enero 17th, 2011

Árboles que flotan sobre el río


Hoy traigo el ultimo trabajo de Héctor Zamora un artista que ya ha estado en el Ático, y es que me gustan mucho sus instalaciones en el espacio público, qué le voy a hacer…

Este trabajo, Errante se ha llevado a cabo en el curso del rio Tamanduateí cerca del Mercado Municipal de São Paulo y para realizarlo ha elegido árboles criados en la zona circundante al río, que han sido sacados de la tierra con sus raices y tierra y mediante cables y estructuras de hierro ha construido con ellos un jardín colgante en una zona olvidada de la ciudad.

La instalación, ha creado un llamativo contraste entre los árboles colgados y el area dónde está ubicado, un barrio sin ningún rastro de naturaleza, donde el urbanismo ha crecido de manera salvaje durante años, masacrando a su paso, todo trastro de verde urbano.


Este jardín efímero, ha sido llevado a llevado a cabo para Itaú Cultural dentro de su Projeto Margem.

Según Hector ha dicho sobre su trabajo, «si puedo hacer sonreír a la gente, pensar en algún episodio olvidado o reflexionar sobre determinadas situaciones, el trabajo habrá cumplido su función.» ojalá lo haya conseguido.


Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí. Podéis obtener mucha más información sobre esta pieza de arte público, en el canal de video de Itaú Cultura.


Espero que los árboles hayan sido replantados con éxito despues de la instalación.




enero 17th, 2011

Otra vida para las sillas

La diseñadora Karen Ryan se mueve como pez en el agua en el universo del reciclage y la basura, pero no elige cualquiera, ya que su interés se centra casi exclusivamente en las sillas, que mezcla y superpone hasta conseguir locas piezas, la mayoría poco indicadas para ser usadas, acercándose más a un trabajo escultórico, que a objetos ergonómicos para permanecer tiempo en ellos.

De hecho su último trabajo, Body, es una intervención artística, llevada a cabo con restos de sillas antiguas, unidas con bridas y dejadas en espacios abandonados y decadentes de la cuidad de Portsmouth.

Os dejo el catálogo fotográfico de las sillas reinterprestadas de esa mujer, que ha llevado a cabo con gran imaginación y mínimos recursos. Algunas tengo que reconocer que me parecen fantásticamente divertidas, aunque comodas, comodas… no deben ser…

Lo he conocído aquí y las fotos las he sacado del Flickr de la autora.

enero 14th, 2011

Teatrillo de sombras móvil

Bonita y sencilla iniciativa la llevada a cabo por Hoyun Hijo y Jung A. Woo entre el 2008 y el 2009.



Se llamó Movable Project Space y fue un proyecto de arte público nómada, en el que un vehículo pick-up, convertido en una carreta de las del lejano oeste, se ofrecía a los artistas para que pudieran desarrollar trabajos en su interior y transportarlos de un lado para otro.

Se llevaron a cabo varias iniciativas en el periodo en el que estuvo funcionando, el Movable Feast: Chicago el Marketplace y el que más me gusta, el Storyline Transport.

Utilizando siluetas llevadas a cabo por los propios vecinos, basándose en imágenes sacadas de las calles y la arquitectura de la ciudad de Detroit, la carabana se convirtió en un teatro de sombras que fue rodando barrio por barrio, contando historias tradicionales.



Durante los talleres organizados para la creación de las sombras, se generó una interacción entre los participantes, que dio al proyecto una dimensión de participación e intercambio entre los residentes, que fue lo realmente interesante de esta iniciativa que además fue llevaa a cabo con mínimos costes.



Ojalá acciones como esta, sirvan como ejemplo a otras carabanas, que transporten iniciativas artísticas a lugares donde la oferta cultural es insuficiente.

Pero tampoco es que sea algo nuevo, el cine y el teatro estuvieron viajando por los pueblos de España de la misma manera durante muchos muchos años…

No recuerdo dónde lo conocí, las fotos se las he cogido al autor.

enero 13th, 2011

Esculturas de caña y agua

El trabajo de Roy Staab es un estupendo ejemplo de arte hecho en la naturaleza, cuyos principios sigue meticulosamente.

Es efímero, está hecho exclusivamente con elementos autóctono y naturales y nada permanece anclado para que pueda evolucionar y transformarse según el dictado del medio en el que fue contruido.

Aunque están destinadas a desparecer sin dejar rástro, cada pieza es elaborada a mano por el propio artista que la construye meticulosamente para que la composición sea perfecta.

A pesar de llevar a cabo grandes instalaciones,  son las  hechas a pequeña escala las que más me interesan, esas que se contruyeron con finas cañas que quedaron flotando en el agua. Son de una belleza discreta, que se integran a la perfección con el paisaje.

Las fotos hablan mejor que yo sobre todo esto.

No se dónde conocí al artista fue hace mucho, las fotos se las he cogido prestadas al autor.

enero 11th, 2011

Iluminación y naturaleza

Como era de esperar, he acabado con los ojos irritados del tremendo derroche de chillonas luces navideñas que nos ha tocado sufrir estas navidades en Madrid, pero no voy a hablar de este tema, porque me siento como si clamara en el desierto, año tras año… y cada vez peor…

Por cosas como estas, tengo ese empeño en dejar por el Ático proyectos lumínicos que no necesitan de grandes cantidades de energía para conseguir un efecto especialmente artístico e inovador.

Y un buen ejemplo de esta filosofía la podemos encontrar en los trabajo de  Design Drift, que en sus instalaciones Fly Light y Fragile Future demuestra que con sensibilidad y buenas ideas, se pueden conseguir piezas de lo más interesantes, sin necesidad de deslumbrarnos con altos voltages. En ambas piezas además hay un especial interés en aunar naturaleza y tecnología.

En Fly Light 160 tubos de vidrio se encienden y responden a la presencia del espectador. Con patrones de luz inspirados en el comportamiento de una bandada de pájaros y sus ritmos de vuelo, que parecen evolucionar al azar, aunque en realidad el comportamiento no es tan casual como parece, cada pájaro tiene que mantener una distancia de seguridad y eso es lo que queda reflejado en esta instalación, que también cambia interactuando con el público que se acerca a la pieza.

Las aves, representadas por puntos de luz, tienen que elegir su camino dentro de las fronteras de la instalación, unos sensores ultrasónicos miden la distancia entre el espectador y la instalación, por lo que la bandada lumínica reaccionar diferente cuanto alguien se está acercando a ella, o cuando más gente hay en la proximidades.

En el caso de Fragile Future la fusión de la naturaleza y la tecnología viene dada por la perfecta combinación del sistema eléctrico con auténticas plantas de diente de león. El resultado es de una sorprendente frágilidad en la que no desentona en absoluto la tecnología, que queda a la vista.

Hay varias versiones de esta pieza, que se monta por módulos para conseguir instalaciones de multiples formas y tamaños.

Ya conocía esta empresa, hace mucho tiempo que había publicado su trabajo, pero lo he recordado aquí. Las fotos son de los autores.

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