marzo 28th, 2010

Soplo de brisa marina en Almagro

Antes de irme, este es mi último post con contenido artístico en blogger, espero…, os dejo un trabajo que las veces que lo he visto, que han sido muchas, ya que ha salido en todos los blog de arte urbano que leo, que también son bastantes, me ha traído a la mente algo de relax, olor a mar y una fresca brisa marina en la cara…

La pieza se llama Suspendido en un estado de vida y ha sido pintada por Laguna al que admiro y que ya ha sido invitado anteriormente al Ático, con la ayuda, recreando los fondos marinos, del increíble Skount.

Poco más que decir, que no podáis ver vosotros en las fotos que me ha mandado Laguna. Sólo me queda darles las gracias por hacerme sentir un poco más ligera y rogar que sigan tan inspirados.

Buen fin de semana a todos y si estáis en Madrid y no sabéis que hacer el domingo, os invito a desayunar y a echar una mano en el huerto de Esta es una Plaza, seguro que os gusta…

El lunes os espero en la misma dirección, pero renovada por dentro y por fuera.

marzo 22nd, 2010

Figuras que se deplazan por el papel


Minimalistas acuarelas hechas por un artista Joachim Bandau, cuyo principal obra es escultórica, lo que queda bastante patente en sus trabajos sobre papel.


Partiendo de formas básicas de color negro, la transparencias de la acuarela, va dejando en el blanco papel, rastros de profundidad y movimiento, con unos resultados, que aun sin ser lo más vanguardista, me resultan apetecibles de observar, con un efecto un poco hipnótico ya que me hace imaginar los recorridos de la figura por la superficie y dónde estuvo antes y dónde después…


Os dejo imágenes de este delicado pero a la vez ponente trabajo, que descubrí aquí.








marzo 18th, 2010

Jugando con el espectador


No quiero haceros pesado el inicio de este estupendo puente, así que dejo unas breves palabras sobre el trabajo de la magnífica Monika Sosnowska, que se merecería mucho más, pero que hoy no va a poder ser porque tengo que hacer la maleta…


Obra en construcción o destrucción, según se mire, con muchísimos referentes de arquitecturas imposibles, y espacios mentales en los que las escalas no son las correctas, por lo que resultan juguetonamente engañosas.


Las piezas que a mí mas me gustan son aparentemente frágiles pero me da la sensación de que de puro potentes podrían destruir los más sólidos espacios…


Vaya descripción más rara te ha salido, bueno la dejo así y que cada uno mire y saque sus propias conclusiones…


Ya la conocía y he sacado las fotos de Google. Os recomiendo que miréis atentamente su trabajo, creo que vais a disfrutar con él…



















marzo 16th, 2010

Vestirse de bosque

Hoy un post con poca foto… qué raro…

Es que he encontrado un proyecto, del que sólo tengo una imagen, pero que me ha parecido interesante de reseñar, siempre que el que lo vea, tenga en cuenta que es algo artístico y que no estoy hablando de diseño y usabilidad.

Se llama Wearable Forest y ha sido creado por Ryoko Ueoka, Hiroki Kobayashi y Michitaka Hirose de la Universidad de Tokio, es un vestido que interactúa con un bosque lejano.

El vestido está conectado de manera inalámbrica a un ordenador que transmite datos en tiempo real de un bosque remoto, estos datos son mandados al vestido que cambia de aspecto y reproduce sonidos dependiendo de lo que en el bosque acontece.

El Wearable Forest es un vestido que visualiza los sonidos recibidos a través de luces leds formando diferentes patrones de luz en el vestido, además por unos altavoces incorporados transmite los sonidos.

Según sus creadores esta pieza ofrece a los usuarios la oportunidad de sentirse unido a la naturaleza, aún cuando se esté en medio de la ciudad. El sistema de sonidos interactivos crea un sentido de unidad entre los usuarios y un paisaje sonoro a distancia.

Supongo que en la universidad de Tokio lo que se pretende es aplicar esto concepto a la ropa que usamos a diario, pero yo por ahora me quedo con la cosa artística, porque mira que llevo años viendo noticias de ropa interactiva que se ilumina, que se calienta, que transmite los sentimientos, que sirve para manejar no se cuantos aparatos… pero en la vida real, nunca me he cruzado con nadie usando nada similar.

Y es que con lo cara que es ya la ropa, si encima le metemos aditamentos tecnológicos, no nos va a dar el presupuesto ni para unos calcetines interactivos… y luego está el tema del diseño, que por mucho que luzca la prenda suelen tener formas verdaderamente espantosas…

Lo conocí aquí.

marzo 14th, 2010

Luces y sombras de lo cotidiano


No suelo hablar de artistas muy famosos por aquí, considero que estos ya ocupan demasiado espacio en medios y así dejo el Ático reservado para más modestos artistas, para mi gusto igualmente interesantes, pero que aún o han sido bendecidos por la fama y el éxito.


Pero hoy, sin que sirva de precedente. quiero mostraros imágenes del trabajo de Claude Lévêque reputado artistas francés que me emociona sobre todo con sus pequeñas instalaciones de luz y también de sombras.


Sus obras hacen referencia a la cultura popular, a lo cotidiano, a referencias mentales, creando ambientes en los que mezcla luz y sombras con sonidos, imágenes en movimiento y materiales comunes con la intención de provocar la emoción en los espectadores .


He leído que este artista está fascinado por el mundo de la adolescencia y esa capacidad de asombro inocente que a él le interesa mantener en sus instalaciones, que tiene un enfoque tradicional del mundo del arte que considera un reflejo de la sociedad y que mira objetivamente lo que le rodea y no tratar de negar o embellecer la realidad, él es testigo de lo que pasa y se lo cuenta al espectador, para que juntos interactúen.


Hay mucho escrito sobre él y por gente que de verdad sabe de lo que habla, así que sólo añadiré que a mí sobre todo me emocionan esas instalaciones con hermosas sombras, conseguidas con un poco de luz y los más básicos elementos…


Ya lo conocía.



























This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1