febrero 8th, 2012

Geometrías corregidas

Hay veces que me cuesta bastante encontrar piezas que me interesen especialmente y aprovecho estos lapsos de inspiración para mirar hacia atrás y repasar algún artista interesante.

Llevo 2 días buscando y hoy, algo desanimada, he querido darme el gusto de pasear por la obra de Jan Dibbets artista conceptual cuya línea de trabajo se centra en el problema de la percepción, la ilusión de los sentidos, utilizando la fotografía como su principal campo de investigación.

En muchas de sus piezas, crea un diálogo entre la naturaleza y el diseño geométrico, en otras pocas flirtea con el land art creando obras de gran poesía.

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febrero 6th, 2012

Tiempo suspendido

Inquietante instalación del artista Remón de Jong en la que, con mínimos recursos, convierte el techo de una galería en el objeto artístico de su trabajo.

Para la pieza Tremor Laquearia, el artista congela un momento de caos y destrucción, suspendiendo de finas cuerdas  todo el techo técnico del espacio expositivo, creando así un ambiente alarmantemente frágil, que a mí me da la sensación de que lo transforma todo en una especie de templo de tranquilidad y recogimiento.

O quizás no sea así, porque sólo he estado ahí a través de imágenes, así que son meras especulaciones.

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febrero 2nd, 2012

Puente del luz fluorescente

Después de unos días de descanso, retomo actividad con un inspirador proyecto del artista Adán Frelin.

Se llama White Line y consiste en una larga fila de fluorescentes unidas a lo largo de un cable de acero suspendido entre 2 colinas. La línea de luces se curva levemente para simular el valle.


Según leo, en este contexto, la luz de los fluorescentes se asemeja a la luz de la luna y las sombras que crea y la manera en que se iluminaba el valle, le confieren una apariencia casi sobrenatural.


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enero 29th, 2012

Cuerpo y paisaje

En la década de los 70, Barbara y Michael Leisgen llevan a cabo una maravillosa serie de fotografías en blanco y  negro, en las que la figura humana, interactuaba dejando, una huella efímera, en el paisaje.


Las acciones que fotografían en la serie Mimesis, consistían en extender los brazos para seguir los contornos del paisaje ondulado, de las nubes, del humo, de los árboles o del sol… mimetizándose con el paisaje hasta conseguir una poética armonía.


Barbara posa siempre con su camiseta blanca y pantalones negros, y Michael toma las fotos y a mí, al verlas, me dan ganas de echarme al campo sin rumbo fijo… He sentido una sensación de libertad al ver este trabajo que hacia tiempo no experimentaba.

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enero 24th, 2012

Homenaje de fuego y humo a los caidos

Hoy tengo poquito tiempo para escribir, así que os dejo algo visual, una serie de trabajos, bastante dramáticos, llevados a cabo por el artista Giorgio Andreotta Calò.

Estas acciónes, a caballo entre la intervención arquitectonica y la performance, utilizan el fuego y la luz para rendir homenaje a los caidos en las guerras, en una especie de rituales purificadores en los que edificios indurstriales son «aparentemente» cubierto de fuego y humo, mientras por megafonía se escuchan las historias recopiladas por el artista en los barrios en losl que se ubica el «edificio incendiado».

La primera vez que llevó a cabo Monumento ai caduti fue en Bolonia, para el festival de luz On y después la ha vuelto a reponer en Milán, Sarajevo, Bari y antes, una primera versión mas modesta en Venecia.

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