diciembre 17th, 2007

Otra navidad es posible


Ya está bien de criticar las navidades, que gracias a ellas me puedo permitir salir unos días de vacaciones, ya sabéis, la extra etc, etc…

Así que os dejo con la imagen de este icono navideño, aunque no religioso, reinterpretado por unos estilistas que me parecen alucinantes y que he descubierto en Emmas Blog.

Como veis la idea es relativamente fácil de copiar, además es reciclable, ecológica, y reutilizable, aunque algunos libros pueden salir mal parados.

Esta pieza ha sido ideada por el estudio IJM, fundado por Frank Visser, otro holandés talentoso. Vaya por dios, parece que Holanda se ha llevado gran parte del talento creativo del mundo del diseño en estos últimos tiempos. Hay que ver lo mal repartido está el mundo, con lo escasos que estamos en otros países.

Aunque estoy pensando que a lo mejor algo tiene que ver la importancia que se le da en este país a la enseñanza de ciertas disciplinas creativas, que aquí aun no se valoran lo suficiente, pensando que el talento es innato y no hay que cultivarlo.

Recomiendo que echéis un vistazo a la página de IJM pero cuidado, que puede transportaros a un mundo onírico del que quizás no queráis salir.

Yo me voy, pero dejaré algunas cosillas en reserva por si puedo ir subiéndolas, que no quiero que me olvidéis en estos días de fiesta, llenos a reventar de cenas, compras, polvorones, villancicos y buenas intenciones.

Hasta la semana que viene.












diciembre 16th, 2007

7 intentos de perderse el uno al otro, en 4 metros cuadrados


Durante toda esta semana está teniendo lugar una performance, que se desarrolla en 4 metros cuadrados, dentro de un escaparate, cerrado por tres lados y abierto a la calle por un gran cristal. Sorprendente para todos los que pasamos por la calle.


La dueña de la tienda, Solo Amor, situada en la calle de El Barco de Madrid ha cedido, parte de su, tampoco tan grande, tienda para alojar a los actores holandeses Serge Lammerts y Eva Schippers de Atelier SEVA y que permanecerán con ella 7 días, aireando sus problemas de pareja para que todos los transeúntes podamos conocerlos.


La iniciativa es estupenda y curiosa porque, aunque parezca raro, no trata de vendernos nada, no hay marcas ni patrocinadores ni siquiera los primero días había rótulo de la tienda. Lo que sí hay y muchas, son ganas de aportar algo más al barrio y de dar cobertura a una asociación AVAM «artistas visuales asociados de Madrid» que pretende la dignificación del estatus profesional del artista, que es la que ha subvencionado a los artistas.


Transcribo lo que cuentan en el periódico El Mundo sobre la acción:
«Cada día una pieza, con vestuario y escenografía específica para poner frente a los que pasan por la calle estas «metáforas visuales con las que denuncian la superficialidad y brevedad de las relaciones de pareja en los tiempos que corren.
Precisamente de cuerdas y ataduras, de muros, rupturas y reconstrucciones tratan los diferentes sketches que este dúo artístico, de nombre Atelier Seva, ya representara en una galería de Amsterdam. Titulado ‘7 attemps to lose each other’
(7 Intentos de perderse el uno al otro), el show muestra siete situaciones en las que cada miembro trata de deshacerse del otro, creando así su propio espacio personal. Todo ello sin salir del pequeño habitáculo que comparten».


Os pongo algunos ejemplos de las representaciones que he visto y de otras que me han contado.


Los dos personajes en conflicto tienen las manos unidas por rojas cuerdas, pero cortas, así, cuando uno se tapa los ojos para no ver al que tiene enfrente, al otro se le destapan, de manera que no puede evitar verlo.


La pareja está unida, por la cintura, con una estructura rígida que los mantiene unidos, pero que no les deja acercarse ni moverse dentro del espacio, en el que sólo hay una silla, en la que por supuesto no pueden sentarse.


El escaparate lleno de ropa, que los actores van cortando minuciosamente en tiras, para ir con ellas construyendo un muro que los separa y que cada ver se hace más tupido, cada vez más infranqueable. Ni se ven ni se tocan.


El decorado representa una habitación matrimonial, en la que duermen sin arrimarse, en colchones separados, uno dando la espalda al otro, uno boca arriba y otro de lado, separados por un abismo de pocos centímetro.


Un espacio blanco en el que los personajes se pintan el uno a otro, también de blanco, para mimetizarse con la habitación, para desaparecer en ella, para no tener que verse.


