mayo 3rd, 2007

Pantalla líquida (nunca mejor dicho)


Aunque no tengo mucha información sobre ella (problemas con el idioma) me parece tan interesante que no quiero dejar de mencionarla.

Me la ha mostrado Elmanco se llama Bitfall y se trata de una pantalla que en este caso no reproduce la imagen mediante píxeles, sino con gotas de agua.


Un programa de ordenador sincroniza la caída de las gotas de agua por sus 128 inyectores consiguiendo que se visualicen las imágenes.

Me parece una magnífica solución decorativa tanto para casa y jardines particulares como para obra pública. Una alternativa interesante a las típicas fuentes de las plazas de Madrid.

abril 30th, 2007

Cerámica no demasiado tradicional


Estos días todos los blog que visito hablan sobre productos presentados en la Feria de Milán casi parece que todos son el mismo, no me extraña porque la mayoría de las novedades son alucinantes pero como quiero salirme del tema, me ha costado un poquito.

Así que hoy me remonto al 2005 cuando la ceramista holandesa Judith van den Boom creo su colección Dutch Disturbance.


Su obra se basa en la cerámica tradicional holandesa que conoce muy bien, para realizar su trabajo colaboró con una fabrica de Delft. Quiere reinterpretar la vieja iconografía tradicional despojándola de estereotipos del pasado para crear una colección con gran sentido del humor, , por ejemplo con vacas sin cabeza o granjeras con su traje tradicional y armas pintadas en el típico color azul de la cerámica de Delft.


Me gusta sobre todo la Disturbed Lamp. Es una montaña desordenada de blancas figuras de porcelana tradicional con forma de vacas y granjeros, sobre las que «se levanta» una sencilla tulipa negra.


Cerámica para turistas a la que se ha dado un uso más acorde con los nuevos tiempos donde el humor, el mestizaje, y el reciclaje se unen para crear piezas artísticas de lo más interesante.

En este caso la lámpara es de serie limitada, no he podido averiguar el precio.

abril 27th, 2007

Casas hechas por artistas


En realidad es una falsedad llamar casa a la Rucksack Haus, no se concibió como tal aunque tenga la estructura de un habitáculo colgante.

Es una escultura del artista alemán Stefan Eberstadt y fue colgada de la fachada de un edificio industrial de Leipzig, Alemania en el 2004. En el 2006 se trasladó a Colonia donde fue amarrada a un edificio de apartamentos.

Se trata de un cubo vacío suspendido por cables de una fachada de dimensiones 2,50 x 2,50 x 3,60 m con varios huecos abiertos en su estructura y que bien podría servir para alojar a una pareja con pocos muebles.


La idea de esta obra reivindicativa, le surgió al autor, al percatarse de las claustrofóbicas condiciones de vida en mega urbes como Londres o New York, donde las personas malviven en pequeños apartamentos, con una o ninguna ventana al mundo exterior.

El proyecto de este artista se inscribe dentro de una iniciativa más amplia llamada Talking Cities en la que 35 artistas de distintos países buscaron soluciones creativas, más o menos practicas, para la reactivación de los espacios marginales, residuales y públicos de nuestras ciudades contemporáneas.

Lo he leído en Move your mind donde uno de sus lectores dice: «Los habitáculos parásito pronto se convertirán en una realidad habitual, y ya es hora… cuántas fachadas y azoteas hay desaprovechadas por el mundo.¡Fuera complejos inútiles y modelos costumbristas!». Yo estoy totalmente de acuerdo con él, sólo me preocupa que en este caso aguante bien el viento.


Otra de las obras que me ha llamado la atención en este proyecto es la solución de Tobias Lehmann & Floris Schiferli para mejorar las condiciones de vida de los ocupa.

En su Nohotel proponen, con el mínimo uso de materiales, dependencias unipersonales, para instalar en edificios abandonados. En estas casas temporales, las necesidades básicas de habitabilidad estarían cubiertas y además muy importante para la vida nómada de sus ocupantes, serían fácilmente transportables.

La imaginación al servicio del aprovechamiento de los espacios urbanos. La pena es que cualquiera de estas iniciativas (por lo menos en España) quedaría sepultada por las normativas y burocracia de los ayuntamientos.

abril 26th, 2007

Lamparas vivas


¡Madre mía!, ¡qué lámparas más maravillosas!, me he quedado con la boca abierta cuando las he visto en Dezeen.

Creadas por el estudio Drift las lámparas Dandelight y su versión más compleja Fragile Future y Fragile Future II son verdaderas obras de arte, en las que tecnología y naturaleza se unen y complementan a la perfección. Como sus creadores dicen: «son piezas en las que hay un pacto entre naturaleza y tecnología para que en un futuro ambos puedan sobrevivir».


Es casi impensable que la fragilidad de un diente de león sea el elemento principal de una lámpara. Pues sí, en el modelo Dandelight, una pila da luz a un led, cubierto por una semilla de diente de león, a la que se ha añadido unas hojas de cobre. Maravilloso.

Y si ya pensaba que no podía haber nada más sutil, me quedo alucinada cuando descubro que con el sistema Fragile Future puedo llenar una pared con multitud de dientes de león iluminados.


Se trata de un circuito eléctrico, muy estético (queda a la vista) que cuando alguien se acerca a él interactúa iluminando las semillas, que desprenden una luz sutilmente difuminada.

El Fragile Future II además es modular permitiendo extender la iluminación todo lo qe se quiera, el mecanismo es tan fácil que uno mismo lo puede hacer.


El problema que veo es lo etéreo del material, puede salir volando cuando alguien respira a su alrededor. Pues para eso, han ideado una versión más comercial, en el que los dientes de león no son verdaderos sino imitaciones más resistentes.

Estoy deseando que se comercialicen por ahora se han presentado, como no, en la Feria del Mueble de Milán 2007. ¿Cómo se venderá, con dientes de león de repuesto?….

abril 19th, 2007

Por qué los libros no deben desaparer


Parece que últimamente el tema libros da para mucho, yo lo he descubierto a través de Corre 77. Después de mostrarme los maravillosos libros-lámpara me dejan con la boca abierta con esta exhibición de ingenio con los libros como materia prima.


Este post me conduce a FunForever donde hacen un completísimo repaso de artistas plásticos que han utilizado casi exclusivamente libros como medio de expresión.


Estoy impresionada con algunas de las obras de Georgia Russell, merece la pena pasarse un rato mirando su trabajo. Es admirable lo que se puede hacer con tiras sacadas de las páginas de un libro.



Abelardo Morell en parte de su obra utiliza libros antiguos moldeándolo en increíbles formas, practicando huecos o utilizando su lomo para crear trabajos de gran sensibilidad y pocos recursos.


Robert The esculpe los libros creando trabajos llenos de simbolismo como su obra Statement donde ha convertido un libro en un arma de fuego o American Heritage en la que ha fabricado una soga para ahorcamiento con hojas de libro.

Olafur Eliasson, un virtuoso del cutter, mediante cortes en las hojas fabrica bajorelieves que representan espacios arquitectónicos con todo lujo de detalle.


Además en FunForever nos muestran otras obras con libros y aunque no cita a los autores desde luego están dotados de gran sensibilidad y calidad artística.


Que envidia, poder plasmar en tres dimensiones las sensaciones que te ha producido un libro al leerlo y utilizando además ese libro como medio para hacerlo.

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