerca, según cuentan, se pueden adivinar esparcidos al azar, objetos domésticos que han quedado unidos al pavimento.


Además cuando estas fotos fueron tomadas, las malas hiervas ya habían empezado a reivindicar su espacio dentro del plano, en un metafórico intento de recuperar un terreno que en otro tiempo le fue arrebatado a la naturaleza.


Estas fotos, me transmiten una sensación de limpieza y suavidad que me confunden y no puedo evitar pesar, que lo que estoy mirando no son dramáticas y abruptas ruinas, sino terrenos que el agua ha ido purificando y desbastando hasta dejar las tres dimensiones de la catástrofe, convertidas en dos. Uff… que profundo me ha quedado esto… perdón.


Cool Hunting me lo ha enseñado y las fotos las he cogido prestadas del catálogo de la galería Bartha Contemporary.





abril 10th, 2008

¿Qué se puede hacer con tantas piezas sueltas?

Me ha llamado enormemente la atención algunas de las obras del artista holandés Ward van Gemert .

Su proceso de creación consiste en comprar muebles en Marktplaats, subsidiaria de Ebay en Holanda, los cuales descompone en piezas, a las que asigna posiciones que le parecen más interesantes y una vez llegado al resultado que le interesa, las vuelva a vender como objetos artísticos, en la misma tienda virtual. Lo que no se es si ha llegado a vender alguna.

Eso es lo que ha hecho con la serie de sillas Exploded Chairs. Los objetos originales, han sido deconstruidos (cuidado lo que se usa y abusa de esa palabra), desarmados y vueltos a montar quedándose sólo con las piezas imprescindibles para marcar la forma y dejando simple vacío en el resto de la estructura.

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Interesantes sus lámparas que creo ya no considera piezas artísticas, sino objetos de decoración. Partiendo de otras más pequeñas y anticuadas, por lo que puedo apreciar, y valiéndose de cables, las transforma en otras completamente diferentes, en las que parece que cada pequeña parte flota sobre nuestras cabezas.

Algo parecido ha hecho con su Stretched Table en la que tomando una simple mesa de madera, le ha dado el doble de tamaño haciendo alargamientos con resina transparente. O con la Bijzettafel, esta vez basándose enj una fea mesa de plástico.


Proyectos como la
silla Caféstoel, la Stoel o el precioso mueble con ruedas Kast, son variaciones sobre el mismo tema.

Honda Racing F1 'View Suspended'

Un referente para Ward, es el artista Paul Verode, con el que colaboró desmontando y recolocando en el aire todas las piezas de un Ferrari, dentro del London Motor Show.

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Yo me quedaba con una de las lámparas que me parecen casi mágicas.

Lo he visto en 24oranges. y en PYTR75.

abril 8th, 2008

Como una ola de material reciclado

True, False, and Slightly Better

La obra de la artista neoyorquina Phoebe Washburn es fruto del más puro reciclaje, no hay que ser muy observador para darse cuenta.

La artista utiliza, para sus grandiosas esculturas, mucho cartón y madera, que mezcla con material de construcción, andamios, escaleras prefabricadas, sacos de hormigón, tornillos… Con todos estos materiales monta estructuras o forra paredes, que pese a su apariencia improvisada e inestable, están cuidadosamente ensambladas.

Los resultados son así de espectaculares. Sobre todo me gusta su pieza True, False, and Slightly Better.

¿Qué más puedo decir?. Pues que lo he visto en Dailyserving. Las fotos las he tomado prestadas de Zach Feuer Gallery.

True, False, and Slightly Better

¿Se nota que hoy ando un poco vaga?.

True, False, and Slightly Better

abril 7th, 2008

Ruinas contemporáneas en el museo

Otro artista que expone obra destruida en espacios creados para el arte. Se llama Felix Schramm y es alemán, no parece que tenga web.

Su trabajo consiste en introducir dentro de impolutas y blancas salas, auténticos paraísos expositivos donde todo está controlado y vigilado, el caos la destrucción la precariedad y la desolación que el artista encuentra en el mundo real.

Porciones de edificios rotos con restos de sus antiguos usos parecen querer escapar de un espacio perfecto que les constriñe, adoptando para ello las más inquietantes posiciones de desequilibrio, de inmediata ruina y de peligro.

Sus piezas son como collages cubistas en tres dimensiones, donde el blanco sucio, los grises, naranjas y azules, han sido aplicados a planos irregulares, construidos con materiales de baja calidad, llenos de grietas, roturas e irregularidades, que penetran y dañan el espacio arquitectónico frío lujosos y perfecto de la galería.

Y aunque todo parezca surgir de la espontaneidad, en realidad es fruto de grandes deliberaciones, formulas matemáticas y maquetas, que quedan documentadas en cada una de sus exhibiciones, eso resulta chocante pues bajo su aparente casualidad todo está perfectamente controlado.

Ante este trabajo es inevitable pensar en la precariedad de la vivienda, la violencia destructiva de la naturaleza (terremotos, huracanes), y la ruina como expresión artística.

Lo que más me gusta es la sensación de peligro y fragilidad que transmite y también la importancia que el color y la pintura tienen es su arqui-escultura. Lo que menos el regusto final de que todo es pura ficción, con lo que pierde parte de su sentido reivindicativo.

Otro día comentaré la obra de Lisa Sigal con la que Schramm tiene bastantes similitudes. En ambos se proyecta la sombra de Gordon Matta-Clark, revisada y actualizada, ¿o simplemente copiada? por enésima vez.

Lo he conocido por James Wagner y las fotos las he tomado prestadas de la galería Andreas Grimm.

abril 5th, 2008

Cerámica con sentido del humor

Un poquito de cerámica de esa que a mi me gusta, la que está entre lo que se puede usar y la pieza de arte, aunque en este caso, más cercana a lo segundo.

No se más que ha sido creada por la artista holandesa (cómo no) Monique Goossens. que debe ser una chica con bastante sentido del humor, por lo que se puede apreciar en su trabajo. Mejor os dejo con las fotos.

La he conocido a través de Desingboom y me ha provocado una sonrisilla.

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