Dos comensales sentados a la mesa, para compartir la comida, pero no pueden comer, unos artilugios se lo impiden, les sujeta la cabeza para que no se muevan, frente a frente obligados a estar allí, sentados, pero evitando la mirada y por supuesto sin hablarse.


Esto es lo que está ocurriendo en ese pequeño lugar de la calle de El Barco, un espacio improvisado que podría estar en cualquier otra ciudad o en cualquier otro país. Aquí salen a la luz problemas universales de pareja, para que los que pasamos nos paremos, miremos, opinemos y ya de paso nos conozcamos y debatamos entre nosotros.


Son muchas horas de trabajo bien hecho, tres pases de tres horas al día, en un espacio tan pequeño, frío, donde a veces no se pueden mover a veces están sólos con la dueña de la tienda, testigo de sus miserias.


Ha sido estupendo, espero que esas iniciativas prosperen, porque, ¿qué mejor y más visitado escenario que el de la calle?. Y esta vez sin intentar vendernos un pantalón de moda.

diciembre 14th, 2007

El milagro de duplicar el espacio sin ampliar los metros


Todos nos llevamos las manos a la cabeza cuando nos dijeron que el futuro de la vivienda para jóvenes pasaba por vivir en casas de 30m2.


Yo visité alguna de la propuestas en Construmat y no me parecieron tan traumáticas, de verdad, sobre todo porque esas viviendas tenían truco y lo que se presentaba con 30 metros era un espacio con terracita y techos muy muy altos.


Traumático de verdad, es vivir en 30 metro, con vista aun minipatio interior que casi no permite ventilar y con techo de 2.30 de altura, eso sí que produce claustrofobia y mal rollo. Y así vive mucha gente que yo conozco y que no son precisamente jóvenes.


Así, he pensado que podría ser interesante para ellos y para mí también, hablar de la propuesta artística de Nils Nova para ampliar unos metrillos esas casas de la Señorita Pepis y también mi atiquito, si no con espacio físico real, por lo menos ópticamente. Que también hace mucho.


Y ¿qué ha ideado Nils para obrar este milagro?. Pues algo tan sencillo como fotografías a tamaño real que producen el efecto de que la habitación continúa más allá.


Para ello intenta, respetando la perspectiva del espacio donde se va a exponer, retocar una foto de otro lugar, con parecida estructura, color y luz. Esta la sitúa, tapando completamente una o varias de las paredes, de manera que no se note el montaje, para que así de sensación de continuidad.


Y aunque no se consiga el efecto totalmente perfecto, porque para ello tendrían que respetarse las líneas de fuga, es decir debería verse siempre desde un punto concreto, aún así el resultado es espectacular y bastante real.


Los espacios elegidos por Nils suelen ser galerías, naves, espacios diáfanos, porque hay que tener en cuneta que estas fotos son su obra, vamos lo que expone, no es un decorado para una casa.


Y ¿qué aporta en esos nuevos espacios irreales, que transforma estira e incluso gira a su gusto?… pues grandes ventanales por los entra la luz, puertas, donde no las hay, espacios arquitectónicos complejos, esquinas para poner cuadros dobles, paredes blancas donde situar una única foto, librerías, puestas de sol, espejos, sillas …


Es mejor mirar las fotos para entender de qué estoy hablando.


Yo ya estoy pensando ampliar mi comedor al doble de tamaño y que al fondo haya un gran ventanal que de a un exótico jardín, con flores, pájaros y una fuente, por pedir que no quede.


Vosotros también podéis pedir, que el metro de papel fotográfico no es tan caro como el construido.

Me ha llegado la información por Ffffound.

diciembre 13th, 2007

Estar como en una nube con Tokujin Yoshioka


Quería mostrar la obra de este japonés, Tokujin Yoshioka, al que admiro desde hace tiempo y que gracias a Designboom se ha vuelto a la cabeza.


Y es que ha sido nombrado diseñador del año en la Design Miami 2007, entre otras cosas, porque le reconocen como maestro de la innovación técnica, el desarrollo de métodos de producción imaginativos completamente único. Destacan de su obra el maridaje (cómo se lleva esa palabra) de la artesanía tradicional con una tecnología de vanguardia, este conocimiento le ha servido para transformar mundanos materiales como vidrio, plásticos, telas, papel en mágicos objetos y espacios.


Poca cosa más hay que decir sobre sus trabajos que barcan variadas disciplinas, que encima domina a la perfección, escaparatismos, interiorismo, decoración de espacios expositivos, diseño industrial y packagin.


