mayo 18th, 2010

Paseo con luz por edificio industrial


Quiero mostraros la instalación de luz la que ha creado United Visual Artists (UVA) para conmemorar el décimo aniversario de la banda ancha en Reino Unido.

Cómo ya he hablado de ellos en el Ático me centraré en esta obra Speed of Light que como casi todas las que diseñan, está pensadas para que la gente interactúe con ella.

Hilos de luz, son el nexo de unión de una pieza que se desarrolla en 6 habitaciones del Bargehouse, un almacén de material industrial con apariencia de abandono, situado en el Southbank de Londres.

En esta instalación, el público se sumerge en la arquitectura del edificio siguendo las líneas de luz que marcan el recorrido y en que van evolucionando en forma y color para que el itinerario sea animado y sorprendente.

Para llevar a cabo la instalación han utilizado utiliza más de 150 rayos láser  con los que quieren evidenciar la presencia continua en nuestro entorno de la fibra óptica, que se utiliza en la banda ancha.

No todas las estancias han sido resueltas con la misma calidad, muchas de las piezas me recuerdan al gran maestro de la luz Carlo Bernardini que lleva muchos años dibujando con este material los espacios y la obra más sorprendente de la exposición, en la que recrean una sala de estar con todos sus perfiles arquitectónicos y en la que han dibujado en el aire un sofá con una mesa y un televisor, a base de perfiles dibujados con laser, me trae a la cabeza trabajos del maravilloso Pablo Valbuena del que no he hablado aquí porque ya lo hace todo el mundo y ya sabéis que no me gusta repetir…

Pero ya que hoy viene al hilo, no quiero dejar de menciona  su ultimo trabajo en el Matadero de Madrid Quadratura en la que me sorprendió con una pieza de luz, en la que el espacio de la Nave del Matadero Abierto x Obras, es redibujado meticulosamente, marcando todos todos sus perfiles con líneas de luz, consiguiendo, a base del movimiento de las luces que nos sumerjamos en estado hipnótico, en el interior de la nave, con la sensación de que podemos seguir andando y andando hasta desaparecer.

Impresionante instalación que me hace admirar más aun a este meticuloso artista que juega con volúmenes y formas, creando espacios ordenados y limpios dentro del desordenado, imperfecto y caótico mundo real.

La pieza de UVA la he conocido aquí y las fotos las he cogido de la web de los artistas. La de Pablo Valbuena la vi in situ y he cogido las fotos del Flickr de Matadero.

mayo 16th, 2010

Lo que pesa el aire

Shinji Ohmaki, nos hace reflexionar sobre el peso que el aire ejerce en nuestro cuerpo y lo hace mediante una delicada y suave instalación, con la que dan ganas de interacturar. Se llamó Liminal Air y consistió en 123.000 cuerdas de nylon suspendidas del techo de un sala, creando un flotante volumen ondulado.

El autor pretendía, de manera práctica, que fuéramos un poco más consciente de lo que nos rodea, por ejemplo del aire, en el que apenas reparamos a pesar de ser imprescindible para la vida.

La inspiración le vino al autor de una cueva que se encuentra en el Monte Fuji, el concepto: la voluntad de reflexionar sobre la percepción humana …

A mí, además de darme muchísimas ganas de estar allí, un raro corto, me divierten sobre todo las imágenes la gente sumergida hasta que sólo se les ven las piernas y los piececillos descalzos.

Lo he conocido aquí y las imágenes las he encontrado aquí.

mayo 11th, 2010

La cámara acosadora

Hoy, sin apenas tiempo para escribir quería dejaros una pequeña joya, Film, una película escrita por Samuel Beckett, su única incursión en el cine que fue dirigida por Alan Schneider y que a mí me ha dejado impresionada.

Ya se que sois algo reticentes a ver vídeos en el Ático, pero os aseguro que merece la pena, sólo os cuento esto: un personaje acosado por una cámara, rodada en 1965, con un Buster Keaton anciano de protagonista, sin palabras  y un final en el que cada uno deberá sacar sus propias conclusiones…

Si queréis saber mas sobre ella, os lo cuentan mejor, aquí y aquí.

Mi amigo David me la dio a conocer y le quedo muy agradecida por ello.

Espero que disfrutéis y me contéis, aunque estos días he tenido que endurecer la manera de hacer comentarios en el blog,  ya que tuve un ataque de spam y me llegaron 600 comentarios publicitarias en 1 día. Pero está Pablo (mil gracias)  ayudándome a encontrar un  buen filtro antispam, para que todo vuelva a ser tan fácil como antes. En cualquier caso, siempre tenéis mi mail personal para lo que necesitéis…

mayo 10th, 2010

Casa bordeada con luz

Me gusta la sencilla construcción llevada a cabo por por el arquitecto John Pawson para el Interni think tank de la Feria del  Mueble de Milán.

La instalación se llamó «Casa de piedra» y consistió en una simple casa construida a partir de reciclados de piedra compuesto de un 99% de piedra chatarra de piedra y un 1% de resina natural para aunir unas piezas a las otras.

En esta casa hay tiras de luz blanca, colocadas estratégicamente en el perímetro de algunos muros interiores, que sirven para realzar y redefinir los planos interiores, de esta básica construcción, que me recuerda a los dibujos de una casa hechos por un niño.

Así los lineales de luz cuidadosamente ocultos, proporcionan una fuente de  luz perimetral uniforme que ayuda a  destacar los planos horizontales y verticales de la estructura, además de realzar la textura de los materiales de piedra y las formas arquitectónicas mínima.

Las fotos lo explican todo mucho mejor que yo.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

mayo 6th, 2010

Puestos de observación en museo de arte comtemporáneo

Un nuevo ejemplo del maravillo trabajo de Tadashi Kawamata del que ya hablé la semana pasada. Esta vez desarrollado en el marco de unos talleres organizados por el Centre Pompidou de París el pasado mes de abril.

En este workshop el artista se limitó a usar cartón para crear pequeños refugios urbanos, como atalayas en formas de bayas que se instalan en lo alto de las estructuras metálicas del edificio del Pompidou.

Pequeñas protuberancias de cartón rudimentariamente ensambladas con las que el artista consigue rompe la frialdad de los materiales industriales del edificio en las que se sitúa.

El artista logra modificar el espacio en el que opera, suspendiendo pequeños puestos de observación que perturban el orden establecido y desafían la visión que tenemos de nuestro entorno.

Al igual que muchos de sus otros proyectos, se trata este de un trabajo en progreso «en el que invita a los estudiantes, al personal técnico del Centro, a padres e hijos a participar.

Cada mes, el artista representa un tema nuevo, que se desarrolla con la ayuda de niños y estudiantes de Bellas Artes en la Galería Infantil del museo. De acuerdo con el tema propuesto, los niños coger el cartón y prueban para luego elegir la mejor composición que fijan con cinta adhesiva. Si el espacio está muy lleno, las cajas son desmontadas y reutilizadas para el siguiente tema.

Al colaborar en la obra del artista y tener que interactuar con él, los niños empiezan a cuestionarse las nociones de naturaleza, arquitectura, urbanismo y sociedad.

Y todo esto hecho con el más básico de los materiales, el cartón corrugado…

He conocido este trabajo aquí y como todo lo que hace, me parece impresionante, a pesar de que esta vez la obra sean a tan pequeña escala. Las fotos las he sacado de aquí y de google.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1