Desde luego si algún cliente me contratara para que decorara su espacio y con un toque moderno, elegante exquisito y etéreo, no dudaría un minuto en llamarlo. Siempre y cuando hubiera un buen presupuesto claro.


Este hombre, que tiene mi edad por cierto, ya ha trabajado con grandes clientes como Hermes, el Salón del Mueble de Milan, Issey Miyake, Swarovski, Toyota, Peugeot, BMW, Shiseido, Muji, y más empresas sobre todo japonesas.


Sus trabajos son de gran delicadeza, juega con las sombras y las luces, en muchas de ellas dominan los tonos blancos, y rellena los espacios con elementos que en muchos casos parecen flotas. Domina la fibra el cristal y los materiales más modernos que maneja a su antojo para crear espacios en algunos casos casi oníricos.


Y ya no digo más, mejor ver, permitir que se nos abra la boca y dejarlo en una parte de nuestro cerebro para que cuando nos digan que algo es moderno tengamos con qué comparar.


Seguro que casi todo lo que comparemos sale mal parado.






diciembre 12th, 2007

Santa Claus se va de vacaciones a Belén


Llegadas esta fechas de orgía navideña hasta Santa Claus ha salido corriendo de los anuncios de Coca Cola y de los centros comerciales para refugiarse en un gueto de los de verdad, de esos que vemos en los telediarios y nos parece que son de película.


Pues sí, se ha ido de vacaciones a Belén, ese sitio que ya no tiene ni palmeras, ni bueyes ni mulas, ese donde se inventó la navidad. Y menudo lío se va a armar cuando se confirme que no va a estar con nosotros, diciendo su tradicional ¡ho ho ho!, cantando villancicos y sentando a los niños en sus rodillas, aunque, eso hace un tiempo que ya no lo hace para evitar susceptibilidades.


Además, en vez de llevarse con él a los renos y a sus ayudantes se ha rodeado de artistas, grafiteros y gente de mal vivir, que diría mi abuela.


Perdonad la introducción facilona, ahora os cuento de qué va la cosa.


Santa’s Ghetto es un evento artístico organizado por jóvenes creadores, en una galería improvisada de Londres y que intenta sacar a los amantes del arte del algodonoso ambiente navideño.


Pero este año Santa’s Ghetto se ha movido un poco más allá de los confines de Soho,
de Londres y de Europa y se han trasladado a una tienda de pollos, en la Plaza del Pesebre de Belén, frente a la Iglesia de la Natividad.


Esto les sitúa a una milla detrás del muro de seguridad, en una parte del mundo asolada por los conflictos bélicos, la pobreza y la frustración.

Según ellos, no son aliados de ninguna raza, credo, religión o partido político, cada uno tienen sus propias ideas y lo único que quieren es acercarse a esa gente ordinaria que vive en una situación tan extraordinaria.

Además venden por internet, para facilitar la compra a los que no puedan ir de compras hasta tan lejos. El dinero obtenido de las ventas irá a parar a proyectos locales con niños y jóvenes.


Lo que me interesa de verdad de esta iniciativa, es que a demás de vender arte en la galería/pollería, han utilizado el muro pretendidamente protector de Belén, para dejar un mensaje navideño subversivo en forma de impresionantes graffiti.


Y estos artistas tan altruistas no son cualquiera, no controlo nada de arte urbano, pero dos nombres me han salido de ojo, Banksy y mi predilecto Sam3 (ya he dicho que tengo la suerte de contar con una de sus obras en mi fachada).


Y qué ha dicho el archiconocido, Banksy a través de su relaciones públicas, de esta iniciativa? pues esto: «Si es seguro para unos cuantos artistas mariquitas, entonces es seguro para todos».


A eso ha añadido l3utterfish, «Así que todos los fans incondicionales de Banksy, incluidos Angelina Jolie y Brad Pitt, que se quieran hacer con alguna de sus obras tendrán que pasarse por la Tierra Santa y visitar la exhibición en persona».


Seguro que la Jolie no tiene mayor problema en irse para allá y de paso traerse algún niño de la zona. (esto lo he dicho yo).


Desgraciadamente el muro seguirá estando y sirviendo para lo mismo, pero ahora habrá otras razones para mirarlo. Ojalá estos graffiti en el muro duren menos que los del Barrio Salamanca, no porque lo tapen con pintura, sino porque lo derriben.


De esto me he enterado por el artículo ¡Feliz navidad! vs. ¡Felices Fiestas! de Flylosophy.





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